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  • AI仿真人不如AI仿超市

    声明:本文来自于微信公众号 娱乐硬糖,作者:谢明宏

    我真没空管你们这些水果蔬菜、厨房用品、酒水饮料的事了。

    谁也没想到,在经历了邪恶猫狗的叙事浪潮后,AI短片的新风口是火车上的小推车——啤酒饮料矿泉水,花生瓜子八宝粥,前面的乘客把腿收一收!

    一会儿是香蕉哥变渣男,抛弃原配蜜桃姐,和小三蓝莓搞到一起;一会儿是勺子姐出轨刀哥,蒙在鼓里的老公叉哥不知情还为救勺子姐牺牲;一会儿又是薯条千金被炸物家族寻回,养女姜丝却心怀怨妒,设计将对方赶出家门。出轨,绿帽,换脸,复仇,豪门恩怨,真假人生,这些日用品简直要把人类的七宗罪全部体验一遍!

    别说,虽都是再俗套不过的剧情,但换上水果、刀叉、盘子碗碟、薯条鸡翅后,就是别有一番风味。一方面,给日用品贴性格标签,你会发现人类诡异的刻板印象:日常水果之王苹果基本当不上主角,昂贵的榴莲也因为外壳问题沦为路人甲。

    另一方面,日用品们在模拟人类生活的同时又全然抛弃了精神文明的遮羞布,属于是彻底“不装了”。人类在世俗利益中产生的劣根性被无限放大,嫌贫爱富、拜高踩低、爱而不得、因欲生憎……

    以果喻人,好处多多。即便观众觉得有所现实映射,也不会真感觉“被教育”了。毕竟,这轨是水果出的,关人类什么事?

    水果家族爱出轨

    出轨乱象最先发生在水果短片界,硬糖君认为是很有科学依据的。柑橘家族的杂交史堪称水果界的《源氏物语》:

    橘子和柚子生出了橙子,橙子又和香橼造出了柠檬,柚子气不过也找到橙子诞下葡萄柚。橘子看大家礼崩乐坏,便和橙子一夜风流生出柑子。至于这些年的新贵耙耙柑,是蜜桔和椪柑的后代。爱媛果冻橙,则是南香和西子香培育的柑橘品种,48号更是在28号的基础上杂交而来。

    水果易杂交,进入婚姻关系当然也还是动不动就出轨。在AI短片《香蕉女的复仇》中,女主蕉蕉为了给男友椰子哥凑学费,把自己身上的果皮都卖了。但椰子哥功成名就后,却转头和葡萄妹在一起,将蕉蕉扫地出门。嗐!你说你也不是果子狸和金钱豹,这香蕉皮有啥值钱可卖的。

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    无皮蕉蕉流落街头,遇到了自己的闺蜜草莓。在草莓姐的帮助下,蕉蕉给自己镶了纯金果皮。但凡您早点把财露了,那椰子也不会变心呢!随后黄金蕉蕉化身水果界顶级千金,把椰子哥迷得不行,立刻与葡萄妹“紫紫”分手。葡萄妹走投无路,把同类制作成葡萄香水,因为卖得太好还被恶势力威胁交出配方。危难关头,竟然是蕉蕉帮助了紫紫!

    除了婚恋那堆破事儿,AI水果甚至会上演《瘦身男女》。蓝莓妹的男友菠萝哥,大概是觉得蓝莓果径越大越值钱吧,总是逼迫蓝莓妹长胖,不长到150公斤就和她分手。为了控制女友体重,菠萝哥甚至会检查蓝莓妹的微信步数,能坐车绝不让走路。

    虽然蓝莓妹非常苦恼自己的身材,但评论区的大馋丫头纷纷表示:“不敢想象150公斤大的蓝莓咬上一口多么好吃!”没错,虽然水果界各种乱搞但人口基数却没有上升,蓝莓价格多年没打下来,硬糖君从没按斤买过,只敢入125克的盒装货。

    蓝莓妹悄悄去健身房,认识了教练香蕉哥。在香蕉哥的帮助下,蓝莓妹囚禁了菠萝哥、还每天给他喂垃圾食品,自己则靠锻炼变瘦。后来,香蕉哥和蓝莓妹结婚,生出了蓝色的香蕉小娃过上幸福生活。岂料,他们又在健身房遇到100多公斤的车厘子姐!一问才发现车厘子姐的男友是菠萝哥。菠萝哥执着于喂胖每一种越大越值钱的贵价水果,说他不是水果贩子我都不信。

    一出出水果出轨大戏已足够荒诞,而人类的刻板印象更令果心寒——香蕉永远是渣男,莓果类易出小三,水蜜桃总受伤害,火龙果出身豪门,而苹果就只能做个老实人。难道就因为香蕉太“黄”、水蜜桃皮薄、盒装莓果总是价格太高?呜呼,买不起水果的我们,终于走到了说水果“拜金”的境地。

    日用品的阶层焦虑

    天然的水果还主要是唤醒了人们的形象联想,制造的日用品更直接附带消费鄙视链。当AI进入日用品宇宙,也产生了阶层难以跨越的身份焦虑。矿泉水妹把自己伪装成高级香槟,参加舞会被豪门香槟哥相中。恶毒女配红酒姐,却不满意矿泉水妹横刀夺爱,给她当众泼水。

    哪知人家底妆非常牢固,愣是没有露出马脚。感觉此处非常适合插入广告!据硬糖君观察,水果和日用品AI短片由于场景多样且适配性强,已经很快打通了广告链路,这反而是仿真人AI短剧很难做到的。

    矿泉水妹本与香槟哥相爱,但因香槟哥母亲的威胁,她选择离开。香槟哥失意买醉,敢情你们酒也喝酒啊,怕不是在调酒!后来他开启追妻火葬场,快要成功时却出了车祸,双方家长到医院竟然发现都是旧相识。原来20年前,矿泉水妹的爸爸是矿泉水首富的大儿子,香槟哥的爸爸则是首富的养子。养子嫉妒大儿子,放火害死了首富和大儿子(矿泉水妹的爸爸)。管家救了矿泉水妹,养子则和香槟哥的妈妈生下香槟哥。至于一直搞事的红酒妹,是养子和他一个初恋的孩子。

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    也就是说,红酒妹和男主香槟哥是同父异母的姐弟,香槟哥和矿泉水妹是名义上的堂兄妹但无血缘关系。在梳理清酒水饮料家族世系后,硬糖君猛然察觉这不是《夏家三千金》吗?

    确实,AI拟人进入日用品领域后,家族的复杂程度陡增,群像戏也更多。薯条妹被炸物家族寻回,养女姜丝担心自己失宠,栽赃薯条妹偷了家族的脆皮秘方。想必是肯德基爷爷吮指原味鸡级别的配方,才值得如此劳师动众。薯条千金对豪门不再留恋,回归养父葱油饼的小吃摊过平凡生活。但鸡翅少爷却追了出来,询问薯条妹是否在小时候救过一个掉落油锅的小鸡翅?

    用脚指头都能猜到,后续是薯条千金回归豪门洗刷冤屈,并且鸡翅少爷也看清了姜丝养女的真面目。薯条妹和鸡翅少爷刚好可以出一个小食组合,姜丝养女我看也别赶出家门了,留着做姜丝可乐在冬天搭套餐。

    水果们吵架时只是为了感情,即便有爱财的渣男也并无多少阶层属性。但日用品就不同了,冰露肯定不如百岁山,百岁山又比依云矮一头。尤其是大家都把本命物品顶在头上,让观众不得不戴着有色眼镜看人,像收银员一样为每个角色精确划分等级。为了摆脱这种阶层凝视,硬糖君甚至看到过标记“周一”的日历家族,集体把自己整容成了“周六”。

    “非人”因素里的人性

    水果报仇的时候,给自己贴上了金箔皮。刀叉报仇,则整容成了金刀叉。和人类复仇的习惯一样,水果和日用品们也觉得重新出现在仇人面前时不能用“原皮”。

    就像《回家的诱惑》里林品如以高珊珊的形象扫射全场,这种换脸叙事,在古代志怪小说的表现形式则是“借尸还魂”。原来的苦主寻到新的肉身,依旧不死心要去报仇。

    在泰剧宇宙里,变脸的标配还有变性,也很值得水果家族尽快引进。《吹落的树叶》里,男孩妮拉长期被养父虐待,长大后变性成美女向养父复仇,被养父和姑父同时爱上。真正刀人的是,姑父对妮拉的表白:“即便你曾是男孩,我依然想和你结婚照顾你,但这都不及我曾经爱的那个男孩。”主角一顿操作天都塌了,原来对方喜欢自己本来的样子。

    从水果大战到日用品恩怨,AI短片已经彻底地模因化。在拟像世界中,任何非人的物品都可以拟人。当冷冰冰的刀叉盘子、水果炸物被赋予了鲜活、甚至癫狂的生命力,作为观众的人反而有了隔岸观火的纯粹,不必有丝毫的现实伦理负担。不论是欲望的呈现、市侩的批评、阶层的焦虑,种种人性弱点的描摹都要来得更加大开大合。以前不是老拿拜物教说事吗?现在主角本身就是“物”了,拜物就再自然不过。

    这种虚拟符号的强化甚至会反向影响大众对现实物品的认知和选择,虽然可能略带戏谑,但我们人类本来就擅长如此无理取闹。有网友会在超市水果区拍照并附上文字:“一群只会出轨的东西!”但凡网瘾小一些都不知道他在说什么。或者晒出草莓榴莲,骄傲地宣称:“水果我只吃不出轨的。”

    符号的无限嫁接与经典剧情的解构重组,注定了水果AI短片的风可以延展至超市里的大多品类。以烘焙版《甄嬛传》为例,大胖橘就是中式老面包,皇后是五仁月饼,甄嬛是枣泥酥,果郡王是葱香花卷,沈眉庄是松仁卷,瓜尔佳氏是蔓越莓曲奇。滴血验亲的名场面,可以改编为蔓越莓曲奇揭发枣泥酥“生出了花卷”,质疑其血统不正。

    这些中西烘焙的阶层与性格设定也好弄。牛舌饼、枣泥酥、松仁卷等中式点心就是传统低调,贝果、司康、可颂等西式点心就是洋气傲慢。牛舌饼女孩去参加西点舞会,被瑞士卷男主爱上,司康姐暗中使坏,剧情冲突这不就来了吗?

    作为一种集体情绪的安全出口,AI仿超市的内容创作潮显示了只有更荒诞、更猎奇的东西,才能描述我们当下难以描述的“现实感”。当人类角色越来越容易被替代,反而是食品百货在赛博世界替我们上演疯狂又无力的人生。

    吐槽蓝莓当小三,狂笑香蕉作渣男。看似颠覆荒诞,实则只是人们无声地发泄。只有那些“非人”之物承载起沉重情绪时,作为人的我们才能短暂抽离现实,找到景观世界的“身外身”。

  • 越来越多爆款AI短片涌现背后,谁在为好内容铺路?

    声明:本文来自于微信公众号 新播场,作者:场妺

    越来越多爆款AI短片正在涌现。

    今年,一部名为《北境行者》的作品上线不久,播放量便突破3500万;另一部在清明节期间刷屏的《纸手机》,不仅感动无数网友,更获得人民日报等主流媒体的转发。

    细看其创作源头,许多爆款短片背后并没有大机构,只有几个怀揣热情和故事的创作者。

    更多案例则进一步揭示:大平台们正在为好内容铺一条更长的路,从资金补贴到电影节奖项,一路扶持,层层加码。

    时代的风,正在偏向AI创作者。

    中小AI创作者的爆款样本

    《纸手机》和《北境行者》的时长都远超普通短视频,前者5分钟,后者长达25分钟,却在短视频平台上分别收获176万和241万点赞。可见只要作品足够优秀,观众并不会被时长劝退。

    当我们把目光切换到背后的创作故事,却发现两者的路径不尽相同。

    《纸手机》的成功更像是一场精准的“巧匠式”创作。主创李婷和杨选分别曾为产品经理和广告导演,拥有深厚的审美积累。出身上,两人都是潮汕人,对清明烧纸祭祖等传统习俗有着切身体验,因此对这个选题有独特洞察。

    在完成剧本后,他们借助可灵AI,通过精准修改提示词,最终呈现出具有胶片质感的成品。整部短片风格酷似杨德昌的《一一》,有种近乎白描的生活化年代感,令观众产生强烈共鸣。

    评论区有人写道:“这是我迄今为止看过最没AI痕迹的AI视频”“没看评论之前还以为是实拍的”。

    在创作时间上,两位主创仅用了3天。这更多归功于他们对光线、人物、场景和音乐的调度能力,以及对AI工具的精准操控。尤其是短片最后90秒,仅有一个孩子在车内的场景,不仅不显沉闷,反而引发观众感动。有业内人士在评论区点出关键:“能够操纵AI,给它精准的指令,这本身就很不容易。”

    《北境行者》的诞生则是一场热血的集体冲锋。6位创作者倾注了惊人的精力与热情,历时18天,熬过7个通宵,最终“肝”出了精彩纷呈的25分钟。

    创作冲动既有自驱力,也受到“抖音AI创作浪潮计划”的激励。

    主创之一“命比梦长”在媒体采访中表示,团队成员都热爱AI视频创作,白天各有工作,下班后才开始做视频。成员各有所长,使得《北境行者》既有赛博与国风的审美碰撞,也实现了文戏与武戏的均衡。

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    更重要的是,这部短片没有止步于AI炫技,而是在剧情中融入了大量让粉丝会心一笑的彩蛋,例如《我的世界》《边缘行者》《赛博朋克2077》以及《攻壳机动队》的BGM等,让观众能够像追剧一样去寻找彩蛋。

    这种对内容的精细打磨也收获了现实回报,除了获得平台推荐,据主创表示奖金激励覆盖了制作成本。

    《纸手机》和《北境行者》创作者的共同点在于,他们都不是大机构,而是中小团队甚至个人创作者。他们也共同证明了一点:当技术不再是难题,精品的壁垒依然是创作者的审美、整体调度与叙事能力。

    平台在全方位扶持

    观察各大平台的扶持计划,其对优秀AI创作者的激励已不再局限于资金和流量,而是向更多维度“进化”。

    抖音的“AI创作浪潮计划”除了奖金和即梦会员之外,还提供专属运营服务。截至目前,该计划已经进行到第二期,吸引85万人参与,作品累计播放量达486亿次。

    与此同时,即梦AI也有创作者成长计划,从2026年1月持续到6月,激励从积分拓展至商业资源,优秀创作者可优先获得全字节系商单推荐、全球平台推广机会,乃至参与国际设计节展等行业合作。

    腾讯视频旗下的灵芽社区则于4月29日宣布即将推出“找活”广场,为AIGC创作者打造项目对接平台,连接创作者与制片方、品牌、机构等需求方,助力创意实现稳定变现与持续生长。

    快手方面,4月27日宣布可灵AI创作者计划3.0正式升级,每月发布百万现金奖励,单项目最高可获亿级曝光资源。

    这个计划面向不同阶段的创作者提供分层支持:新手创作者可享分成收益与灵感值激励,最高解锁2万灵感值;优质创作者每月获赠铂金会员,精选投稿每条可获得3000灵感值;超级创作者则享受价值1314元的黑金会员,以及战略级合作资源,包括NextGen创投千万级资金绿色通道、国际电影节展映机会以及1v1专属运营对接。

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    也就是说,可灵AI构建了一条从“灵感值补给-会员权益保障-流量曝光加持-资本与行业资源对接”的完整链路,覆盖了创作整个过程和商业化各个关键节点,这也意味着,无论创作者属于哪个阶段,只要在平台启动创作,便无需过度担忧成本问题。

    《纸手机》导演李婷也提及,在创作过程中可灵AI提供了算力保障、内测模型优先体验和宣发对接等多方面支持。

    总体来看,从抖音、腾讯到快手,大平台对AI创作者的激励已超越短期的一次性补贴,正在覆盖创作全周期。

    AI创作者的黄金时代

    当平台真正愿意为好内容铺路,一个属于精品AI视频的生态红利期便悄然到来。

    抖音对AI创作者的激励不仅催生了《北境行者》,也涌现出《宝贝回家》《告别》等优秀作品,平台点赞量分别高达796万和465万。

    可灵AI的扶持计划成果的除了播放量过亿的《纸手机》之外,还有长达45分钟的AI长片《七日浮生》,其创作者刘驰凭借此片获得第十六届北京国际电影节AIGC单元的最佳长片奖。

    这些案例表明,优秀AI创作者不仅能获得平台资金与流量助推,也正逐步赢得更主流的关注与认可,这有助于他们打造个人IP,为自己的创作事业构建正循环。

    平台希望聚拢AI创作者以获得更多好作品,而不少创作者也带着讲好一个故事的初心。AI技术的成熟,让他们终于拥有了实现能力。

    刘驰在北京国际电影节发表获奖感言时表示:“所有的电影人或者非电影人,有了AI后大家都可以把自己的故事做出来,把我们的热爱拍成光,把我们的故事写成电影。”

    《七日浮生》正是改编自她的真实经历——在巴厘岛遭遇潜水事故后肺部出血,独自在异国他乡接受治疗、走出人生低谷。回国后,她和6人小团队仅用3周时间,便将这段经历呈现出来。

    与此同时,不少AI创作者在积累初步声量后成功接到广告,在平台补贴之外实现了商业上的正循环。

    抖音“AI创作浪潮计划”的上榜作者“话神闲”粉丝仅1975位,便接到安慕希的广告;“蒙太神奇”粉丝4.4万,接到了哈尔滨啤酒的推广;平台月度AI作者“梦游牛油果”拥有9.9万粉丝,其主页中与服装品牌Whoosis的广告合作视频。

    对于AI创作者而言,当下正是创意与叙事能力变得空前重要的关键窗口期。平台扶持已从单一的资金激励,拓展为覆盖创作全链条的系统性支持。这为创作者提供了放下流量焦虑、回归内容本身的空间,有利于沉淀出具备辨识度的个人IP。

    考验则变成,当技术门槛消失,激励变得多元化,表达的门槛才刚刚开始。

  • 长视频的AI竞赛:技术是门票,人才是底牌

    声明:本文来自于微信公众号 深响,作者:林之柏

    一条由B站UP主“DiDi_OK”创作的7分钟AI短片《牌子》最近引发了不少关注。

    火星神秘警示牌降临引发全球性混乱,背后竟隐藏着关于人类文明重启、巴别塔式困境的多重隐喻;从异兽出没到街头枪战,镜头切换快速且流畅,还不乏“炫技”式的一镜到底……无论从主题丰富度还是画面效果来看,《牌子》都达到了“以假乱真”的程度。

    截至目前,该短片在B站获得了1700万+播放量,《流浪地球》导演郭帆在评论区留言“太牛……超喜欢!”、导演叫兽易小星感慨“分不清现实和梦境的感觉,太迷人了”;片子甚至火到海外,不少网友反复拉片、推测背后的生成指令,夸赞其“不输主流作品”、“不可思议的杰作”……

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    图源:B站

    这条短片,是B站近期发起的AI创作大赛热门作品。而B站的热闹并非特例,从国内爱优腾芒到海外的Netflix等,都在加速拥抱AI内容。

    腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀在去年12月举行的海南岛国际电影节上预测,未来12个月是AI长片涌现的关键窗口期,1-2年内AI主导或深度参与的作品占比有望达到10%-30%;爱奇艺CEO龚宇则直言,AI必定会引发长视频产业的颠覆式变化,带来成本降低、创作者增多、作品数量提升的连锁反应,不久前爱奇艺正式推出了AI智能体平台“纳逗Pro”。

    显然,平台与AI的深度融合已势在必行——围绕“人+技术+内容”重构竞争策略,通过抢人才、抢创意、抢未来内容供给体系,拿下AI时代的入场券。

    抢人才、造生态、拼技术

    平台的AI路线分野

    在AI内容布局上,各大平台各有侧重:B站依托独特的UGC模式,在内容丰富度上更具优势;腾讯视频、爱奇艺、优酷、芒果TV则发挥专业内容、产业链资源等优势,对长、短内容做全面布局。

    B站:以UGC为核心,支持差异化、多元化创作

    B站的核心逻辑,是立足自身独有的UGC基因,挖掘不同领域、背景的UP主资源,打造区别于其他平台的多元化AI内容矩阵。

    与其他平台侧重专业团队、头部人才或IP合作不同,B站的差异化优势集中在年轻群体。B站CEO陈睿透露,观看AI视频的用户80%以上是95后,这类用户对AI内容接受度高、乐于发掘小众创意,这为AI内容的多元化创新提供了天然土壤——无论是小众题材还是新颖表达,都能找到受众。

    在此基础上,平台举办的AIGC创作大赛,为参赛者提供曝光和成长通道,并搭配花生AI、AniSora等轻量化技术辅助工具,尽量降低年轻创作者的AI使用门槛,进一步激发创作热情。

    目前,B站站内已形成AI安全屋、AI科幻剧情短片、AI改编经典IP等多个热门赛道,垂类UP主快速成长。比如UP主“黄浦江三文鱼”的AI“远古沧龙烹饪”系列、“AI造梦研究所”的AI美食系列,均靠小众题材打造出百万级爆款。

    值得一提的是,由于聚集了大量AI创作者和对AI内容感兴趣的年轻用户群,B站成为AI厂商重点投放目标,助力了广告收入的提升。财报显示,2025财年B站广告业务收入为100.58亿元,同比大增23%,占总营收比例达33%,中信证券今年年初的研报指出,AI应用已成为B站最重要的广告投放增量。

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    UP主黄浦江三文鱼、AI造梦研究所热门作品

    但这种路线的局限也很明显。

    UGC生态的多元化特质除了带来创意活力,也伴随着作品质量参差不齐问题,毕竟绝大部分UP主并非专业创作者,缺乏技术储备、经验。

    长期来看,UGC尊重“创意自由与个体表达”,而工业化生产强调“流程标准化、内容规范化”,二者难以完全兼容。如何既保证UGC生态独特性、年轻创作者积极性,同时平衡内容精品化、规模化生产,是待解难题。

    腾讯视频:依托专业团队,构建内容壁垒

    和B站的UGC生态不同,腾讯视频的优势在于深耕影视行业多年的专业度:依托专业创作团队与成熟产业资源,构建专业化内容壁垒。

    一方面,联动专业第三方制作公司,补齐AI内容缺口。

    比如悟空文化出品的AI番剧《宇宙尽头的书店》、星河影创出品的AI短剧《缘起陈塘之倾城》、九紫源文化和围观短剧联合出品的AI短剧《机甲局:钟馗》等,都在腾讯视频进行独播/首播。

    另一方面,搭建自有团队,强化核心专业能力积累,以掌握创作主动权。包括成立AI影视表达工作室与智能制作部门,搭建IP模型资产库;以及和北京电影学院合作成立“AI影视联合实验室”,从源头锁定创作人才。

    平台的思路很清晰:向创作团队提供技术支持、搭建展示和交流平台、规划成长路径,既能确保自身内容专业性、和创作团队结成紧密合作,也能持续挖掘新生代人才、培育完整的AI创作生态。

    不过这一做法给供给侧带来了一定挑战。精品路线势必面临更严格的产能与质量的平衡难题。毕竟专业团队的搭建、标准化创作流程的落地、精品内容的打磨都需要更多时间、人力与资金。

    爱奇艺:去中心化,做服务性平台

    爱奇艺的决心已超出内容层面,其正努力推动平台进行去中心化转型。

    爱奇艺CEO龚宇把AI科技创新必定引发新的改变称之为“一一二定律”:

    • 单位内容成本降低一个数量级。无论是1分钟、1集还是1部,成本都会降到原来的十分之一、十五分之一、二十分之一、甚至三十分之一。

    • 创作者数量至少会增加一个数量级。相较此前,创作者会增加10倍、15倍、20倍。

    • 作品数量至少增加两个数量级。AI科技创新将推动作品数量增加100倍、300倍、500倍。

    基于此,产业必然会发生颠覆性变化,创作者会大量涌入,也一定会产生更多的作品数量,随之而来的是观众的注意力会暴增,产业会真的迎来春天。

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    爱奇艺提出了“媒体平台的公共服务性”,认为针对AI带来的颠覆式改变,互联网视频平台、长视频平台要做去中心化转型——这一转变意味着,优质创作者、团队将成为平台重点服务和合作对象,人才密度会成为决定平台上限的关键。

    与此同时,平台和制作方的合作方式将逐渐向分账模式迁移,分账模式将成为主导。纯分账的内容数量占比会越来越高,其次是纯分账+平台小比例投资(比如投资算力、IP),再其次是数量较少的平台保底+分账模式,最后是平台自制内容。

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    具体短期,爱奇艺已经在通过自制、精品项目打响口碑,以建立专业认知,吸纳优质创作者。

    比如《机械末世,我的机甲有点强》、《孝陵卫》等自制AI漫剧,都在站内取得不错效果,后者一度登顶爱奇艺漫剧飙升榜、悬疑榜、热搜榜、上新榜四大榜单。

    同时推出「鲍德熹·爱奇艺AI剧场」、组织大师训练营,专攻15分钟以上中长视频,剧场首支预告片已经在近期正式上线。不久前,爱奇艺还发布了纳逗・AIGC创投大会招募计划,征集顶尖影视创作团队项目,发出明确的“抢人”信号。

    3月底,平台首部AIGC电影短片《天问》正式上线,导演庄方钊正是“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营成员,“纳逗Pro”也对短片角色/场景设定、分镜图制作、成片输出等提供了支持。庄方钊表示,“纳逗Pro”对短片的镜头生成帮助很大,“以前一个镜头生成不满意,就要反复切换同步模型、平台,现在一切都可以在‘纳逗Pro’完成。”

    长期来看,平台会持续扩大创作社区,实现从内容平台向一站式、公共服务性平台的转变:平台提供影视创作智能体(如纳逗Pro)、创作运营平台、内容分发等服务,自制内容占比逐步降低,将创作主导权交给创作者。

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    爱奇艺提出的公共服务性平台理念

    图源:爱奇艺官网

    这一策略具备一定的前瞻性,契合了AI时代内容多元化、创作灵活度上升的新趋势。但挑战恰恰也在于此,过去长视频行业形成自制内容为核心、平台中心化主导的成熟模式,现在如果去中心化,需要对抗的自身重力不小。

    优酷:放大技术优势,瞄准头部人才

    优酷的思路则是专注于技术赋能,靠技术吸引头部创作者。

    背靠阿里的丰富技术储备、AI创作资源,是优酷的独有优势。早在去年9月,虎鲸文娱和通义万相协同研发的AI影视⼤模型就亮相阿里云栖大会,已覆盖影视创作前期创意、中期拍摄、后期制作全流程。

    而优酷在AI长视频方面的试验,也更为积极:纪录片《中华五千年》用AI生成动画,综艺《盒子里的猫》有AI数字人出镜录制,高口碑作品《反人类暴行》的虚拟拍摄也多处应用AI技术。

    这些技术储备、项目成果,连同春苗编剧计划、海纳国际青年导演发展计划等扶持措施,都是平台向创作团队展示的“招募令”:通过搭建完善的AI技术辅助生态,优酷希望显然想尽快完成从AI短片到AI长剧的过渡与升级,而做出真正有质感的AI长片,正是新一代创作人才追求的目标。

    不过,优酷有AI影视大模型,爱奇艺有纳逗Pro,腾讯视频有AI影视表达工作室,目前各大头部平台技术布局有不少相似之处:全流程AI辅助工具、专属大模型、AI虚拟拍摄等渐成标配。AI影视赛道的技术同质化如何打破“技术堆砌”的冷感或许是一场不小的考验。

    芒果TV:找小切口,赌大爆款

    芒果TV可能是头部平台中最低调的,但其策略很清晰:细分赛道切入,寻求以点破面。

    芒果TV的优势内容集中在垂类综艺、大IP,女性、年轻用户占比高,从这些垂直赛道切入,绑定大IP、大牌创作者、押宝爆款内容,再靠口碑破圈、辐射其他圈层,是合理的发展路线。比如近期推出由刘慈欣监制的AI微短剧《神·笔》,联合中南传媒出品AI漫剧《阳光小白马》,都遵循这一思路。

    不过细分赛道切入虽精准,却有受众覆盖面偏窄的问题,这让平台在前期的行业声量、号召力处于劣势——而这种劣势,将影响对头部创作人才的吸引力。和其他平台相比,芒果TV或许更需要抢时间,实现内容破圈。

    总结下来,平台内容布局差异明显,但底层逻辑相似:先卡住行业身位,坐到牌桌前;再抢时间差,建立自己的差异化优势。而无论平台采取何种策略,抢人才、抢创意都是共识。

    AI影视创作的未来风向:

    内容价值,终归于“人”

    在各大平台沿着既定策略持续推进的过程中,人与AI的关系、平台自身的定位变化、AI内容的真正价值等一系列问题正逐步明朗化。而随着AI内容持续量产,业界对AI长视频的核心矛盾,也有了更深刻认知。

    首先,AI视频天花板到底有多高?

    直至目前,全球范围内仍未出现真正具备工业级水准的AI长片/长剧。这背后的挑战相当复杂:从创作层面讲,长片需要完整的叙事逻辑、连贯的情感递进和严谨的伏笔铺垫,但AI仍难以理解长叙事的深层逻辑,更无法适配多场景、多人物、多叙事线等复杂需求;此外,内容越长,对算力、模型适配度的要求就越高,但4K分辨率长视频生成技术尚未成熟。

    其次,成本控制远比想象复杂。

    外界曾盛传AI将让影视制作“成本归零”,但现实却泼了冷水。长视频素材体量、内容连贯性要求远高于短片、漫剧,每次修改,算力、人力成本都会变得更不可控。实际上AI短剧的成本也不像预期那般划算,近期大火的AI仿真人剧《霍去病》主创就公开辟谣,网传“3000元成本”“3人团队”“48小时极速生产”等说法都是谣传,团队规模实际超过20人。

    此外还有依然难以厘清的知识产权与伦理争议。不久前,耀客传媒签约AI演员的消息登上热搜,不少网友质疑两位AI演员形象撞脸赵今麦、翟子路等明星,更加重了外界的担忧。

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    耀客传媒签约AI演员惹争议

    图源:微博

    这些现实挑战表明,AI长视频的发展注定是漫长且曲折的,行业的认知也在不断重塑。

    一方面,人们开始更深入思考商业化变现等现实问题。

    流量侧,AI漫剧已成为投流市场的吸金石。巨量引擎数据显示,截至去年12月底,AI漫剧日均投流消耗量超过2000万元。不过投流模式往往对应着海量供应和不确定的爆款率,容易陷入“炮灰”堆叠的恶性循环。

    平台侧,大家都在探索AI内容更多元的商业化可能:内容分账、会员付费、衍生IP开发等等。

    比如在爱奇艺的去中心化服务体系中,分账模式被视为重要一环,龚宇认为,未来纯分账内容占比会越来越高。

    会员权益付费也是主流选择之一,目前已有不少AI漫剧、短剧开启付费模式。快手漫剧业务负责人杜明军也表示,未来“免费 观看+广告”将成为主流模式,而部分制作精良、周期长的“大国漫”式作品(如年番),有望通过会员、单片付费实现更高收益。

    另一方面,行业渐渐放下了“AI替代人”的执念,走向人与AI的有序协同。

    AI长视频要规模化落地,必然要突破时长、质感、成本、伦理等难点,单靠技术升级或人力辅助都无法做到,这背后少不了行业分工、创作模式的深度变革,这让人机协同”的创作形态成为主流共识

    长期来看,AI将从单纯的“辅助工具”转为“协同伙伴”,深度嵌入剧本创作、场景搭建、特效后期等全流程,各大平台都沿着这条道路持续探索。由此将催生一种全新的创作形态:AI负责机械性、重复性工作,人类主导创意、情感表达,二者相辅相成,最终形成“工具赋能人才—人才产出内容—内容反哺技术迭代”的正向循环。

    AI影视的竞争,到底还是一场有关“创意生产力”的较量。随着技术的进步,AI或许可以生成更有质感的画面、拼凑更流畅的剧情,但依旧很难复制人类对社会的洞察、情感的共鸣、千人千面的美学理解。

    无论是B站的UGC生态、爱奇艺的去中心化服务、腾讯视频的精品内容、优酷的技术引才还是芒果TV的IP开发,都是殊途同归——长视频平台的未来将取决于“创作生态话语权”的争夺,真正决定行业格局的不是谁的模型更先进,而是谁能绑定优质创作者、沉淀创意资源,做好创作生态建设。

  • 3天生成,全网获赞180万,抖音如何托举AI创作者的“电影梦”?

    声明:本文来自于微信公众号 新榜,作者:哪吒 Kino

    “AI就该拍这样的片子”,“这才是AI的意义”。

    这些评论,来自一部名为《纸手机》的清明节AI短片

    视频中,一个小男孩攥着皱巴巴的15块钱,站在纸扎店柜台前,想买一部能打视频电话的手机。店里的手机动辄六七十块钱,老板看着男孩手里仅有的15元,只好撕下一个纸板,卖给小男孩一部自己“手搓”的纸手机。

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    这部外表看似粗糙、字迹歪歪扭扭的纸手机,其实是小男孩见到去世奶奶的唯一念想,也因此成了千万网友泪崩的核心意象。

    全网超180万次点赞、106万次转发、6万多条评论,网友们用数据和一条条留言诉说着自己与影片的共鸣,分享着自己对亲情的思考与个人故事。

    值得一提的是,这部让全网观众泪崩,还被人民日报、央视新闻等官方媒体转发报道的作品,全片只有老板手绘的纸手机是真实道具,其余全由AI制作完成,全程共耗时3天。

    在其背后,有着怎样的创作故事?我们对话了《纸手机》的两位主创人员,即来自“WAI工作室”的杨选(抖音账号“FOS”)和李婷(抖音账号“WAI-你听”),与他们聊了聊AI创作经历与对作品内容的思考。

    我们也试图借此探寻,没“人味儿”的AI生成了一部让全网观众泪崩的短片,这背后传递出了怎样的行业新信号?随着AI视频趋向精品化,平台可以在其中扮演怎样的角色?

    全网超180万点赞,

    《纸手机》如何打动观众的心?

    小男孩趴在玻璃展柜前,望着一部彩色纸扎的手机,问道:“这种是不是可以打视频的?”

    这段看似童言无忌的提问,是《纸手机》开场的第一句话。

    视频电话是要打给奶奶,奶奶去了“很远的地方”。只不过小男孩不懂得什么叫“去世”,或许也不明白纸扎店的商品是买来烧给已故的人。

    听到小男孩的话,店里其他人向他投去异样的目光。店里的手机动辄六七十块钱,老板看着男孩手里皱皱巴巴的15元,只好撕下一个纸板,卖给小男孩一部“手搓”的纸手机。

    原来小男孩的奶奶刚出殡,家里再没有其他亲人在世。得知真相后追出去,送给小男孩一部最新的“AI版phone13”。

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    在随后的火光中,老板将真手机烧掉,告诉男孩:“这个手机烧给你奶奶,那个纸皮手机你自己留着,这样你们就能常常通电话了。”

    老板放下生意,只是想用两部纸手机圆小男孩一个梦。一个让小男孩和奶奶都能透过纸器燃烧时跃动的火苗,见到彼此的梦。

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    在不少网友看来,视频结尾的音画配合堪称点睛之笔。“纸手机”的意象变成了“纸飞机”,载着小男孩的梦飞到天上与奶奶相遇。

    配合小男孩现实中坐在车里的孤独身影,影片的情绪在片尾时被烘托到极致,视与听相结合,完成了整个故事的情感闭环。

    据杨选透露,结尾的这首歌同样是与AI共创的成果,是他写下歌词后交给AI反复编曲生成。

    在杨选看来,在内容结构上,故事、旁白、音乐可以是几条平行的线。它们可以通过不同的节奏、不同的故事,输出同一种情绪。当情绪在某个节点交叉时,就会被最大化。“所以我们的视频讲的是《纸手机》,但歌曲名叫《纸飞机》。”

    这部AI短片之所以能够在短时间内获得千万级播放和百万级点赞,原因首先不外乎清明节这个特定的时间节点,大众本身就处于缅怀故人的情绪中。《纸手机》整部片子没有过度渲染悲伤,也没有嚎啕大哭的生离死别,这种克制和留白的表达方式,反而产生了巨大的情感张力,给观众留下了充分的共情和想象空间。

    在杨选看来,中国人避讳谈论死亡,背后是民族复杂内敛的情感。“传承几千年的纸扎文化,其实就承载着中国人对故人的思念。如今纸扎也在与时俱进,有了各种各样的高科技新形式。手机是现代人沟通的工具,亲人离世仿佛切断了沟通,但用纸手机这个特别的意象,好像又把孙子跟奶奶连接在一起了。”

    选择在清明节这个时间点发布这条视频,李婷认为这种安排并非刻意催泪:“我们探讨死亡,并不是为了传递悲伤,而是想传递对亲人的思念。中国人表达情感一直比较含蓄,通过烧纸钱这些习俗,我们在表达逝去的亲人一直存活在我们的思念里,并没有真正从记忆中消失。”

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    杨选还向我们分享了一条令他触动的后台私信。有位网友给他留言说,他朋友的母亲刚刚离世,而他恰好在前几天把《纸手机》转发给了这位朋友,因此希望杨选能先把这位朋友拉黑,过一段时间再放出来,让这位朋友看到并慢慢接受。

    “可能过一段时间,这位朋友能慢慢走出来。就像我们歌词里唱的,‘别怕风里的雨,云层会要离去’,只不过这需要一个过程。”杨选感慨,如果有人因为这部片子,在思念亲人的同时得到安慰,或能收获对死亡议题的思考,这或许就是这部短片的最大价值。

    作为一部AI生成的视频,《纸手机》没有一味炫技,而是将AI技术完全服务于叙事和情感表达,这也是它能打动真人的根本原因。创作者利用AI技术精准呈现了还原了人物细腻的面部微表情、生活化的场景以及充满质感的年代氛围,将技术工具完美服务于核心情感诉求,从而实现了技术与艺术的双重破圈。

    关于如何去除视频的“AI味”,两位主创有着独到的心得。李婷透露:其实写提示词不需要特别长,重点是精准。秘诀在于代入角色,“揣摩短片想传递的情感和细节,思考人物会有什么样的动作和微表情,这样才能做出真实的质感。”

    杨选也强调,创作者必须确信人物在这个空间里是真实的,沉下心思考其微小的反应。对于短片中一个明显的穿帮镜头,他们解释说,因为那一版AI生成的演员微表情和构图都表现得极好,所以团队依然采用了这个镜头。

    面对《纸手机》突如其来的爆火,两位主创显得十分清醒。

    转行前做了五年产品经理的李婷将这次爆火视为一次“奇遇”,表示会保持平常心,继续坚持自己的创作节奏。

    而终于通过AI技术无限接近自己“电影梦”的杨选则坦言:“被大家看到当然高兴,但无论别人是否理解,我都会坚持真诚地面对自己。如果不相信自己,被流量裹挟,就会消失在时代的洪流里。”

    当然,不论未来他们会用何种方式继续自我表达之路,在这个春天,《纸手机》已然为AI影视的探索留下了一个充满温度的坐标。

    当一位创作者选择在抖音追逐自己的电影梦

    新榜编辑部观察到,自去年年底开始,网友们对于AIGC创作的态度正在发生变化。

    《纸手机》的导演杨选对此感触颇深,“去年我们做片子的时候,能感受到大家更多的是在质疑AI,甚至会因为讨厌AI而讨厌作者。”但从2025年年底开始,评论区的风向渐渐转变,人们开始讨论一部AI影片的视觉特效、情绪感受,还会敞开心扉讲述与影片相关的个人经历。

    在《纸手机》的评论区,可以看到很多网友都在讨论短片的细节。结尾处小男孩举起那只纸折的手机时,纸板上有眼泪滴落的晕痕。

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    当AI短片遇上人文议题与情感叙事,《纸手机》的出圈让人们愈发看到用AI技术来承载情感表达的可能性。创作者可以用AI塑造出一个不懂“去世”含义的懵懂孩童,也可以将人们日常最怯于表达的思亲之情,通过AI短片的形式宣之于众。

    无独有偶,近期在抖音走红的作品《北境行者》中,随着剧情发展,故事氛围时而紧张、时而诙谐,网友们的弹幕也会相应起伏。

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    这届网友在AIGC作品中,越来越能够代入剧情。而能让观众产生代入感,正是一个故事桥段、一个IP拥有“活人感”的关键因素。

    可以说,AI创作正越来越有“人味儿”。这一方面说明创作者们在提升故事表达能力的同时,技术也在不断进化,越来越具备承载个人表达与丰富情感的能力。

    《纸手机》的导演李婷认为,情感表达与AI工具的使用并不是对立的,技术可以成为放大情感的工具。WAI的工作室一直以来践行的创作理念,就是用AI去传递情感。

    以《纸手机》的片尾曲《纸飞机》为例,这是一条用AI生成、时长近三分钟的一镜到底视频,画面内容也十分简单,就是视频主角小男孩坐在车里,反复端详纸手机。

    杨选告诉我们,这种兼具一致性和情感深度、全程聚焦人物面部表情的长镜头视频,在真人实拍中几乎不可能完成。从某种程度来看,这3分钟视频称得上是AI技术与情感相结合的里程碑式创作。

    可以说,技术与模型让创作者得以接近梦想,也让观众看到了新故事和新内容形式。

    更重要的是,优质AI内容能够在抖音持续涌现,离不开向创作者源源不断提供扶持的优质创作土壤。

    新榜编辑部观察到,早在去年12月,WAI工作室就通过“WAI-你听”“FOS”等抖音账号,发布了多条结合中国传统节日做成的AI短片,还参与了#AI创作浪潮计划#抖音AI班元旦汇演 #AI新春游园会 等抖音优质AI内容扶持计划。

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    李婷告诉我们,此前她的账号“WAI-你听”并没有多少粉丝,但抖音看到了她的好作品,才主动联系她去参与官方的创作者扶持活动。也正因她一路以来收到的来自观众、平台与同路创作者们的正反馈,李婷才能坚持至《纸手机》的出圈。

    新榜数据显示,截至目前,#AI创作浪潮计划话题下相关作品累计播放数已超345亿次。在今年的抖音新春联欢会上,就有不少该计划下的优质AIGC作品涌现,并在这个全网浏览量超49.3亿次的新春内容大舞台上登台亮相。

    (相关阅读:《抖音首届新春联欢会,把AI玩出了烟火气》)

    除了精致凝练、专攻视效的AI短片,近期抖音的AI创作浪潮计划下,还涌现出不少精于故事表达的中长视频。比如由“命比梦长AIGC”创作的25分钟微电影《北境行者》,在脑洞大开的未来世界中探讨人性。这条视频在抖音获得超209万点赞、130万转发。

    此外,还有像《这是艺术!你不懂!》这样懂运镜、构图的冷幽默意识流文艺短片,以及源于现实又高于现实、让人细思极恐的“微恐”作品《凝视》。这些讲述不同故事、画面各有特色的优质作品,共同构成了抖音上日益丰富多元的AI内容生态。

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    值得一提的是,当平台有能力和资源汇聚起这样一群优秀创作者,大家共同浇灌出的内容沃土,同样深刻地改变着AI创作者的命运。

    这是一场优质创作者与内容平台的双向成就。杨选曾自我调侃是“文化杂工”,美术史出身,写过艺术评论,干过广告TVC,可以说是在以“环电影行业”的方式,坚持追逐自己的电影梦。“在那个时代,长篇电影对我来说太遥远了。没有相应的圈层资源,就不可能去做电影的。”

    杨选曾以为电影梦需要圈层资源和漫长积累,但AI工具的出现和抖音的AI创作浪潮计划,为他架起了一座切实可行的桥梁。一年前,杨选接触到AI,才并摸索出用短视频进行AI叙事的可能性。“它几乎完全改变了我的整个人生轨迹,我突然间真的有机会完成我想表达的故事,真的有可能无限接近我的电影梦。”

    当一群创作者选择借助AI和短视频来追逐自己的电影梦,可以预见的未来是,随着精品AI影片的持续涌现,创作者们在自我表达的路上,注定会乘上抖音的AI浪潮,获得更多资源和能量。