声明：本文来自于微信公众号 锌刻度，作者：陈邓新
游戏赛道，又有了微妙的变化。
此前，仅仅零星的游戏厂商尝鲜AI漫剧，进入2026年之后，越来越多的游戏厂商选择加码AI漫剧，一场围绕注意力的争夺战正在酝酿。
这意味着，AI漫剧成为游戏厂商的新战场。
游戏厂商，为何集体青睐AI漫剧?拥抱AI漫剧，是想分一杯羹还是另有所图?“游戏+AI漫剧”的打法，未来还面临怎样的挑战?
从心生警惕到主动拥抱
对AI漫剧这个新物种，游戏圈一度颇为警惕。
由于种种缘由，游戏进入存量时代，对用户注意力的争夺分外激烈，以至于争夺从行业内延伸至行业外。
《2024年全球手游市场与营销趋势洞察白皮书》早早就指出，新形态的内容正在持续分走玩家的休闲时间，玩家注意力被不断切割，原本属于游戏的使用时长也被进一步打散。
AI漫剧，也未例外。
DataEye研究院的数据显示，2025年1月AI漫剧的播放量为5.59亿次，到了12月变为201.86亿次，呈现爆炸式增长。
图源：表外表里
而企查查的数据显示，国内漫剧相关存量企业的数量为104家，而半年内成立的数量为70家，约占存量的一半。
如此一来，游戏与AI漫剧在一定程度上存在竞争。
毕竟，用户每天可支配的时间是有限的，“AI漫剧们”多占一分一秒，玩游戏的时间则可能相应缩减，更可能进一步影响付费与留存。
不曾想，游戏厂商的态度大转弯。
大大小小的游戏厂商纷纷开启AI漫剧相关人才的争夺模式，涉及编导、剪辑、美术、导演、主编、运营、投放、动画师、内容策划、信息流优化师等一系列岗位，薪资从7K至50K不等。
招人之外，股权投资也应运而生。
以爱诗科技为例，2026年3月12日完成3亿美元的C轮融资，创下国内AI视频生成赛道单笔融资的最高纪录，而在跟投名单中出现了三七互娱、中国儒意等游戏公司的身影。
尤为值得一提的是，腾讯与网易也进行了布局。
网易羚羊为网易的AI漫剧平台，走的是借助游戏引擎打造漫剧的路线，并授权《逆水寒》《永劫无间》等游戏IP用于漫剧制作。
网易羚羊漫剧商务负责人杨敬张表示：“以游戏引擎为技术底座的漫剧模式，能产出远超传统2D漫剧的高清画面，还能实现游戏美术资产的复用，投资回报率可观。这类漫剧主打古风言情、甜宠轻虐等女性向题材，适配碎片化观看习惯，制作周期仅3～4周，普通人也能借助低门槛编辑器轻松上手。”
而火龙漫剧为腾讯的AI漫剧平台，并与网易羚羊达成内容合作，双方各取所需，一起做大市场蛋糕。
不难看出，入局AI漫剧正在成为游戏大厂的共识。
低成本流量才是王道
游戏厂商青睐AI漫剧，背后的缘由有四。
首先，推广成本更低。
为了推广游戏产品、触及更多游戏玩家，“买量→积累付费用户→再买量”一直是主流打法，导致买量成本逐年增长。
《2025中国上市/非上市游戏企业竞争力报告》显示，2025年上半年流水TOP100移动游戏买量成本同比增长了86.6%。
关于此，从“A股游戏一哥”世纪华通就可见一斑。
2025年，世纪华通的营业收入为378.98亿元，同比增长67.55%;净利润为56.05亿元，同比增长362.02%;市场推广费用为140.81亿元，同比增长88.66%，占销售费用比例为97.03%。
换而言之，买量成本存在较大降本增效的空间。
一名业内人士告诉锌刻度：“游戏离不开广告素材投放，而AI漫剧是一种低成本、高转化的内容生产方式，比较适配广告素材，从而带动游戏业务高效运转。”
以《斩仙台下，我震惊了诸神!》为例，其总成本不过15万元，撬动了20亿流量，ROI高达600：1。
这么一来，游戏厂商自然乐于向AI漫剧借势，以求吃上流量红利。
图源：伽马数据
其次，打动用户更容易。
随着游戏买量的不断推进，玩家自然而然对广告有所抵触，传统硬广告越来越力不从心，内容营销逐渐走到了C位。
《2025中国移动游戏广告营销报告》显示，2025年App游戏投放的广告数量较2024年显著减少，但是App游戏的广告投放金额却保持增长，这意味着企业将买量资金集中于更少但质量更高的广告素材之中。
通俗易懂地说，AI漫剧通过制造各种爽点与用户共鸣，让用户对融入剧情之中的游戏广告不再抵触，并完成下载游戏的动作。
譬如，《大店小二》的AI漫剧广告，走的是“赘婿”“穿越”“激活系统”等网文爽点路线，吸引用户去游戏中体验逆袭。
再譬如，《时尚百货城》的AI漫剧广告，走的是“经济独立”“摆脱内耗”等情感路线，吸引女性玩家去游戏中突破自我。
“DataEye研究院”表示：“当前已有多款不同品类的游戏布局漫剧式投放素材，其中以模拟经营、休闲SLG类产品为主，这类产品天然适合通过剧情化内容衔接游戏玩法，实现‘吸睛-转化’的闭环。”
再次，AI技术可以通用。
众所周知，游戏与前沿计算机技术高度绑定，自然也对AI技术积极拥抱，在程序建模、2D美术、关卡策划等积累了丰富的经验。
以游戏参加的角色NPC为例，传统NPC是调用预设内容与玩家互动，对话呈现机械性，接入大模型之后迭代为“智能NPC”，宛如活人与玩家对答如流，带来更高的情绪价值。
一言以蔽之，游戏公司拥有AI优势，跨界的技术门槛更低。
“游戏陀螺”表示：“许多AI漫剧中常见的穿模、角色变形、动作不连贯等问题，在游戏公司的生产体系中更容易被优化和规避。”
最后，没有版权合规问题。
AI漫剧起势的同时，也出现了部分乱象，特别是对IP的改编或者二次创作时没有把握好分寸，导致侵权的现象屡见不鲜。
游戏厂商入局，则没有这方面的烦恼。
游戏厂商往往拥有成熟的、完整的IP矩阵，在版权合规上具有天然的优势，从而可以借助AI漫剧放大游戏IP的影响力和生命力，进一步增强游戏的黏性。
例如，《气运三角洲，我凭操作吊打全球》成为2026年第一款现象级AI漫剧，就离不开游戏IP《三角洲行动》的加持。
尽管如此，“游戏+AI漫剧”的打法依然存在挑战。
一方面，AI漫剧内容同质化问题严重，导致爆款率极低，审美疲劳之下引流的真实效率有待观察;另外一方面，AI漫剧追求的是短时高爽，而游戏追求的是细水长流，能否将吸引的用户大规模留存有待商榷。
总而言之，游戏厂商入局AI漫剧，并非为了分一杯羹，而是希望其为游戏引流，做大做强游戏生态，在存量时代获得更大的生存空间。
那么，AI漫剧是不是游戏最佳搭档，需要时间给出答案。
