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声明：本文来自于微信公众号 深响，作者：吕玥

这几天，围绕爱奇艺世界大会的讨论不断，话题早已超出一家公司业务本身的范畴。它更像一面镜子，映照出这个时代大众在面对AI时复杂而矛盾的情绪。

但正如爱奇艺创始人、CEO龚宇在演讲中所提到的：关于AI，共识已经达成。

各大短视频、长视频平台都在加码布局，导演与制作团队开始尝试将AI引入制作流程，具备电影级质感的AIGC中短片陆续面世，国际电影节上设置了专门的AIGC单元，普通用户也已大量消费AI短剧和漫剧……无论人们对AI的理解深浅如何，它正在以可见的速度嵌入创作与生产的现实。

也正因如此，越是在这种情绪与信息交织的时刻，越需要一次冷静的“降噪”。回到更基础的问题本身：拨开技术叙事与情绪投射，爱奇艺在这场大会上究竟讲了什么?这些表达背后，指向的是一种怎样的行业判断?在AI真正变革影视行业的前夜，这家公司所看到的行业未来，又意味着什么?

行业分水岭已现，

爱奇艺「去中心化」转向

AI浪潮中，影视行业正形成一个不那么显性、却足够深刻的分水岭。

过去，影视行业的底层规则始终由“分发”定义。这是因为技术的力量总是先作用于传播渠道——从电视到互联网，再到智能手机，每一次媒介变迁都在改变传播渠道，而后才影响着内容生产。比如网综、网络电影、横屏短剧、竖屏微短剧都是典型例证。

但你会发现，虽然新形态内容很多，生产内容的机构也成千上万，能把内容送到观众面前的“口子”有限，只有卫视和长视频平台。为了挤进有限的档期“货架”，片方只能选择市场上最大众化流行的题材、绑定偶像明星、套用验证过的爆款公式，这是分发驱动逻辑下高效且低风险的最优解。

而AI的出现正在改变这套逻辑，技术直接作用在了内容生产本身。

AIGC能力提升，让制作成本持续下降，生产周期不断压缩，过去需要完整工业体系支撑的创作流程，正被拆解为可以调用的能力模块，个体或小团队也逐渐具备完成复杂内容生产的可能。

这意味着未来内容会进入一个“大爆发”时代。此时行业就变成了“生产力驱动”模式，核心变量在于技术，如果AI能让一个人或者小团队做出好莱坞级别视效，那么竞争重点就从“谁能上平台”变成了“谁能用更低成本、更快速度创造出前所未有的作品”。

在这样的背景下，一个重要变化开始显现：内容不再完全依赖渠道来获得流量，“内容即渠道”的逻辑开始成立。好的IP本身就具备传播能力，它可以跨平台扩散，甚至在一定程度上脱离单一平台的分发体系。由此带来的结果是，内容与渠道之间的关系发生了反转——不再是内容去适配渠道，而是内容开始倒逼渠道转型。

爱奇艺看到的，正是这一不可逆的结构性变化。若未来影视行业是由“生产力驱动”，那么平台原有的角色就必须被重新定义。

于是，“去中心化”成为爱奇艺提出的一个核心关键词。在大会上，龚宇明确表示“爱奇艺将转型成非中心化社交媒体，构建一个创作者拥有IP资产、私域流量和丰厚回报的新影视内容生态系统。”这也是爱奇艺成立16年来对自身角色定位的一次彻底重构。

理解这一“去中心化”，首先需要将其与移动互联网语境中常见的去中心化做出区分。

短视频平台与社交媒体所说的去中心化，指向的是流量分发机制——UGC碎片化产出配合平台算法推送，内容呈现为信息流，单条内容生命周期短暂，用户的行为是“刷”。这是一种信息消费逻辑。

而爱奇艺语境下的去中心化，发生在影视工业体系内部，指向的是决策权。平台上流通的仍是专业化的影剧漫综，是长篇的“文化产品”，有完整的叙事结构、制作周期和审美标准，用户的行为是“看”，并且会反复观看、长期消费，优秀作品最终沉淀为IP资产。

决策权的转移，是这场变革的核心。过去，内容由平台决定投不投、买不买，资源高度集中于头部项目，创作者更像是承接项目的乙方。而在AI重构生产力的新格局下，理论上任何人都可以拿起工具进行创作，创作的门槛从资金和资源，转变为技术应用能力、创意执行效率和审美溢价。决策权因此从平台向创作者回归——谁能做出好内容，谁说了算。

归根结底，爱奇艺所说的“去中心化”，本质上是将影视行业从“平台筛选”的单中心模式，推向了“创作者驱动+市场筛选”的分布式结构。这是行业权力图谱的一次重新绘制。

角色重构，做生产、

分发与留存的新基建

把决策权交还给创作者，并不意味着平台就此退场。爱奇艺给出的答案是换位——从过去的“内容分发者”，转向一套支撑内容生产、流通与留存的基础设施。换句话说，平台不再主导内容本身，而是重构围绕内容的一整套能力体系。

首先是生产层的基建——纳逗Pro。它是爱奇艺开发的专业级影视制作平台，集成了大模型、智能体矩阵，以及爱奇艺近二十年积累的IP和数字资产等独家资源。

目前市面上有不少视频生成工具，但纳逗Pro的差异化在于它提供的不是通用生成能力，而是将影视创作各工种的行业经验沉淀为智能体，目前已开发和正在规划中的智能体接近70个，覆盖了从编剧、导演、美术、摄录、剪辑到宣发的全流程，相当于给创作者提供了一个完整的AI制片厂。

而这也解决了当前最突出的一大痛点：一致性。AI生成视频内容时常出现“抽卡”式的随机性，比如上一帧角色形象和下一帧对不上，场景的光影逻辑前后矛盾，视觉风格忽东忽西等等。没有一致性，AI生成的内容就像一套“动态PPT”，画面再精美也无法构成一个完整的叙事作品。纳逗Pro这种影视专业设计思路，正是为了有效抑制随机性，让AI生成的内容从“能看”迈向“能用”，产出接近影视实拍质感的专业影像。

更关键的是，爱奇艺选择将平台积累的核心资产向创作者敞开。IP库从源头解决版权合规问题，解决了许多技术能力者“有锤子没钉子”的现实困境。其他数字资产的开放，也是让创作者能够将成熟的生产要素进行模块化调用，站在一个已验证的工业体系肩上创作。

其次是市场层的基建——新爱奇艺号与分账规则。

未来“内容即渠道”趋势逐渐显现，但也不可避免会出现信息极度过载的问题。这一环境里，注意力成为最稀缺的资源，创作者可以更容易完成作品，但未必能让作品进入观众视野。

新爱奇艺号的意义正是在这一背景下重新被定义。零门槛入驻与一站式签约，使其成为一个开放供给入口，创作者可以直接面向用户发布内容、建立自己的内容矩阵。更重要的是，创作者可以在此围绕作品构建持续的内容产出，经营起自己的“数字影视工作室”。

更新的分账机制，则是为创作提供了一套相对确定的回报逻辑。相比其他渠道普遍依赖广告、电商或品牌合作的变现方式，长视频分账体系更简单且直接，不存在明显收益上限，内容表现越好，回报越高。在一定程度上，它把收益的决定权重新交还给内容本身，而不是附着在流量转化之上。对于更强调叙事与制作的创作者来说这种机制反而提供了更稳定的预期，也更接近“内容定价”的逻辑。

当生产与流通环节被重新组织之后，仍有一个容易被忽视但愈发关键的问题——注意力留存。

在内容供给爆发的未来，内容无限增长，用户注意力将会更为匮乏，优质内容也可能迅速被新供给所覆盖。换句话说，行业面临的不再只是“如何被看见”，而是“如何被持续记住”。

对此，爱奇艺给出的解法，是让IP的生命周期从“播放一次”延伸为“长期占据用户时间”。爱奇艺高级副总裁刘文峰在大会上将其概括为“IP注意力的全链路经营”——即纳逗Pro先解决了内容如何做出来的问题，而后吃鲸AI与桃豆世界去更长久留住用户的注意力。

吃鲸AI是一款AI创作者共创社区产品。它和传统的生成工具不同，核心不是生成内容，而是让用户参与创作——观众可以改写剧情、改写台词，甚至与IP里的角色、场景深度互动，创造出属于自己的版本。用户不再是被动的观看者，而是主动的创作者。

桃豆世界”则更进一步，把这种关系从单一作品延伸到一个持续存在的空间之中。角色不再只存在于剧集或影片中，而是在一个长期运行的虚拟空间里，与用户建立连接。用户可以与喜爱的角色进行全天候深度对话，还可以围观角色发布的“日记”、自创小剧场等等。

这两款产品背后的逻辑是一致的：当注意力成稀缺资源，与其担心好内容被淹没，不如把它变成一个能长期占据用户时间的数字空间。作品的生命周期被拉长——从“看完即走”，变成了“住下来、玩起来、留下来”，对于创作者而言意味着IP的价值可以通过用户的持续参与和共创，释放出更长尾的收益曲线。

生产工具、市场机制、注意力系统——这三层基建叠加在一起，构成了爱奇艺“去中心化”转型的完整骨架。平台的角色不再是手握生杀大权的“总导演”，而是退后一步，为创作者铺设水电煤，让好故事自己长出来，也让它有机会被看见、被记住、被反复消费。

事实上，爱奇艺此次“All in AI”战略，是一次对行业趋势的前置性押注，它试图在影视工业尚未被AI彻底改写之前，率先明确平台角色的自我重构。

从现实来看，传统影视内容的生产与分发体系依然在稳定运转。正如爱奇艺首席内容官王晓晖所总结的：

长剧仍然处于内容结构的“塔尖”，重点内容一类是强调历史与现实厚度，如《伟大的长征》《秦谜》《重器》等以宏大叙事与细节还原时代感;另一类以人物与情感为核心，如《家业》《小城良方》《海岛舒服日志》等，通过个体命运与情感表达建立更广泛共鸣。此外还有辛爽导演的《孔雀东南飞》、改编自马伯庸的《两京十五日》等一批更具类型突破与想象力的项目在不断丰富长剧的可能性。

而中剧凭借更高的制作效率与更灵活的表达空间，成为了内容创新的试验场;短剧一方面开放AI仿真人剧合作，另一方面则继续加大实拍精品短剧投入，有《不良执念清除师》《凤刃》等IP改编的高制作水准项目。

综艺方面，一边通过《种地吧》《说唱巅峰对决》等“综N代”延续成熟IP的生命力，一边持续推出新形态原创节目;电影方面，将推出《1840》《未满十四岁》《拔刺》等头部院线大片，《捕风追影2》也已开始筹备。

这些并行存在的形态，构成了当下行业的真实底色，并非AI可以一键简单替换。

说到底，从长到短、从真人到AIGC，爱奇艺始终锚定一个原点——内容本身的价值。在AI时代，新角色、新工具、新机制，服务的并不是技术本身，而是为优质内容创造更优良的生长环境。这或许正是爱奇艺在这场AI浪潮前夜，试图给出的答案。