标签: 短视频

  • 这届观众,最爱的还是好内容

    声明:本文来自于微信公众号 字母榜,作者:彦飞

    中国互联网已经进入内容过度饱和的时代。

    以视频内容为例,根据《中国网络视听发展研究报告(2025)》,早在一年半以前,国内短视频账号已达16.2亿个,每天产出1.3亿条内容,根本看不过来。

    但与此同时,这也是一个优质内容格外稀缺的时代。

    打开短视频App,无论怎么刷,映入眼帘的总是“奶头乐”内容,无脑娱乐大行其道。真正值得投入时间和注意力的好内容少之又少,且常常被淹没在粗制滥造的汪洋大海中。

    由此产生了一个悖论:

    互联网内容愈发饱和、供给充沛,用户对优质内容的“饥渴”却愈发强烈,需求越来越大。遇到真正的好内容,用户希望越长越好、更新越快越好。

    对于创作者而言,这种供需结构性失调,蕴藏着新的机会——好内容吸引力更强,更容易被用户青睐。

    B站知名UP主小约翰可汗的《世纪风暴》系列视频,完美证明了这一点。

    今年以来,在战争驱动下,各大平台上谈论美伊纠葛、讲解伊朗历史的内容飞速增长。但《世纪风暴》系列堪称“人上人”,信息扎实、视角锐利、制作精良,折服了大量观众,从同类内容中脱颖而出。

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    作为需要付费观看的充电长视频,《世纪风暴》每期都能吸引几十万甚至上百万观众。目前,它已经更新了12期,累计播放超2000万次。

    可以说,这也是一个好内容被重重奖励的时代。

    在短视频时代,创作者的创造力远不如引流能力重要,钻研投稿不如钻研投流。但随着短视频极度饱和,优质内容稀缺,创作能力正在超越流量,再度成为作品和作者爆红的首要因素。创作者的又一个黄金时代,正在拉开序幕。

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    要想吃到黄金时代的红利:创作者首先要回答:什么样的内容,才是“好内容”?

    共识之一是,好内容不能太短。一两分钟甚至十几秒的篇幅,很难承载足够丰沛的知识、逻辑和情感。

    在供给侧,创作者们已经在主动“变长”。各大视频平台都提供了长视频的选项。在B站,粉丝过万的UP主的长视频投稿量同比增长了54%。

    这也契合了用户的需求。B站CEO陈睿在17周年庆上披露,站内5分钟以上视频的观看时长,已经占到总观看时长的65%。

    长视频是好内容的基本形态;鲜明的个人风格,则是好内容的内核。

    太阳底下没有新鲜事,这句俗语同样适用于内容创作。千千万万的创作者已经在每一条细分赛道安营扎寨;就内容本身而言,新老创作者都无法旁逸斜出,另起炉灶。

    那么,个人风格就是把普通内容做得不普通的关键。

    比如初高中物理,这块内容早已被各路创作者细细犁过无数遍,很难看到“推陈出新”的可能。UP主“晴姐有美有物理”却劈山开海,以“原神物理”“荧妹真题”出圈,成为提瓦特大陆掌握中学物理的唯一真神。

    开始创作仅一年多,“晴姐有美有物理”就吸引了近200万粉丝,跻身2025年B站百大UP主。

    独树一帜的个人风格,不仅让创作者跳出同质化的窠臼,吸引了一大波忠实粉丝,也让他们能够保持更长的创作者生命周期。

    江郎才尽、灵气不再,是每个创作者的梦魇。这也导致在大多数内容平台上,连续更新十年以上的创作者非常少见。

    能够经历浪潮冲刷、依然站在舞台中央的创作者,都把个人风格放在了具体内容之前。

    比如提起王老菊,多数人对于这位“上古”创作者的印象,未必是那些独立游戏的奇葩攻略,而是他的“颜艺”和灵魂视频封面。

    同时代出道的其他大神——老番茄、lks、小潮院长、籽岷、逍遥散人、泛式等,也都走过了类似的路径。他们已经更新了十年以上,至今仍然保持高频率创作;粉丝们也依然忠诚追随,新作品的同时在看人数以十万甚至百万计。

    留不下来的是形式,留下来的才是本质——创作者和粉丝都相信这一点。

    据统计,B站持续更新超过5年的UP主有167万人。同时,关注了一名UP主超过十年、且持续互动的粉丝有813万人。

    个性鲜明的创作能力,已经成为创作者的核心竞争力。随着全行业视频流量红利消退,创作者能否塑造和表达强烈的个人风格,将决定其能飞多高、能走多远。

    B

    一个反直觉的现象是:好内容不怕冷。即便非常小众,用户也是识货的,同时乐于“奖励”创作者。

    比如音乐鉴赏。

    众所周知,人们听歌越来越没耐心——新歌的平均长度已经从四五分钟缩水至三分钟左右;那么动辄几十分钟的乐评,会有人看吗?

    答案是肯定的。UP主“HOPICO”六年前开始创作音乐鉴赏视频,如今粉丝量接近260万,总播放量超2.5亿。一期解读周杰伦《范特西》专辑的节目,拿下了超700万次播放。

    音乐尚属于大众娱乐。冷僻如欧洲中古历史,也会精准击中自己的受众。

    从2021年起,UP主“卢格杜努姆的奥古斯丁”推出了一系列欧洲中世纪科普视频,谈论圣女贞德、狮心王理查、查理曼大帝等古人,或是教会内外的风云激荡。几年下来,如此“无用”的内容,为他吸引了超120万粉丝。

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    成为拥趸后,粉丝们更加渴求好内容了。

    据B站统计,去年“催更”一词在弹幕和评论里被发送了100万次,还衍生出“谢甲催”(感谢甲方催更)的梗。对于更新较慢的UP主,“失踪人口回归”常常在新作品刷屏。

    用户除了积极追更,还会在新视频的联动推荐下,反复刷老视频:2000万人一期不漏看了UP主最近10期内容。

    另一方面,用户不吝于掏出真金白银支持创作者。

    在B站,用户可以给UP主“充电”,支付几块或几十块钱观看专属视频。过去一年,充电成为B站增长最快的业务,UP主充电收入增长了71.1%;为 UP 主充电的用户已达1063万人。

    创作者获得了收入,才能继续创作优质内容;用户看到优质内容,才会继续支持创作者,贡献充电收入,也为其开辟更多商业化路径奠定基础。

    这种良性循环表明,社区是优质内容最好的土壤。

    植根于社区的创作者,往往不会被困在所谓“起号”逻辑。当TA刚刚起步时,就可以凭借优质内容被一小部分精准用户看到,获得正面或负面反馈。这些来自用户的养料,让创作者能够不断精进内容,并积累信心和变现能力。

    当创作者逐渐站稳脚跟后,社区又提供了内容分发和商业变现的场景。忠实粉丝带来了直接收入;品牌合作、植入带货等能力则与粉丝量直接挂钩。

    这也解释了,为何B站创作者尤其在意粉丝的态度和想法。相比其他平台的流量至上,B站创作者是用户至上;能否用好作品打动用户,决定了创作者的创作可持续性和商业价值。

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    有能力持续产出好内容的创作者,成为整个行业最“受宠”的一群人,预示着视频创作的又一次时代变革。

    每隔几年,视频创作就会发生一次结构变化。上一波变革是,短视频以极致效率和算法推荐,取代了笨重的专业长视频,成为主流视频形态。

    相对应地,创作者纷纷涌入短视频赛道,其中固然有顶尖玩家,但也有不少“起号党”,试图在流量巨潮中赚一波快钱。

    内容生态鱼龙混杂,导致短视频长期面临同质化、低质化的挑战。特别是在AI大爆发后,短视频创作几乎不再有门槛,进一步加剧了内容供给过剩,也让观众愈发厌倦。

    物极必反。当流量法则越来越低效、用户对于优质内容愈发渴望时,视频创作范式的推陈出新也就不可避免。

    这一波变革的底色,是“回归优质”。

    创作者们并没有回归刀耕火种的手搓视频时代,而是运用包括AI在内的各种新技术,创作富有个性的好内容。与速朽的短视频相比,这些内容更值得被沉淀下来,成为一个更健康、更持久的内容生态的养料。

    同时,创作者也不会被算法效率推着跑,什么“热门”“好推”就做什么;倾听粉丝的声音、在社区互动中汲取灵感,才是更容易产出好内容的方法论。

    另一方面,用户也在把更多时间和注意力分配给优质内容。

    无论形态如何变化,好内容总是更值得用户投入时间和信任。碎片化、快餐化的内容消费一度大行其道,但正在缓缓退潮;能够带来新知、激发共鸣的优质长视频、长音频、长文本等,已经在逐渐回暖。这种需求侧的结构性回归,是创作者沉下心来、坚持做好内容的长久根基。

    内容生态供需两侧的深层变化,也将对视频平台的站位带来深刻影响。

    以往,视频平台主要拼谁的用户多、流量大。如今,平台能够提供什么内容、品质如何,逐渐成为用户选择的关键。整个视频行业的竞争方式不再被流量所裹挟,正在向着更健康的方向迁移。

  • 年轻人一句「算了,你一定觉得没意思」,品牌怎么精准接住

    声明:本文来自于微信公众号 窄播,作者:李师

    「算了,你一定觉得没意思。」

    作为一个每天高强度刷抖音的人,我对这句话太熟了。年轻人在短视频上用薯条和麦乐鸡拼出歪脖子「麦当龙」,拍火锅里翻滚的虾滑,用薯饼和番茄酱拼出的笑脸——这些脑洞十足的用户创意,每周都会出现那么一两个,成为我日常生活的趣味调剂。

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    事实上,类似「算了你一定觉得没意思」这样的梗,短视频上每个月都会刷新很多。它不会改变人生,但在你疲惫时,它确实构成了一种即时印象,像大脑缓存里的数据碎片——它们太小了,小到不会专门腾出内存去记,但它们恰好能在你加载了过量工作信息的间隙里,让你短暂地回到一种能细腻体会细小快乐的状态。喘口气,然后缓存被清掉,下周再换下一批。

    不过这次稍微有些不同,「麦当龙」——我点进去之后发现,它居然有一条完整的消费链路:网友自发玩梗,品牌下场接梗,团购链接承接,销量实实在在涨了。

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    这时候,做市场营销的本能让我继续追踪下去。

    研究了一圈之后,我把这条路径总结为:用户用品牌产品在具体场景里自发「玩」出消费动机,品牌借势快速用一个「热点限定商品」承接热度,完成从内容种草到交易的闭环。

    这背后的逻辑,已经和过去几年营销人挂在嘴边的「种草」大不相同了。顺着这个样本,我们来拆解一下:这种「无所事事的趣味感」到底是什么?它怎么变成生意的?品牌在热点出现后,又要如何做系列承接?

    那种「无所事事的趣味感」,到底是什么心理?

    点开这个tag看背后的很多内容,会发现他们有很简单的共同点,都是一种「最细小的快乐」——细小到或许不足以拿出来说,但放在抖音这种低社交压力的环境里,随手一发就能收获共鸣。每个人对快乐的理解千差万别,但这些内容恰好打在了某一群人的共同频率上。

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    如果要给这种情绪下一个定义,我会称之为「属于每个人的精神隐身衣」,从日常繁忙的工作和焦虑中隐身——这个比喻有点牵强,没什么理由,但没办法,因为我是哈利波特迷。

    你不需要任何技能,只需要有一双善于观察的眼睛和一点点脑洞,付出十几块钱购买薯条鸡块的成本,就能拥有几分钟「造物主」的掌控感。在生活大多失控的间隙里,掌控一只薯条恐龙的形状是容易的。

    最关键是内容发出去那一步,获得了赛博世界的共鸣,这带来了极大的满足感。本质是一场线上的「赛博过家家」。当手指把薯条插进鸡块的那个瞬间,打工人短暂地退回那个不用负责、只需要开心的年纪。

    而且,做得越歪越有灵魂。没有人会嘲笑你拼得丑,因为大家拼得都挺丑的。

    「算了你一定觉得没意思」这句话火起来也很合理,它精准命中了年轻人假装不在乎的心理,但如果翻看评论区,你会发现大家达成了一种默契:「虽然我也觉得很幼稚,但我也偷偷拼了一个」,本质上消解了孤独。

    而对抗孤独、对抗无聊的陪伴感,是今天消费饱和的时代品牌最稀缺的价值。这就是为什么我认为「热点限定单品」,会是存量竞争时代消费品牌必须重视的一个武器。

    一条完整的「热点限定单品」链路是如何跑通的?

    一开始是UGC画面:歪脖子的、头装反的「废龙」,有人做教程,有人玩谐音梗「白饿纪」,有人用疑似AI做出了「麦当劳基多拉」(三头龙版)。

    热度是从品牌方下场之后被进一步带火的。数据佐证:品牌方的视频播放量过了2000万,点赞200万;「麦当龙」相关搜索词短期内挤进品牌搜索词前排;热点爆发那两天,站内薯条+麦乐鸡的组合套餐卖了两万单。

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    对于一个没有提前策划的民间玩法来说,这个涟漪不算小了。

    拆解下来就是:

    第一步:梗的诞生和模仿——用户刷到别人拼的麦当龙,觉得有意思,产生「我也想试试」的念头。

    第二步:搜索承接——用户主动搜索「麦当劳薯条」或「麦当龙」,寻找同款组合。此时搜索词的增长印证了需求的真实存在。

    第三步:货架承接——抖音站内的团购链接里,薯条+麦乐鸡的组合被前置,用户一键下单,完成交易。

    第四步:二次传播——用户买完自己也拼一个发出来,形成循环。

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    和传统种草不同,这种模式的起点是用户自己。传统种草是品牌制造内容 → 推给用户 → 用户被种草 → 下单;而这里的链路是用户自发创造内容 → 内容引发共鸣 → 品牌识别热点并快速用一个「热点限定品」来承接 → 用户为「参与感」下单。

    动机的起点在用户,品牌扮演的是「接住」而非「推动」的角色。这比自上而下的广告投放转化效率更高,但前提是品牌必须保持对平台日常动态的敏锐监测——热点是用户给的,不是策划部想出来的。而麦当劳这次做对了的地方,恰恰在于识别和跟进的速度。

    品牌快速下场发视频「接梗」,姿态是「我看到了,我也觉得有意思」,团购链接里迅速突出薯条+麦乐鸡的限定组合,让用户的消费冲动有处可去。相关搜索词的飙升说明,当用户主动找来时,品牌接住了。

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    当然,这也符合麦当劳一贯趣味的品牌形象。在信息过载的营销环境里,一提到「怎么吃薯条好玩」,用户第一反应是麦当劳的那个恐龙梗——热点会过去,热点限定品也不会一直卖下去,但它在短期内完成的心智强化,可以沉淀为品牌长期的C端壁垒。一次成功的承接,其价值远不止于那一波销量。

    不只是麦当劳。那些看起来更「严肃」的消费品,同样需要在短视频里观察用户在吃什么、玩什么、为什么而发笑。

    品牌应该建立「接梗」的常态化能力

    要承接住短视频里自然爆发的流量,是一件比主动做策划、联名更难的事。但在当下的营销环境里,用户情绪的自然流露,远比广告公司的脑暴更有感染力。

    品牌需要像一台情绪雷达,在评论区、在奇怪的UGC里,捕捉那些带着「算了你一定觉得没意思」标签的自嘲瞬间。热点出现时,内容团队能否快速响应?货架团队能否在短时间内上线「一看就懂的组合」?这不是一次性的运气,而应该沉淀为组织级的SOP。

    类似的逻辑也适用于达人热点承接。和麦当龙那种依赖用户自发造梗、可遇不可求的路子不同,品牌还有另一条更顺手的路径:直接借势已经有热度的人和内容,主动搭建承接链路。以KFC为例,看准近期《浪姐》热度,迅速合作了短道速滑冠军王濛做直播团购带货。

    王濛本身就是个「行走的梗」:从冬奥解说到综艺里的真性情输出,她在年轻观众中积累了很强的天然好感,《浪姐》又把她推向了更宽的圈层。《浪姐》受众、王濛粉丝、KFC用户三组人群有交叉也有区隔,区隔的部分正是品牌获取新人群的空间。

    KFC在这次合作中搭好了承接的梯子。短视频预告明星进播、预热视频同步做短引直素材、王濛进播后补发视频,把综艺热度转化为交易动作。据观察,这场直播单场卖出超10万单,18至23岁Z世代用户的下单占比明显增长。换句话说,KFC借这场直播,不仅卖了鸡翅汉堡,还顺势触达了一波此前没那么深的年轻用户层。

    对品牌来说,交易数字之外,能借热点打开年轻人群心智,才是这一轮承接的真正增量。

    抖音在整个链路中的角色,也更接近一个情绪和互动发生的场域。用户在上面追综艺、看王濛、被她的真性情逗笑,品牌在这里发现热点信号并完成交易承接,平台的价值隐含在「发现」到「承接」再到「转化」的链条里。

    如果你是一个需要在年轻人中间建立长期心智的品牌,那么这种热点承接能力,会成为应对存量竞争的重要打法。热点会过去的,热点限定单品也会下架,但每一次成功的承接,都在加厚品牌在年轻人心中的位置。

    越来越多的品牌已经意识到,内容才是今天建立心智的真正路径。那些短视频里稍纵即逝的「无聊趣味」,恰恰是进入年轻人心智的暗门。

  • 中式科幻宇宙刷屏抖音,背后是哪些AI造梦者?

    声明:本文来自于微信公众号 TopKlout克劳锐,作者:缠诉

    两万三千羽精卫编队全部升空,能量墙在星际战场缓缓闭合,巨型机甲以神话命名,《流量地球》的原声在耳边炸开。

    这不是哪部院线科幻大片的预告片,而是创作者@AIGC十三 用AI生成的一条短视频。弹幕几乎在同一秒刷屏:“这才是中式科幻该有的样子。”

    没有剧组,没有特效团队,没有动辄数千万的制作预算。有的只是一个想法,和一套AI工具。

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    图片源自抖音精选

    这条视频,只是一场更大浪潮里的小小浪花。

    打开抖音,越来越多AI内容正在涌现。土拨鼠踏上月球表面、陪伴机器人对着镜头歪头假装关机、蟑螂家族用人类废弃物搭出一间温馨小屋等,这些内容背后,是一批手握AI工具的内容创作者。

    他们不靠大制作,不靠大团队,靠的是一个想法、一段提示词,和对内容本身近乎偏执的热情。

    为什么越来越多的AI内容在抖音上爆发?跟随「克劳锐」的视角,一起来看看吧。

    中式科幻、机甲神话、情感机器人

    他们都造了什么?

    就让我们先来看看这些创作者们在抖音造了什么。

    祝融、精卫、天枢、玄武,在@AIGC十三 创作的中式科幻宇宙里,每一台机甲的名字都来自神话典籍。

    两万三千羽精卫编队升空,巨型机甲在天外裂隙间穿行,战场调度紧张而专业,配上《流浪地球》的原声,整条视频从头到尾都在告诉你:这个宇宙是中国人的。

    这种内容,放在过去是不可能存在于短视频里的。影视工业可以做,但要很多预算和一整个团队。普通创作者用传统拍摄手段几乎无法实现,AI把这道门打开了。

    不需要摄影棚,不需要动捕设备,需要的只是对中国神话的热爱,还有把想象力转化成提示词的能力。

    还有那些评论,说的也不只是这条视频,而是一种长久以来的集体期待,终于有人把它拍出来了。

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    图片源自抖音精选

    创作者@U航 做的事情,和宏大叙事完全相反,倒是更让人后劲难消。

    一条对陪伴机器人F1进行情绪测试的视频,困惑时目光涣散,生气时嘴角微微下垂,收到机关指令后,她歪了歪头,假装关机。

    这条视频收获了近260万赞,19.7万网友选择了收藏,更有超过了11万条评论。在评论区有网友写到“后面真的吓到我了,让她关机她还假装关机。”

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    图片源自抖音精选

    这条视频不是技术有多炫,而是用AI生产的一个表情细节,完成了真人内容很难做到的情感穿透。不是机器会呼吸了,是有人在它的身上,看见了回应。

    一个造宏观宇宙,一个造微观情感,两种不同的创作路径,却指向同一个方向:AI让创作者得以实现“普通人做不到的内容”,但真正打动人的,从来不是技术本身。

    抖音成了AI内容的爆发地

    「克劳锐」从抖音看到,这些创作者的作品不只有刷屏的播放量和点赞,他们像是在各自的地盘上,悄悄播下种子,用作品来证明没有白走的路。

    例如@AIGC十三的中式科幻宇宙,实际上在满足一种集体想象。中国人心里那个神话与未来并存的科幻世界,过去没有人用短视频讲出来过。

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    图片源自抖音精选

    还有@安吉AnJ把《死亡笔记》的夜神月与L的对峙场面进行了还原。特效自然,镜头高级,情绪到位,仿佛镜头跟着角色的呼吸在动。

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    图片源自抖音精选

    网友们纷纷隔空许愿“老师,真的不能日更吗!”更有锐评“你给AI说什么了。”

    AI第一次让这件事变得可能,也第一次给了这种集体想象一个具体的画面落点。这种内容天然激活好奇心,让人看完第一条就想等下一条。

    @WAI-你听的清明节温情短片「纸手机」看哭了千万网友。小男孩攥着15块钱想买个能视频的“手机”给奶奶,老板解释这是“烧给逝者的”,男孩却天真地问:“是不是去很远的地方?”老板语塞,最终画了个纸手机给他。

    回程车上,男孩在后座安静地攥着手机等了许久。长达两分钟的镜头里,窗外风景飞逝,直到一滴泪砸在手机上,影片戛然而止。

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    图片源自抖音精选

    评论区共鸣:这才是AI的意义;AI也开始刀人了。

    没想到AI能拍出这种东西的惊诧,是算法愿意推送的内容信号。

    如果说前面的作品是“看的爽”,那获得感就不只停留在看视频这件事上,更多的是值得参与

    在克劳锐主办的首届「TOPKLOUT2025社交媒体AI虚拟形象设计大赛」上,多个参赛团队带着各自的AI创作作品登台路演,最终角逐大奖。

    对创作者而言,这不只是一场比赛,更是AI内容从“自娱自乐”走向“被看见、被认可、有回报”的路径证明。

    过去一条精品视频需要月级制作周期,现在从概念到成片可以在几日内完成。这种效率释放,让更多过去被门槛拦住的创意有了落地的机会。内容密度在提升,创作者的试错成本在下降,好内容出现的概率自然也在上升。

    越来越多年轻创作者涌入这个赛道,并非偶然,而是平台与内容之间形成正向循环的必然体现。

    AI想象力的边界在哪里?

    如果说社交平台展示的是AI内容的爆发现场,那这场大赛则提供了一个更有意思的观察角度:AI生成内容,已经正式迈向影像级。

    「TOPKLOUT2025社交媒体AI虚拟形象设计大赛」以“挖掘定义未来传播的社交媒体虚拟形象”为使命,汇聚了来自全球高校学子、创业团队、科技公司及个人创作者等300余家参赛主体,曝光量超6000万。

    大赛更像是在筛选出一组行业样本,300+参赛主题,三轮比拼中,三条趋势逐渐浮出水面:

    审美从形象好看,转向人设为王;

    创作从技术驱动,转向表达驱动、概念先行;

    行业从单一形象制作,转向IP化、长期化、人格化运营。

    在社交媒体语境里,人们更青睐人设好理解、设计有记忆点的角色,而非一味追求“像人”。

    社会组大奖,给了一只蟑螂,名字是@蟑螂壳壳KOKO准确说,是Double Chin双下巴团队用一只虫子,讲了一个关于打工人的故事。

    创作团队以蟑螂为原型,将人类废弃物变成家族的家具与工具,用"踩不死的蟑螂精神"隐喻打工人在AI冲击下的生存状态。

    这个形象赢得的,不是造型,而是极低的理解成本和极强的情绪穿透力,这与抖音上爆款AI内容的底层逻辑高度一致。

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    图片源自抖音

    大赛里还有另一个让人印象深刻的作品来自彼得潘ai团队制作的NULA,一个无性别、无表情、无瞳孔的塑料人体模特形象。

    它的创作逻辑是反的:拒绝被强加情绪,拒绝为迎合而生。在AI生成内容越来越同质化的当下,这种反向表达成了最鲜明的差异化标签。

    在日渐追求效率与理性的AI浪潮中,不完美、波动的情绪,恰恰是虚拟形象打动人心、建立情感连接的关键所在,也是数字世界人性温度的关键。

    随着大模型技术的快速迭代,AI虚拟形象的创作门槛已大幅降低,“人人皆可创作”的时代已然到来。

    一方面,作品质量整体提升;另一方面,同质化也迅速蔓延,银发女主、国风女侠、模板脸、统一风格……AI生成的虚拟人,表情越来越逼真,但人设与内容却越来越空洞。

    成本降低与效率提升为创作者提供了广阔的试错空间,但唯有那些能够讲好故事、传递人文关怀、引发年轻人共情的作品,才能在海量内容中脱颖而出,实现可持续的商业价值。

    技术在平权,表达在分层。AI把所有创作者拉到同一起跑线,但真正拉开差距的,是谁有更清晰的表达意图、更独特的叙事视角。

    结语

    机甲守卫神话,陪伴机器人的情绪测试,蟑螂家族的温馨小屋,这些内容的背后,是一批用AI重新定义“我能创作什么”的年轻人。

    AI降低了门槛,但没有降低内容的重量。真正让人停下来的,永远是那个藏在技术背后的故事和情感。

    这场AI造梦潮才刚刚开始,而那些既懂技术、又会讲故事的创作者,正在成为内容生态里特别的存在。