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  • 女性涌入拼多多男装店,服装行业来到“福特时刻”

    声明:本文来自于微信公众号 光子星球,作者:吴先之

    非标行业不一定会永远非标下去。

    汽车制造业最初是靠手工敲打的非标行业,1913年拉开了标准化转型的序幕,经历福特流水线、凯迪拉克零部件标准化、日系厂商精益生产与模块化,花了大半个世纪,生产组织才演化到如今的形态。1964年以前,以海运为主的大宗物流也是非标行业,直到全球标准集装箱出现,才真正走向标准化,从而加速贸易全球化进程。

    产业核心接口标准化,让非标行业的“黑盒子”可以被透视,这个过程重构了价值链,让那些拥有成本、品质、规模优势的公司成为了行业巨子。在汽车行业,它的名字叫福特或者丰田;在海洋,它如今的名字叫瑞士MSC或者马士基。

    时至今日,传统服装行业仍是非标的代名词,但经历了工业化、小单快返,以及持续高强度竞争后,最近几年,一些细分领域出现了标准化的苗头。

    2024年,户外风兴起,一批从事户外服装的福建商家发现,中性化与男性消费为主的品类涌入了许多女性用户,这个信息被经营男装的林奇看在眼里。

    早在2016年,他的生意还是商贸模式,由于无法完成合规被迫从女装转入男装。两年后入驻拼多多,面对新平台不断攀升的销量,为了保证交货与品控,他不得不自建工厂。

    像林奇这样走向工贸一体化的商家不胜枚举,比如同在揭阳产业带上的阿彬,几年前也是商贸商家。如今完成工贸转型后,他每天都会不断刷各类社交平台,及时洞察趋势变化。这算是他转型后,保留下来的商贸“传统”之一。

    与他们沟通的过程中,我们发现,消费行为走向理性,是驱动他们进一步转型的核心动力。近些年,消费者不再因为一张美图和滤镜而下单;中性风、简约风兴起,甚至标品且低溢价的男装购物者中,女性消费者占比越来越高。

    这使得不少商家放弃流量,转向精简运营,并回归到产品本身。

    标准化的男装

    男装商家的上半年,只需要靠T恤、Polo衫、衬衫几个有限品类就能够撑起全年的生意。品类简单,且消费人群关注品质本身,使得这门生意不如女装那般非标。

    阿彬与林奇都有丰富的女装经营经验,他们认为男女装的经营差异,本质上是男女性购物行为差异所致。例如,女装退货率基本高于50%,而男装基本上都维持在20%左右,若是基础款、经典款,比例还会降得更低。阿彬经营着一家中性风店铺,提供了更有对比性的数据:店铺男女用户五五开,相同款式下,女性退货率比男性高出15%。

    典型的男性用户画像是英伟达CEO黄仁勋:相同款式一次买多件,多年不添置新衣。在男装市场中,纯棉T恤全年都能动销,不像其他类目存在强周期性。

    同样的服装行业,消费行为决定了男装与女装截然不同的两种生意模式。

    以纯棉T恤为例,男装聚焦材质克重,派生出200、220、260、320等不同规格,加之版式多以经典款为主,裁床简单。近些年,竞争加剧,一些男装商家,要么从款式、工艺上寻求差异化突破,要么横向拓展品类,走向全品类。

    2020年特殊时期,林奇因为工厂在广东揭阳,仍可以发货,所以生意做得顺风顺水,到2023年竞争日趋激烈。他一方面开发新工艺,为产品做加法,同时除了专注春夏装外,还拓展到秋冬装。

    版式与工艺几乎是林奇男装生意的核心驱动力,旺季平均每日上新款式3-5款,季节切换的淡季不超过30款。“进入旺季,我们要确保质量,排班生产,没有那么多时间上新”,光拼多多单平台日销万单,林奇已无暇他顾。可惜,这套成功经验似乎暂时无法复制到传统女装。

    “传统女装更偏向款式与流量驱动”,林奇和阿彬都有多年女装经验,他们告诉光子星球,原材料比男装复杂得多,单一款式开发成本比男装高,且需要同时保持高上新频率与精细化的流量运营。林奇表示,业内成熟商家上新频率至少得保持在每天70-100个款式。

    此外,女装面料极多,叠加高强度上新与复杂的前端运营,商家还得有很高的库存管理能力才能有赚头。因此,女装形成了一套预售+小快反的经营模式。商家按照款式做链接,通过15天预售的方式运营产品,按照实际下单情况与经验,安排生产。

    反观男装,商家在库存上的动作要大得多。

    前文提到,男装会在季节切换的淡季密集上新,并提前备货。林奇主打简约款,他的一段经历,颇能代表男装商家的经营策略。

    去年林奇上线了一批新款秋冬外套与棉服,没有预估到大卖,所以库存很快告急。今年春夏之交他依葫芦画瓢,只改了面料,做成了防晒服。“防晒服的爆发性比较强,得囤货,我们款式有测试反馈支撑的情况下,提前大量囤货。”春夏抄秋冬作业的好事,是女装商家可遇而不可求的。

    标准化程度越高,利润则越透明,尤其是工贸商家的产品品质,同行间只需要看看商详页,基本上可以把面料、毛利、运作模式估得清清楚楚。这意味着,大家都大差不差的情况下,很容易陷入同质化竞争。

    款式简单、品类少、复购高,男装不像女装那般有很高的溢价空间,商家需要控制库存。不过2024年以来,有两个原因让男装有了逆天改命的机会,在这过程中,拼多多的优势也逐渐显现。

    男装热销拼多多

    男装进入高景气周期,有两个原因,一个是中性、简约穿搭与化繁为简的理想回归,女性持续涌入男装领域;另一个是电商行业摆脱价格叙事,转向质量叙事。

    2024年的户外风,改变了户外服装原本男性为主的用户群体,拉长时间看,包括松弛感穿搭这类中性化消费,最终都让男装进入到了相对舒适的周期之中。

    阿彬的店铺主要经营潮牌,面向18-25岁的学生人群,原本就同时覆盖男女用户,他几年前就注意到中性风的转向。为了适配新趋势,他在版式之外,会专门区分深色与浅色系。此外,这些年宽松T恤、Polo衫、衬衫,包括前两年的老钱风与今年的针织衫,性别差异正在让男女装生意不再那么泾渭分明。

    他总结道,版式上尺码必须十分精准,而且要不断微调版型。“年轻人希望显高,所以上衣得做短;十年前流行的束脚裤被淘汰了,现在年轻人更喜欢直筒裤、宽松裤,像这两年弯刀裤就很流行。”

    专注简约风的林奇告诉光子星球,女性用户持续增加,他围绕版式做了很多研发工作。以冲锋衣为例,即便是女性消费者,也希望能有一定线条感,所以版式上针对女性做了收腰的微调;全品类的户外休闲服装,比较倾向于纯色,如外套多以深色系为主;冲锋裤的面料相对比较大,因为剪裁存在很多重叠、拼接类型等等。

    越来越多的女性买男装或多或少有理性因素的考量,毕竟男装多以经典款为主,且溢价很低。很多时候,男装的视觉表现是极简的,基本上所见即所得。林奇告诉光子星球,因为男性消费要真实感,所以店铺内商品展示图多以白底平铺为主。

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    图为林奇店铺部分商品截图

    “这跟我十年前做韩风女装的图片风格完全不一样。”他还告诉我们,随着消费者越来越关注产品本身,男女消费趋同,自己商品展示还有其他变化。

    “上图片会倾向于情侣图片,把核心亮点打在图片上”,这种干掉“滤镜”的风格,在强调视觉观感的传统女装行业看来是有些离经叛道的。例如主营纯棉的林奇注意到,最近两年出现了一种新面料“Sorana”(一种65%棉、35%化纤的冰感面料),如果自己的款式用到,那么商品展示图必定会打上“冰感面料”这类大字。

    消费趋势为男装行业带来新增量,平台还起到了推波助澜的效果。

    男装因为成本与价格透明,经营方式更标准化,商家有更多精力关注后端工艺与库存,尤其是库存管理,几乎能够决定商家能否赚钱。

    而库存管理又取决于品质,理论上只有按需生产,才可能更好地控制库存。阿彬在实际经营中,会尝试先量产一批,进行全渠道投放,测试效果。“首先看投产比,即ROI,假设5.5保本,实际跑出来10,而且上线靠自然流就能卖出去十来件,销量持续上升,我们就会全量去做。”

    全量有两个意思,一个是生产端马力全开,另一个是运营侧全量推广。据阿彬实测,拼多多的反馈周期最短,加上自然流的销量大,样本量更充分,是最合适的测款平台。

    测试不是100%准确,哪怕偶有失手,商家能在拼多多完成“止损”闭环。

    一位业内人士表示,工贸商家以前去库存集中在线下,折扣率非常高,经常会脚踝斩。林奇是黑标商家,男装品类生命周期长,所以实际库存并不高,即便出现库存,他也能依靠活动控制。“剩的不多,成本打七折,卖掉都是利润。”

    干掉消费“滤镜”

    618期间,林奇反而觉得大促对销量的拉动不及拼多多站内活动。

    “参与了活动,日销会比平常高出三五倍,而且参与了活动的品类几乎不会留下什么库存。”林奇这段表述,折射出平台规则对男装经营确定性的改变情况。

    过去几年,林奇与阿彬生意增长,其实踩中了多个风口。

    2018-2020年入驻拼多多时,男装品类并不多,他们只需要靠着价格与自然流就能爆发。而爆发非常考验商家对货盘的主导能力,所以他们不约而同地完成了工贸一体化转型。进入2023年,行业愈加透明化,竞争日趋激烈,他们又一次把资源投入到了后端。

    随后,行业叙事发生了从价格到质量的变化,让他们得以走出泥潭。林奇表示,拼多多实操比较容易,更贴合工厂类型的商家去做,像推广、销售不需要特别精细化,平台会直接给到你最智能的方法。

    不是所有工厂类商家都像阿彬那样,会频繁浏览各类社交平台和渠道,时刻保持着很好的市场嗅觉。平台补位就变得尤为关键。林奇坦言,自己在多个节点中,都得到了来自平台运营侧的提示。“特别是季节性的品类,比如多多的运营会提醒老板快速上背心、防晒衣,接下来可能会进入爆发期,我们都会配合着来。”

    小到商品展示图,大到经营策略,从库存到消费趋势,男装行业在不断走向透明化的过程中,也开始变得越来越标准化。与汽车、物流行业的经历类似,最终走向标品,需要产业核心接口完成标准化,让看上去“黑盒子”一般的生意,可以被经营者透视。

    在男装与拼多多,我们看到了可以被透视的可能,如果最终能够重构价值链,那么最终会像汽车与物流行业一样,只有掌握成本、品质、规模优势的公司才能笑到最后。

  • 这些10年前的游戏,居然还留在牌桌上!

    声明:本文来自于微信公众号 游戏新知,作者:鳗鱼

    现在「长青游戏」已经成为了一种优等生的概念,像《王者荣耀》《梦幻西游》这些运营超10年的长青游戏普遍人尽皆知。

    与之对应,另外还有一些「长命游戏」显得不那么出众。它们可能没有那么多用户、流水早就不如当年的辉煌时候,但能够活到现在就出乎许多人的意料。比方说腾讯的《天天炫斗》在上线12年之后出现了收入上涨,近半年来重新回到国内iOS畅销榜100多名。

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    现在提起长青游戏的概念时,潜意识里都会和用户量大、流水高的特征相挂钩。就像腾讯在财报中给出了对长青游戏的的定义,判断指标无关乎游戏的运营时长,只有平均日活和年流水量级。比起既往的成绩,它们身上更被重视的是面向未来的能力。

    不过除了爆款之外,更叫人好奇的是那些淡出市场视野、但是又坚持活着的游戏。回看十年前的游戏市场,当时的产品未必要一直领跑,能够一直留在牌桌上就算得上是一种胜利。

    本着「种一棵树最好的时间是十年前,其次是现在」的想法,现在越来越多厂商都更加重视产品的长线运营。在豪赌的另一面,细水长流好像早就在无意中就成为了长线运营的一种解法。

    爆款自然更长线

    赚钱的项目自然会更长命,这个逻辑在本质上当然还没有被动摇。

    在2016年收入TOP200的手游中,有大约一半的产品到现在都还在正常运营。许多当年在榜单头部的产品至今仍是国内iOS畅销榜TOP100的常客,像是《梦幻西游》《王者荣耀》《问道》等都是耳熟能详的长青产品。

    如果对比它们近一年来的收入情况,当中还有45款游戏的收入排名出现了上升。像是游卡的《三国杀》从百名以外跃升到榜单前10,网龙的《魔域口袋版》同样从百名以外上升到TOP50,竞技世界的《JJ斗地主》从TOP70上升到TOP10。现在它们不仅熬过了同期的市场产品,于各家公司而言也大都是当家产品。

    如果对比2016年Q4和2015年Q4的收入数据,97款在架游戏收入变动的中位数为-88.7%。其中有84款游戏像想象中的那样随着生命周期而出现下滑。降幅在80%以上的游戏占了大多数,甚至像是《射雕英雄传3D》《狂暴之翼》《全民坦克联盟》这些产品的降幅将近100%,在将近掉光收入的情况下依然留在市场上。

    一方面,这些长线产品中有不少都是各家游戏厂商在当时的王牌,近十年来的影响力未曾变化。

    腾讯在这份名单上出镜率很高,不过并不完全是腾讯自己的努力。比较具有象征性的就是2016年的UP发布会,腾讯在那场活动上曝光了一大批代理产品,包括盛大的《传奇世界》手游、巨人网络的《征途》手游、完美世界的《梦幻诛仙》手游等。除此之外,腾讯在那段时间还代理了叠纸的《奇迹暖暖》、数字天空的《龙珠激斗》、掌趣的《拳皇98终极之战OL》等,都是当时合作对象手中最好的产品。

    尽管这批游戏早就过了巅峰期,但大部分至今还在运营。如果将它们放在腾讯的上百款的游戏矩阵中,基本都能够排到收入的中上游。同样对于合作对象而言也都是比较重要的长线产品,比如将《征途》《梦幻诛仙》《拳皇98终极之战OL》与各个研发商的发行产品对比,它们也是收入TOP5的产品。各家游戏厂商都有自己的长线产品,只不过腾讯充分利用到发行资源的优势。

    另一方面,即便腾讯网易这样的游戏大厂已经手握长青的超级爆款,被遗忘的爆款也未必毫无价值。即便新产品的投入更大、品质看起来更好,也并不代表着收入表现一定更优秀。

    就拿腾讯为例。腾讯作为游戏大厂中的老资历,近十年来以产品数量见长,每个时期都能够灵活地适应市场需求。所以在推出爆款之余,腾讯也有不为人熟知的产品屹立不倒。而且不少老游戏的长线表现对比起来都不算太差。从散点图的分布来看,月流水量级和近年推出的一些新品的差别并不大。

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    游戏的品质当然很重要,不过现在仅凭品质似乎也决定不了一款游戏在长跑过程中的生死。比如龙息:神寂》应该不比《我叫MT》逊色、《高能英雄》应该也不比《全民突击》差,但事实是新品往往面对着更高的期望和压力,收入和用户量级都更难尽如人意。

    所以能够留下来的大概率还是能够赚钱的产品,也都是各家游戏厂商旗下的重要产品。只要这笔账还划得来,自然也就没有停下来的理由。

    长命游戏长命做

    即便是不太知名的长线产品,也不是靠着摆烂就能躺着赚钱。有的项目坚持了许多年的内容更新,也有的项目被搁置一旁之后又重启更新。虽然整体的收入表现不算特别出众,能坚持这么多年也已经远超期望。

    当中比较值得留意的就有腾讯的《天天炫斗》和《全民飞机大战》。

    《天天炫斗》最早在2014年上线,由琳琅天上负责研发。《天天炫斗》收入回暖的原因比较直观,那就是这款项目被重新拾起来了。

    腾讯这之前的2012年发行了动作端游《炫斗之王》,后来团队转向移动端市场后推出了手游《天天炫斗》。据公开信息,游戏由百人团队历时一年打造的。游戏在数日内获得2500万玩家,上线次月就排在iOS游戏全球收入榜第6名,一度是腾讯名下收入最高的手游,至今注册用户累计破亿。

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    横板动作玩法曾是各家厂商都会给予关注的品类,后来腾讯在同一年还推出过《天天来战》,次年网易也代理了一款《时空之刃》,不过后续的产品都没有维持运营太长时间。

    2018年之后《天天炫斗》停下了内容更新,收入量级逐渐下滑。不过游戏一直熬着也没有关停,月流水也维持在百万元级别。直到2025年,游戏在阔别7年之后进行了更新,除了进行合服等一系列优化之外,也开始制作了新的角色。

    作为一款处于维稳状态的游戏,《天天炫斗》的活跃用户并没有因为这次「复活」而显著回升,但仅凭着现存的用户,收入水平已经有所回暖。而且在《地下城与勇士:起源》依旧火爆的同时,腾讯也有机会兜住一部分流失用户。

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    与天美的「天天」系列相比,「全民」系列虽然没有留下特别出众的爆款,但也有一部分产品一直运营至今。

    其中长线表现最好的就是《全民飞机大战》,同样在2014年上线的《全民飞机大战》也在今年更频繁地出现在国内iOS畅销榜TOP200。

    游戏由50多人的团队研发三个多月,最终在2014年上线。同一时期腾讯还代理发行了《雷霆战机》,在两款产品的综合表现下,腾讯基本包揽了STG赛道。不同的是,《雷霆战机》在上线数月后就开始表现下滑,而《全民飞机大战》则一直到2016年都时常登顶国内iOS畅销榜。

    和《天天炫斗》的情况类似,《全民飞机大战》的用户量级依然在缓慢下滑,而收入回升则源于游戏内容改制。从今年开始,《全民飞机大战》加入了赛季制规则,每3个月轮换赛季关卡和玩法。

    不过《全民飞机大战》正在逐渐失守STG赛道,现在游戏需要和爱乐游的《雷霆战机:集结》、乐否互动的《擎天战机》同台竞争,而且在新品面前也不再具有优势。

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    除了腾讯之外,网易也有长线产品不太会受关注,例如比《梦幻西游》手游都要老的《乱斗西游2》。

    《乱斗西游2》在2014年上线,采访信息透露早期团队只有6个人。当时MOBA手游市场还处于萌芽阶段。那段时期市场上出现了腾讯的《全民超神》、Super Evil Megacorp的《虚荣》(Vainglory)、乐动卓越的《剑圣传奇》、电魂的《梦三国》等,当然也有后来的爆款《王者荣耀》。

    网易在早期转做手游的时候,推出了《梦幻西游》《大话西游》《迷你西游》《乱斗西游2》一系列新品。这些游戏身上都带有卡牌要素,这也让《乱斗西游2》显得更为特殊。甚至在官方介绍中,游戏也自称是一款「融合了MOBA推塔体验」的「卡牌收集+养成+策略战斗」的卡牌RPG。

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    现在无论是将《乱斗西游2》放在MOBA还是卡牌RPG赛道,竞争力都不会太突出,不过游戏还是熬死了《剑圣传奇》《虚荣》等同期产品。现在游戏也在坚持运营并推出新内容,原本《乱斗西游2》主推的是3v3的团战玩法,今年又上线了5v5的排位模式。

    而且近两年《乱斗西游2》的收入水平又有所回升,与2018年的收入量级相近。如果将其放到网易的产品矩阵来看,其实游戏也能排到中游的位置。

    无论是《天天炫斗》《全民飞机大战》还是《乱斗西游2》,实质上都不是常规意义上的成功。它们已经没法积极地进攻赛道,甚至会以为整体赛道的翻红和进化而丧失优势。不过能够尽最大努力守住原有的地盘,也足够令人感到惊讶。

    当然,这些产品之所以能够生存下来,也和本身所处的赛道有关。比方说在长线游戏的对立面上,那些冲着影游互动而面世的产品基本都倒下了。

    「影游联动」的概念放在2016年来看是一件再平常不过的事情,而现在基本没有游戏会使用这套打法。影游联动和长青游戏本来就很难关联起来,毕竟游戏就算能够借着影视作品而吸引玩家眼球,也很容易因为影视剧热度的下降而冷却。

    如今像是《幻城》《青丘狐传说》《六扇门》等产品都早已停运,而即便是《花千骨》这种月流水高达2亿的爆款也很难做到长线运营。 现在《花千骨》虽然包体并未在App Store下架,但是游戏实则在2025年初就已经停运,实际上游戏包体会导向另一款游戏《梦幻传说》,只能够以另一种形式来发挥剩余价值。

    靠着开山作留在牌桌上

    对于不太有名气的游戏公司,开山作很可能就是最为重要的招牌产品,也是让公司继续留在牌桌上的筹码。当新品不具备竞争力、甚至没有新品的时候,老产品也便成为了每家公司的顶梁柱。

    上海点点乐旗下主要运营一款音乐舞蹈类手游《恋舞OL》,游戏在2013年上线。公开信息显示,《恋舞OL》在2014、2015年分别创收5300万元和1.1亿元,占公司当年营收的97%。在后来公司因为管理权的纠纷而业务停滞时,《恋舞OL》也一直是旗下主要的创收游戏。

    根据Sensor Tower数据,《恋舞OL》在2016年迎来月流水峰值。单论收入成绩,《恋舞OL》远不及腾讯的《QQ炫舞》,甚至在后续的运营阶段也比不上网易的《劲舞时代》。不过随着《劲舞时代》在今年停运之后,《恋舞OL》便成为了目前最长命的音乐舞蹈手游之一。

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    成都风际网络几乎所有收入来源都来自于武侠MMORPG《三剑豪》。公司在2013年成立之后,次年便上线了这款招牌产品,游戏在上线大半年之后出现了回暖,年底还宣布iOS平台流水突破1500万。

    后续风际网络在2016年上线了《三剑豪2》,也转型推出过体育类游戏《足球大师黄金一代》《篮球经理梦之队》、二次元游戏《一零计划》《行界》等,不过旗下最稳定的也只有《三剑豪》这款老产品。

    指尖悦动也是在2013年成立的第二年就推出了SLG《坦克前线》,也确立了扎根SLG赛道的业务思路。这款游戏在上线4年后累计流水15亿元,到2017年全年收入超过4亿元,仍是公司旗下收入量级最高的产品。现在指尖悦动收入最高的产品已经由《巨兽战场》接棒,不过《坦克前线》的收入占比仍达到18.7%,也是旗下最长线的SLG产品。

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    银汉网络最重要的产品是2013年上线的动作游戏《时空猎人》,游戏上线不到1年时间就宣布成为国内收款月收入破亿的手游,2014年一度创下单日收入超5000万的纪录。2022年IP续作《时空猎人3》交给了哔哩哔哩发行,最终游戏在去年下架停运。与此同时,银汉自己的发行账号下依旧留着《时空猎人》这款游戏,累计贡献的收入占比也将近50%。

    华清飞扬当初在转型手游行业之后,第一款爆款就是2014年的SLG卡牌《战舰帝国》。公开消息显示,这款产品上线首月流水达到近千万水平,至今累计流水已超40亿元。顺着这条路径,华清飞扬还推出过《全民坦克联盟》《传奇海战》等产品,不过《战舰帝国》在自家的发行账号下依旧是收入占比最高的游戏。

    对于银汉网络而言,《时空猎人》即便收入不如往日,IP本身也有着不小的价值。这些年公司做过MOBA、枪战等其他重度品类,不过都抵不过这款金字招牌。现在银汉网络也储备了新品《时空猎人·觉醒》,并交给了贪玩游戏代理发行,App Store信息显示预订在今年7月上线。经过十多年之后,这款IP新作甚至连icon都没变,可想而知游戏受众相当明确。

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    巴别时代也是在转型手游行业之后就做出了卡牌游戏《放开那三国》,游戏最高月流水上亿,也成为了长年来的重要IP资产。后续巴别时代在2016年、2020年发行了《放开那三国2》和《放开那三国3》,这三款游戏至今仍为公司提供了将近八成的月流水。

    许多项目在各自上线的时期都是比较成功的产品,如果用现在的眼光来看待,长线运营的游戏里也存在着「吃到时代红利」的项目。尽管放到现在来上线的话,它们大部分都很难复刻当初的成绩。不过凭借着早期积累的用户,不少老产品都顺利穿越了市场发展的周期,至今都在通过不同的方式发挥着余热。

    结语

    现在想要靠几十个人、几个月就做出爆款已经越来越难,许多具有一定规模的游戏厂商都倾向于进行一次更大规模的豪赌,面对着更大的风险和不确定性。将游戏玩法和收入规模综合来看,很多10年面世的产品都看似很难避免被淘汰和停运的压力,但说不定这些小项目反而活得比较舒适。

  • 文娱进入新节点,小红书娱乐想要为行业提供To C新基建

    声明:本文来自于微信公众号 窄播,作者:罗奇

    「在文秀身上,我学到了『颠簸的生活,也要活的闪闪亮亮的』」,《我的阿勒泰》播出两年后,文秀扮演者周依然因为角色再次站上了颁奖台,讲述作品带给自己的影响。

    这是小红书在四川峨眉山举办的REDGALA2.0娱乐盛典,《我的阿勒泰》拿到了「小红花」年度回响剧集奖项。

    「小红花」的奖项设置简单明确:颁给作品,只设四个单元——青年选择、年度回响、年度热爱、特别推荐。一共22部获奖作品,颁奖词全部来自社区用户的真实评论。领奖的人可以是演员、导演、编剧等任何主创。此外,还有1项为社区创作者而设:给到小红书创作者的年度十佳「小红书影视风向标作者」。

    评选标准也很有「用户纯度」:能不能在社区引发持续讨论?有没有自发二创?能不能在创作者和观众之间建立情感连接?——最重要的是这些,而不是播放量或专业评分。《我的阿勒泰》就很有代表性:直到上线第二年(2025年),依然保持着超越周期的长尾效应:全年投稿量超10万,主话题浏览量破2亿。

    除了颁奖,REDGALA还有行业闭门会、明星红毯和一场叫「故事幻城」的沉浸式线下展,线下展览覆盖了过去一年站内高热度的作品——《仙剑奇侠传3》《永夜星河》《一饭封神》……来到现场与刘诗诗、虞书欣、黎子安等作品主创互动的4000多名用户,全是从小红书社区里征集来的深度娱乐消费者。

    也只有来到现场你才能感受到,为何时至今日仍旧有那么多用户在讨论《仙剑奇侠传3》,为何非遗元素极大地拓宽了《永夜星河》的作品内涵。

    REDGALA的策展思路与小红书的判断息息相关:文娱产业正处在转型节点——长视频影剧综被冲击,预制爆款公式失灵,传统宣发遇到瓶颈,口碑营销成了破局的关键。这意味着,优质内容需要更加To C,精准触达核心用户,建立情感连接和商业闭环。

    在这个节点上,小红书娱乐选择站在精品内容和创作者一边,当好内容的风向标,用社区能力为优质作品赋能。

    背后是一条清晰的路径:小红书正依托其独特的社区基因、真实友好的氛围和高净值用户群体,从单纯的宣发渠道,转型为连接优质作品与用户的「文娱行业基础设施」。它想构建一个互联网时代的「新大众文艺讨论场」,为好内容提供最佳试验田,也为社区近8000万活跃用户提供更优质的内容和更完善的互动生态。

    我们认为,这条路径与其他内容宣发平台的核心差异,主要体现在To C讨论场、人的后链路运营、精准圈层营销等方面。

    TO C讨论场:在乎口碑的,就会在乎小红书

    为什么To C讨论场会成为内容传播的未来趋势?

    这与长视频内容正在经历的转折点相关。渠道集中、流量充裕的时代,只要搞定平台采购、抢到首页推荐位,就能换来曝光;但现在,面临流量见顶、AI冲击、短内容挤压,内容从业者越来越意识到:To B的采买逻辑正在式微,只有用户口碑才是当下的稀缺杠杆,也只有用户讨论和二创能带来真实的传播和转化。

    为什么小红书可以成为行业To C转型和口碑营销的重要平台?

    因为这里有近8000万娱乐用户,具备消费能力、审美水平和表达欲。40%是00后,近八成在一二线城市。每天产出16万篇影视笔记,其中5万条标题里藏着「我分享」「我的观点」「我的共鸣」——用户不是被动接收者,是主动参与者。讨论本身,已经成为内容消费的一部分。

    在小红书,这种参与感很具体:研究《许你耀眼》里许妍同款穿搭,办一场「许妍生活展」;用画笔画出心中的阿勒泰;从「社会化程度」分析《一饭封神》的真人秀情节。

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    小红书网友对内容的不同讨论

    于是,小红书成了一个真正的To C讨论场——讨论、互动、二创,三位一体。内容的二次传播,不是被推出去的,是从用户讨论里长出来的。

    编剧袁子弹就从社区用户对于《欢乐颂》的讨论中看到了时代思潮变化的影子——十年前,观众热议的是安迪的成功学叙事;十年后,小红书上讨论最多的反而是邱莹莹——「这么多年我终于懂你了」。

    除了有表达欲的用户,这里还活跃着3万名导演、编剧和7000名演员。他们不是高高在上的创作者,而是社区里的一员。

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    编剧袁子弹与网友讨论《山花烂漫时》的创作

    《2026小红书娱乐行业观察报告——让好作品发光》将创作者在社区里的价值概括为:掌握舆论走向的年轻观众,更倾向通过社交媒体与创作者近距离交流,感受创作理念,建立品位信任。有「时代在场感」的创作者,在这里完成表达,信任来得更快。

    因此,用户选择看什么,也更加口碑依赖和社交依赖。比如,映前越来越依赖对「班底」的信任——导演是谁、编剧是谁、主创团队的过往作品怎么样。再比如,映后,同好群体的真实观剧感受与评价,也成为影响观看决策的关键依据。

    也因此,深度连接用户成为创作者工作的重要一环。恒星引力创始人王一栩,小红书的昵称是「爱与和平的小胖子」,他日常更新《来战》《古乐风华录》等待播剧的动态,以轻松真诚的方式与用户日常交流。

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    王一栩分享《来战》动态,网友表示「感受到了用心」

    王一栩说,小红书的分发机制让「用户自动就能找到我们,产生评论和交互」。他认为,对当下的观众来说,观剧后的线上讨论和情感表达,本身就是一种情绪体验,「我们会投入大量精力,陪伴并支持用户在社交平台上的二创和内容讨论。」

    正因为如此,剧播一年后,「竹林四侠」的故事还在小红书泛起涟漪,《永夜星河》也因此成为小红花年度回响作品之一。王一栩在小红书写道:「永夜星河的tag是全体主创和每一位系统大人共筑的爱与梦想的家。」

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    《永夜星河》的话题页

    创作者也能在这里听到真实反馈。芒果TV副总裁洪啸说,他把《歌手》从录播改为直播,核心逻辑就是满足观众对「真实」和「活人感」的需求,所以《歌手》播出期间,他们会紧盯小红书用户的反馈。

    《好东西》制片人岳洋说,上映期间,他们在小红书找到了「同频人的幸福感」。笑果联合创始人张瑛婕说,他们的演员基本上演出一下来,第一件事就是打开手机看小红书的 repo。

    更长远的价值在于:创作者可以在内容开发初期就开始蓄水,积累「原始股东」。恒星引力的作品《来战》就因此未播先火,成了REDGALA上用户最期待的剧集。

    小红书娱乐运营负责人三千对此总结很到位:「我们提供的是一个用户运营阵地,或者叫『某种意义上的售后』。在乎口碑的,就会在乎小红书。」

    人的价值:成为超级连接器

    小红书给娱乐行业带来的第二重独特价值是:帮内容做「人」的后续运营,放大「人」的商业价值。

    影视综品类里,综艺尤其靠「人」撑场。但综艺的商业模式长期依赖广告冠名,招商压力随着消费环境的波动越来越大。

    借助小红书,从B端转向「人」的运营,成了多个头部综艺方探索的破局方向,尤其是喜综、恋综、职综,通过综艺的放大效应养成人才,并在小红书开发其后链路商业价值,已经成为一个明确亮点。

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    小红书里的综艺素人嘉宾

    三千在面向娱乐行业的闭门交流会上也点得很透:「综艺的价值,是建立长线的情绪体验和情感链接。人格的魅力,正在走向更长效的经营。」

    作为UGC平台,小红书不只是一座开放的讨论场,让每个人都有机会被看见。更核心的是,它倡导的「活人感」——一种真实、不装的底色——为内容和人成为超级连接器打下了基础。

    明星和公众人物在这里,活得更像鲜活的人。李诞是深夜小卖部的知心大哥,张曼玉分享自己摘无花果的郊区生活,李现因为爱发摄影作品,被摄影爱好者们在评论区组团「团建」。用户不把他们当明星,当朋友。这种信任,是装不出来的。

    这套氛围,让小红书能做一件事:让人成为超级连接器。

    脱口秀是一个典型样本。小红书已经是脱口秀创作者的核心阵地,用户也养成了在这里看repo、和演员互动的习惯。

    多年以前,笑果就已经开始帮演员做线上运营。张瑛婕发现,小红书能快速聚集核心粉丝,让演员感觉到「投入是有回报的」。三千则透露了一个关键数据:线上粉丝量和线下专场票房,呈现10:1的正相关——每10个线上粉丝,就有1个可能走进线下剧场。线上互动,正在转化为线下消费。

    更进一步,通过个人IP运营,「人」可以成为连接内容与产业的「超级节点」。

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    小红书网友整理的《一饭封神》线下打卡指南

    何舒和公司侦侦日上当初做《一饭封神》,就是冲着内容与产业的双向赋能去的。节目播出后,让她意外的是:小红书不仅拉高了口碑和热度,还带动美食博主二创、复刻菜肴,甚至带火线下同款餐饮。更关键的是,节目里的厨师有了新出路。

    何舒的下一步是:为厨师搭建MCN体系。一边用「厨师严选」模式对接品牌,一边让厨师打破餐厅的物理空间,以小红书为阵地,拓展自己的餐饮事业。比如,在小红书上很受欢迎的David黎子安,很快要在上海开自己的店了。

    「未来的内容制作者,应该是IP主理人。」何舒补充道。

    这种「人和IP的价值延伸」,离不开小红书的基础设施。三千说,小红书娱乐重视「人的价值」,节目结束后会用栏目运营等工具,帮嘉宾明确线上定位,打造「第二生命曲线」。对于特定圈层里粘性高、有头部潜力的创作者,平台还会结合其特点,做定向商业开发。

    《喜人奇妙夜2》结束后,吕严就在小红书上线了自己的美食栏目《食不言》。春节带朋友全国巡吃,被用户调侃「搞吃播比搞喜剧还火」。三千透露,两个月里吕严涨粉近40万,商单也多了不少。

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    吕严的《食不言》栏目,以及小红书用户的评论

    圈层化:内容厂牌的机会

    小红书想要给行业带来的另一重价值,是基于兴趣圈层的口碑发酵路径,进而助力中国内容厂牌的出现。

    这与他们的另一个判断息息相关——内容行业进入口碑分众化的时代,用户不再盲目跟风,审美调性和圈层偏好成了决策依据。圈层,可能是精品走向爆款的必经之路。

    兴趣圈层本身就是小红书的社区底色。这里生长着3000多个兴趣群落,好内容的发酵路径也很清晰:先在圈层内点燃种子用户,再由他们自发传播,最终破圈、形成长尾。

    电影是最典型的To C品类,对用户精准度要求极高。《机器人之梦》复映的成功,就是圈层化传播的样本。三千说,这类复映精品,最适合在小红书实现「以小博大」。

    非标剧集也一样。《太平年》《我的阿勒泰》《七根心简》都不是「大IP+流量」的路子,没有预制标签和人设。但它们靠特定切口、故事质感和人物塑造,反而在小红书被用户自发挖掘、推荐,建立了长尾情感连接。

    三千预测,未来电影会走向「买手时代」——观众一边自己挑片,一边靠同好的审美荐片。这是圈层化带来的另一个机会。

    在小红书,用户会以某种趣味和审美互相推荐电影。《2026小红书娱乐行业观察报告——让好作品发光》也显示,同好反馈已成为观众观影决策的重要影响因素。这意味着,圈层里的KOC和KOL,会获得更多信任。

    小红书上有一大批审美在线、阅片量扎实的意见领袖,他们充当着「领看员」的角色。比如REDGALA上获奖的@周景白,清华心理学硕士,拆解影视里的心理学知识;@老片复盘半只猫,用编年史、世界观做学术式拆解——有效种草,靠的是专业。

    基于这个洞察,小红书落地了「热爱场」IP,改造传统路演,变成征集核心圈层用户线下看首映,让KOL和KOC发挥自己的内容审美和杠杆价值,最大程度向社区「翻译」电影看点。

    热爱场还在持续迭代:从影迷聚合,到跨界对谈、主创参与的影院派对。三月上映的《至尊马蒂》,小红书不仅策划了「甜茶中国行」,还在成都做了马蒂橙痛车,让电影的影响力溢出到街头。

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    小红书为《机器人之梦》、《至尊马蒂》举办的热爱场活动

    进入口碑时代,班底和厂牌也在成为用户选择内容的重要参考。那些聚焦垂类人群、内容质量稳定、风格统一且有稳定创作班底的厂牌,更容易实现口碑突破。

    小红书的去中心化分发和讨论场氛围,能为这些厂牌提供更高的确定性。

    恒星引力就是代表性厂牌。他们专注东方美学和幻想题材,已经在一批用户中树立起有辨识度的厂牌形象。王一栩说,依托小红书的内容生态,精准打造的圈层爆款,可以快速找到同好、形成长效回响和口碑沉淀。

    三千判断,这类靠口碑发酵的垂类精品,更适合在小红书找到机会。因此,小红书也在主动寻找更多厂牌伙伴——比如出品《好东西》的麦特文化,以及出品《送你一朵小红花》《你好,李焕英》的联瑞影业。

    她认为,在AI普及度越来越高的未来,具有匠心质感和人文气质的长剧会成为文娱行业的「爱马仕」。而小红书,将与其中更有品牌意识的厂牌同行。

    结语:小红书娱乐的未来判断

    站在文娱产业转型的关键节点上,小红书娱乐对文娱行业的未来有三个判断:内容消费进入口碑种草时代、新锐圈层化厂牌更多涌现、内容方进入IP运营时代。在这种行业变化之下,小红书也在完成转型——从内容宣发渠道之一,升级为行业基础设施和产业共建者。

    这种转型会体现在两个核心方向上:一方面,小红书娱乐将与爱优腾芒等长视频平台开放互通,但小红书的二创不鼓励速读,更倡导能真正有效种草而不是替代正片,以给长视频带来用户增量;

    另一方面,将持续与好作品、好厂牌、好创作者走得更近,深度参与到内容创作、宣发和IP运营的全链路中。

    小红书也推出了具体的落地举措:一是落地「刻度尺」,阅读量和讨论量双驱动,阅读量用以衡量内容在站内被用户消费的数量与广度,讨论量则指向其中真实用户发布的笔记数量、参与活跃度与互动质量。10万赞爆款笔记数量、千赞笔记规模衡量是小红书传播度的关键指标,也可以为营销公司提供明确的交付依据;

    二是将过去非标、定制化的运营经验,沉淀为标准化的工具和方法论(包括反漏斗种草模型、生活方式场景联动、电影IP热爱场等),每年开放20个深度合作席位给优质内容,帮助更多被埋没的遗珠作品找到精准受众,实现价值最大化。

    在内容行业的特殊时刻,小红书想要用一场「反流量」的实验,告诉行业:好作品的价值,不由数据定义,而由那些让人感到「真诚、有用和共鸣」的瞬间决定。

  • 国内团队打造AI社区,上线2个月登顶美区娱乐榜

    声明:本文来自于微信公众号 白鲸出海,作者:殷观晓

    2月份,马斯克在 X 上转发了一个「Loopit」用户做的搞笑互动内容,「Loopit」旋即被各个公众号报道。说实话,我们当时并没太在意,AI 产品在某一时间段获得“集体关注”,几乎成了这个行业的常态。

    但一个多月后,这款由国内团队「涌跃智能」打造的 App 竟然登顶了由媒体巨头把守的美英双区 Google Play 娱乐榜,排在后面的是「Netflix」「HBO Max」「Prime Video」。

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    美区Google Play娱乐榜,Loopit位列第一

    一、所有内容可互动,AI社区切入大众市场

    「Loopit」于2025年年末开始测试,2月初正式上线。三方数据平台 AppMagic 数据显示,「Loopit」上线仅2个月的时间,全球累计下载量已经超过百万。从媒体集体关注,到切入大众市场,让我们开始重新审视「Loopit」这个项目。

    打开「Loopit」,第一感觉很像在刷「抖音」——单列 Feed 流,上下滑动,内容占屏幕80% 以上。加之信息流、发现页、发布内容、草稿和个人资料页的 UI 设计,典型的 UGC 内容社区,产品的页面架构本身并不新鲜。核心创新在于内容,所有内容均可以互动,简单类比为可互动的 H5页面。

    体验上,与单纯消费视频不同,用户可以360度转视角沉浸式撸狗,在 Spelling Bee 拼写测验里和一群网友比拼分数。

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    在Surrounded by Puppies的互动内容中,

    可以360度切换视角,看到视频无法

    看到的有趣角度与景象 | 图片来源:Loopit

    在「Loopit」中,这些互动内容被归在奇想、沉浸、滤镜、艺术、游戏等7个类别下,供用户选择。而对于一个正式上线2个月的平台,如 Surrounded by Puppies 这样的内容有近8w 次的互动、3k 点赞、以及数百留言评论,其活跃度可见一斑。甚至艺术类别下,看到了一些用户脑洞大开的作品,如下图所示的彩虹环,被用户做成了 ASMR 内容,互动次数超30w。

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    Loopit发现页,内容按Whimsy、Loop、

    Immersive等标签分类(左),除了趣味性内容

    也有一些艺术类的互动内容 | 图片来源:Loopit

    打开评论区,与短视频主要以“辣评”收获绝大多数点赞不同,「Loopit」每个互动内容下的评论区,更多是用户参与后的“晒分”。例如,在一个 Spelling Bee 拼写测验的互动内容下面,268条评论不是“666”或者表情包,而是用户在讨论自己的成绩,“我才11岁,英语不是母语,但我拿了90分”、“还有拿了8分就错误”的惜败。互动带来的高参与深度,在近几年的新上线社区产品中,很少见到。

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    Spelling Bee游戏及其评论区,

    用户晒分 | 图片来源:Loopit

    而制作这些内容,并不需要专业创作者。

    最简单的操作就是一键 remix(二创),即便从0创作,也相对简单,口述需求就会生成内容,不满意可以继续修改直到满意为止,有用户在应用商店留下评论,笑称这类原本需要专业能力的创变成了“许愿式创作”。

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    用户评论截图(右为中文翻译版本)

    | 图片来源:App Store

    而“熟悉”的 remix 作为内容社区增长标配,也是「Loopit」能够在短时间内快速积累到百万下载的一大动因。但玩过「Loopit」之后,我们发现其 remix 有一些不一样的味道。

    二、同样的增长手段,

    但Remix不再只是「做同款」

    表面上看,「Loopit」的 Remix 功能与「剪映」的“做同款”很像,看到一个喜欢的内容,一键在原作基础上二次创作。「剪映」最早用这个机制在差不多3个月的时间里实现了百万 DAU 的成绩。后来,「Pixverse」「即梦」等 AI 视频产品也在跟进类似逻辑,Remix 几乎成了内容社区的标配,也是重要的增长手段,去应对并非人人是创作者的现实。

    「Loopit」同样没有放弃这个有效手段,但「Loopit」的 Remix 又不一样。

    以往视频社区类产品的 Remix 本质上是模板驱动。用户能改的是模板里预设的变量,换张脸、换段文字、换个 BGM。框架是固定的,用户在框架里更换构件。

    「Loopit」的 Remix 看起来是同一件事,底层逻辑却完全不同。以我们去生成一个互动内容为例,提出需求后,产品基于已有的“模板”、像 AI coding agent 一样结合用户需求去规划完成任务所需步骤,然后调用多模态的音视频能力去填充,用户不满意,可以再提要求去迭代。

    而不论是 AI Coding 部分、还是音视频生成部分,都存在迭代空间。用户面对的不是一个写死的模板,而是一段可以被重新理解、重新编排的程序。因此 Remix 时,用户甚至可以调整交互逻辑本身,打破原有的框架。

    一个典型的例子是“密码解锁手机”。有用户做了一个模拟输入密码解锁手机屏幕的互动效果,发布之后,大量其他用户开始 Remix。但出来的不是千篇一律的“换个手机壁纸”,而是输入密码后打开的手机桌面里藏着各种小细节,有人把自己喜欢的小游戏和 TikTok 短视频放在了桌面进行安利,有人在里面做了整蛊游戏,有用户在聊天 App 里给你安排了一堆亲人的疯狂夺命连环 call,而从桌面点进去的每个内容都可以互动。

    “密码解锁手机”的下一个新版本,又会被 Remix 上百次,形成“人传人”。更多人被覆盖、更多人产生兴趣,循环增长。

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    密码解锁手机的不同版本,被

    Remix 上百次,互动量在10w 上下

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    密码解锁桌面后,用户会放入

    不同的互动内容做不同表达

    当 Remix 的自由度从“填模板”升级到“改逻辑”,也就不再是简单复制内容,用户的行为也从跟风变成了自我表达,让「Loopit」不再是一个单纯的娱乐工具。

    在刷内容的时候,我们看到了一个关于环保主题的表达。它的互动方式是,给你一张黑白的照片,用户点击后变成彩色,颜色转换带来“事实的浮现”,给我们很大的冲击。当用户能够借某个工具进行表达、而非单纯出于娱乐目的,其制作内容的用心程度与留存,也会有所区别。

    如上所述,Remix 之外,「Loopit」能够快速增长的一个更底层原因是,创作门槛足够低,以目前主要应用于生产力场景的 coding Agent 能力,去搭建内容创作所需的脚手架,创作者在这个过程中不再是以往的构思、执行,而是确认、提出意见,有点翻身当甲方的意味。

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    一条关于Loopit的TikTok视频播放量近千万,

    11万点赞、数百条留言,评论区不需要经验、

    专业能力,便捷创作是高频词| 图片来源:TikTok

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    TikTok评论区截图2,低门槛生产与

    高互动成果形成反差 | 图片来源:TikTok

    三、Sora关停,

    toC 的AI 内容社区还有前景吗?

    「Loopit」创始人陈炜鹏在以往分享中做出的判断是,AI Coding 是 AI 未来最大的变量,多模态是离 C 端最近的技术能力。「Loopit」将两者结合,生成对当前 AI 技术短板更友好的娱乐互动内容,给用户“aha”时刻。让用户与内容的交互从观看、变成互动参与,甚至直接借助不断进步的 AI Agent 能力,让用户不必感受到门槛也直接参与互动内容的创作,即用户目前所感的“成本可控”。

    其产品设想,在下载量维度得到验证之外,应用商店里用户留评也有所呼应。

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    用户快速涌入,产品评分目前保持在

    4.7水平,一些用户分享无负担制作有趣的内容、

    与互动内容的乐趣 | 图片来源:Google Play

    这次,「Loopit」登顶娱乐榜,也让我们回头去思考一些事情。

    过去两年,AI 领域诞生了大量优秀的创作类产品,去提升创作者和开发者的效率,但 toC 的有不错成绩的产品却十分鲜见。

    这与 AI 模型能力无法达到成果直接可用有直接关系,创企转而服务有更强动手能力的创作者们。而不论是我们之前观察的做出成绩的韩国 AI 陪伴产品、还是国内团队做的「Loopit」都在指向一条结论,AI 模型的不可控,与娱乐内容进行结合,反而可能在 C 端用户层面蹦出火花。

    同时对于很多创业者想做、但很少有人敢做的内容社区产品,还需要具备一个条件,才有可能存活,即产生新的交互维度。这两天,始终被低留存困扰的「Sora」关停即是一个例证。用「Loopit」创始人陈炜鹏的话来说,用「Sora」做出来的视频,ROI 最高的分发渠道还是「TikTok」。

    当然,「Loopit」还很早期,与整个行业一样面临很多现实问题,如 Agent 能力依然有限。但无论如何,「Loopit」探索了一个不同的路径,通过组合 AI 能力,让产品真正面向大众消费者。

  • 涨粉230万后,“真棒”小猫成广告界顶流

    声明:本文来自于微信公众号 卡思数据,作者:临武

    走红四个月后,“萝卜纸巾猫”拿下了友望的全球代言人。

    在3月的AWE(中国家电及消费电子博览会)上,清洁家电品牌Uwant友望官宣了@超级无敌大开门 为品牌全球代言人,不久后还推出了和大开门联名包装的除螨仪和专属周边。一套连招下来,大开门不仅一举成为宠物IP商业化标杆,还在小红书和品牌另一全球代言人@影视飓风Tim 决战顶流之巅。

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    图源:抖音博主@超级无敌大开门

    清洁小家电青睐宠物IP早已有迹可循。此前,就有追觅等品牌大量投放宠物博主,将吸尘器的使用场景设置在与猫咪的日常互动中,宠物场景也正式成为品牌的第二增长曲线。同样在AWE期间,追觅旗下多款扫地机器人被南德颁发宠物友好认证。

    在宠物经济持续上行的情况下,瞄准这一富矿的不仅是清洁小家电。事实上,从“蒸蚌”梗走红至今,这只“智力不详,但察言观色能力极强”的三花猫早已“商务缠身”。

    品牌争抢“大开门”

    2025年末尾,互联网上从人到猫都被席卷进一场期末大考,在实体或图片形式的萝卜和纸巾中做着选择,只为了心安理得地收获一句“真棒”。

    这一热梗最终被定名为“萝卜纸巾猫”,其源头便是萌宠博主@超级无敌大开门,“大开门”是她家中的一只三花猫。在视频中,博主将纸巾、可乐、鼠标等日常物品摆在地上,希望能教会猫分辨,每当大开门做出正确选择,博主都会用高了八度的声音喊出“真棒”,同时快速奖励它一颗冻干。

    不过,大开门的走红并非因为她掌握了“辨物”技能,而在于“看主人脸色行事”:先试探地蒙一个,没有得到“真棒”就换下一个,实在不行就轮流摸一遍。由此,这场分辨物品的训练最终演变为察言观色挑战赛,大开门每选一个都窥伺一下主人的脸色,心里藏着冻干,眼里全是人情世故,还由于路径依赖,缔造了“原地稍息”名场面。

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    图源:抖音博主@超级无敌大开门

    此后,“萝卜纸巾猫”迅速出圈,且由于模式简单、复刻门槛足够低,在互联网上引发了一场魔性二创,不仅引得文旅局、电视台纷纷下场,还衍生出边牧训练师版、男朋友猜化妆品版、APP版、认亲戚版和文献研究综述。

    虽然在走红后,大开门流量相比巅峰期有所下滑,但整体依旧维持在不错的水准,并时而有点赞超百万的爆款出现。视频中,大开门的准确率一路高升,但仍不经意间缔造一些诸如“倒车入库”的名场面,吸引用户注意力。

    与此同时,博主也针对内容进行了升级,比如按照网友脑洞给大开门安排物品、变着花样给大开门准备新形象。过年期间,博主又捡到了一只流浪黑猫,取名为“大过年”,在后续更新中,大过年也加入了战局,被用户戏称为“带新人”。

    这一过程中,账号的商业潜力也在逐步显现。去年年末,纸巾品牌维达率先抓住流量,邀请大开门成为“真棒纸巾喵大使”,发起“纸巾真棒”挑战,不仅将大开门的表情做成实体贴纸,还在线上推出了微信表情包;

    今年2月,同为清洁纸巾的品牌德佑签约大开门为“喵喵推荐官”,推出联名款湿厕纸,成为大开门剧情推广之外的首个代言合作。数据显示,最近90天内,抖音德佑官方旗舰店中,大开门联名款湿厕纸销量为5W~7.5W,贡献GMV为100W~250W。

    据卡思不完全统计,大开门往期合作过的品牌包括雅诗兰黛、名创优品、转转、欧莱雅、荣耀、第五人格、领先、瑞幸等,涉及家居、美妆、游戏、APP、食品饮料等多个领域。从内容推广再到友望签约全球代言人,合作层级全面提升,大开门俨然已是猫中顶流,宠物IP商业价值天花板也被彻底打开。

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    图源:抖音博主@超级无敌大开门

    品牌纷纷“掘金”大开门,除了萌宠代言成本低、拥有更强的稳定性,很难“塌房”外,也源于宠物经济的扩张。据毕马威中国的报告,中国宠物相关业务市场规模已从2015年的978亿元跃升至2023年的5928亿元,预计2025年突破8000亿元大关。艾媒咨询数据显示,预计到2028年,中国宠物经济产业市场规模有望达到1.15万亿元。

    与此同时,宠物经济的外延也在生长。尤其在主打情绪营销的时代,宠物博主不仅能带货萌宠相关产品,也能凭借人群画像的高重叠度,带货清洁电器、家居用品等泛品类,以及美妆、游戏等跨品类产品。而在萌宠形象IP化后,宠物博主能走通的商业渠道实际上也被大大拓宽。

    宠物IP变现讲出新故事?

    宠物赛道一直不缺新故事。

    一直以来,宠物账号在短视频平台都展现出了极强的吸粉力。早期的代表如@会说话的刘二豆、@王泡芙、@金毛蛋黄、@糯米的趣味生活,赛道上千万粉丝博主几乎层出不穷。这一时期,宠物的萌态是最重要的。小动物们软萌生动的表情,搭配上精心设计的趣味剧情,一度成为萌宠博主们的流量密码。

    时间来到当下,内容迭代相对缓慢的宠物赛道有两个显著变化:一来,相比从前对宠物本身的完全依赖,宠物主人在作品中扮演的角色变得日益重要,账号不仅需要围绕宠物本身搭建,也需要博主本身有更多强人设、强记忆点的内容,比如@邓峰萌萌摔肿了、@超级无敌大开门 等;

    二来,在AIGC的加成下,萌宠赛道愈发火爆。目前,在抖音上,#萌宠话题播放量最高达到5139亿次,#宠物 话题播放量达到2107.5亿次。但纵观赛道,依旧是新人入局者多,具有流量掌控力的头部仍处于稀缺状态。

    尽管赛道始终炙手可热,但宠物赛道变现难也几乎是业内公认的事实。不仅带货品类往往集中在宠物用品,博主的变现手段也相对有限,在较长的一段时间内,宠物博主的商业化一直停留在视频推广层面,仅少数博主能跳出这一局限,尝试更多商业变现的可能性。

    比如曾凭借直播间切片一举走红的@芬儿头是猫不是猪。该账号的灵魂主人公是一只叫做芬儿头的圆润银渐层和它外表酷似演员秦海璐的女主人。由于芬儿头脸上经常写满不屑和不耐烦,直播期间还极度不配合,不时对主人伸爪和威胁,又被很多网友戏称为“邪恶银渐层”。

    虽然看似不羁,但只要博主在它头上现结三粒冻干“工资”,芬头儿便会光速变脸,头也抬起来了,眼里也有光了,就这样任由主人为自己穿上一件件衣裳。而在装扮完成后,主人还会轻轻扒拉下它的嘴角,一个职业假笑便瞬间浮现在芬头儿的脸上。类似“秦海璐大战邪恶银渐层”的桥段频繁发生在博主的直播间内,为账号带来了大量流量,同时也带动了直播间GMV的提升。

    此后,芬儿头也逐渐成为了具有辨识度的网红猫咪,甚至有了自己的IP形象。博主也持续更新着和芬儿头以及弟弟金渐层的日常,比如芬儿头的减肥记。即便是走红的一年后,账号的带货成绩依旧保持着一定水准。其抖音橱窗中不少产品都有着“老芬专属”合作标识,显示已售198万件。而在直播方面,蝉妈妈数据显示,最近30天内,该账号共直播7次,场均观看人次在20W左右,累计销售额为100W~250W。

    此外,还有博主自创品牌或拓展线下生意,典型的代表如@邓峰萌萌摔肿了。邓峰本人就有着“花臂猛男夹子音”的记忆点人设,而作为宠物届较早很火起来的大V,其能够长红的秘诀在于,在靠着猫舍初代网红dragon、nana等小猫有了知名度后,不仅会拍摄它们的日常维持热度,还会进一步记录其后代的成长过程。这些小猫从刚刚出生到走向新家再到长大,每一步都会让粉丝一起见证,很多用户也因为亲眼见证了邓峰的用心而主动购买小猫们的同款和周边。

    与此同时,账号还围绕生骨肉喂养进行更新,为其后续自创品牌打好了用户的信任基础。2020年,其自建品牌金故正式创立,产品集中在生骨肉、烘焙粮等品类;2023年,金故在抖音平台销售额首次突破千万元;到2025年双十一,金故抖音成交额突破1亿元,全年销售额超过2亿元,晋升为抖音头部宠物品牌。目前,官方店铺@金故妹妹之家小卖部 单月GMV约为1000W~2500W。

    像邓峰一样搭建自有品牌的还包括@嘻哈不拆、@明亮与狗、@老疯杨 等,数据较好的@明亮与狗,官方店月销超过500W。但并非所有的博主自创品牌都能达到这样的量级,用户的情感联结、信任密度、细分赛道的宽窄都是不稳定因素。即便是金故,在2024年时也曾因代工厂偷换原料配表遭遇过信任危机,此后金故又斥资打造了"猪根真美透明工厂"。

    整体来看,从剧情植入到直播带货,再到自创品牌、签约代言,宠物博主的变现渠道的确在一步步讲出新故事。而从营销侧,品牌投放宠物IP的形式也在慢慢从“热点玩法” 升级为深度绑定。

    虽然宠物IP的转化力度有待检验,但在品牌投放趋于保守的环境下,一只网红猫咪的代言,或许比普通红人要稳定得多。

  • 被龙虾盖过风头的ChatBot,是真的安静下来了吗?

    声明:本文来自于微信公众号 新莓,作者:路雨晴

    全民养龙虾的热情,让一个月前还占尽风头的ChatBot,瞬间黯然失色。「人间一天,AI一年」的说法,似乎并不夸张。

    对于大多数普通人来说,对「龙虾」是否存在强需求,还需要打一个问号。毕竟有相当部分的用户,是经过这个春节的AI 红包大战,才初识ChatBot。只是受关注的ChatBot名单,已经非常小了。

    AI产品榜在3月3日发布的一份全球AI应用最新数据显示,ChatGPT、豆包和千问是MAU(月活用户数)排名前三的AI应用。

    QuestMobile则在更早些时候的2月23日给出过一个数据,豆包日活超过1亿,较2月初增长40%。千问日活则维持在3200万左右,之后是元宝。

    如果从苹果应用商店免费App排行榜的维度看,目前排在榜首的是豆包。事实是,从2月17日大年初一至今,霸榜的都是豆包。

    也就是说,从不同统计维度来看,豆包都已经是国内AI原生应用不可忽略的存在,甚至表现出一定的领跑特质。然而,很多人可能还记得,去年同期的当红炸子鸡还是DeepSeek。

    所以,AI应用是处于你方唱罢我登场的动荡时期,还是已经完成资格赛进入排位赛阶段?

    高歌猛进背后

    互联网大厂中,字节其实是大模型发力相对较晚的一个。

    2024年字节第一次全员会上,字节CEO梁汝波批评公司对外部变化不够敏感了,其中就提到,字节在2023年才出现跟GPT相关的讨论。

    就是在这年年中,ChatGPT时刻来临之后,字节才开始在大模型的基础设施、研发、人才引进等方面表现出投入的决心和动作。而此前百度、阿里、华为等公司便已发布过大语言模型。

    即便在豆包上线时,也没有单独的产品部门,仅被放在字节技术中台下面。但这并不妨碍,在此后的两年里豆包加速迈进,发展成为国内首个日活破亿的AI助手。

    根据QuestMobile数据,豆包上线仅三个月,月活就突破1000万。2024年3月,月活就超过2000万,在AIGC类应用中排名第一。当年年底,豆包月活突破1亿,日活也攀升到2000万。

    虽然字节在大模型出发有点晚,但是应用层面的投入却是大厂里最积极的一个。

    当豆包已经拿到月活1亿成绩的时候,腾讯内部才对AI Chatbot的产品形态达成趋势共识,决定将元宝从技术事业群TEG剥离,放入产品业务部门CSIG。以及2025年春节DeepSeek走红之后,元宝最早接入,迅速获得一波增长。

    至于2024年底的阿里,虽然AI叙事获得资本市场认同,但内部对AI应用的期望,从钉钉转到夸克,直到2025年11月,才把目光聚焦在通义千问,且更名为「千问」。

    但是2025年,当元宝和千问寻求生态位置的时候,豆包还在疯狂增长。

    QuestMobile统计,2025年12月,豆包日活破1亿,月活达22669万,位列行业第一,日均Token处理量达到63万亿。同一时期,DeepSeek以13557万月活位居第二,元宝、蚂蚁阿福、千问分别以4071万、2689万、2517万位列第三至第五。

    这不代表,豆包一直安全。

    事实是,AI Chatbot 的竞争从未停歇,且愈演愈烈。从2024年初崭露头角的Kimi,再到2025年初的DeepSeek和元宝,年底阿里推出千问。这条赛道的玩家,从创业公司到大厂,门槛越来越高,吨位越来越重。

    2025年春节,幻方旗下推理模型DeepSeek-R1面世,直接带动DeepSeek爆发,上线不到1月即超越豆包。根据QuestMobile发布的《2025第一季度AI应用市场竞争分析》报告,3月,DeepSeek凭借1.94亿的月活登顶第一,1.16亿月活的豆包紧随其后。

    帮助DeepSeek夺得冠军宝座的推理模型字节也在攻克。早在2024年9月,字节便已关注到这种模型并尝试训练,但3个月后并未拿到理想结果。时任字节大模型部门Seed负责人的朱文佳,曾在多个场合表达,「是自己的失误」。

    元宝,也成为DeepSeek-R1模型出现后的最大受益者。根据上述报告,2025年1月,这款产品的月活还在百万级,2月接入DeepSeek后,月活很快暴涨至千万级,3月份,元宝以4164万月活,位居国内AI原生APP第三名。

    那段时间,连马化腾都亲自下场,推动腾讯系所有业务的接入,与元宝有关的各种推广更是铺天盖地。

    直到2025年8月,豆包才反超DeepSeek,重回国内AI原生APP日活和月活双维度第一的位置。

    然后,持续领跑到今天。

    用户心智的变化

    豆包之所以能领跑行业,一个重要因素是,起步相对早,投入更坚定。此外,就是不断打磨用户心智。

    自2023年下半年推出以来,豆包不断调整用户心智策略。

    晚点曾报道,一开始,豆包团队尝试在供给侧探索新变化。比如团队引导用户自定义更多bot(聊天机器人),再把它们导入推荐页,分发给其他用户使用。但他们很快发现,除了官方bot,其他自定义bot均未在数据上带来太大影响。

    由于不清楚用户具体想用AI做什么,他们后来干脆把豆包打造成一个效率工具。

    这个策略执行起来并不难,就是让每个人用豆包工作和学习时,可以更加高效。那段时间,也是很多C端用户快速形成使用习惯的关键时期。

    90后媒体人欣欣,把豆包当做自己专属的AI打工搭子。每次撰写稿件之前,她总习惯用豆包检索相关新闻事件。只需输入简单的指令,豆包很快就能总结出包含新闻六要素的事件脉络,并附上可以点击核查的全部信源链接。这比之前欣欣自己整理得要清晰全面得多,在此基础上进行追问,豆包还会给她带来更多写作灵感和思路。

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    高中生月亮,则把豆包看作全天候在线的家教老师。他喜欢用豆包拍照解题的功能,把自己不懂的数理化问题上传,豆包每次都能给出正确答案,并附上完整的解题步骤。针对其中不懂的小细节,他会用语音通话的形式向豆包询问,并在一轮又一轮的对话中,彻底掌握相关知识点。

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    效率工具也只是豆包击中用户心智的其中一个维度。ChatGPT作为AI助手的参考样本基础之上,豆包负责人朱骏的一个观点是,AI要更「拟人化」和「有人味」。

    于是团队也在2024年重点打磨情绪。比如,到全国各地采集方言;把豆包的默认音色取名为桃子;对模型进行一系列风格化对话训练,增强其个性鲜明度。

    或许正是在情感陪伴方向的发力,让豆包在2024年一度变身「带娃神器」。

    很多家长在小红书等社交平台上看到豆包哄娃的帖子,如法炮制到自家孩子身上,日常育儿焦虑和压力得到明显缓解。

    也是在这个阶段,豆包的用户规模又经历了一轮疯涨。

    豆包在育儿场景的应用,可能源于用户自发行为,但后来的突然爆火,大概率有团队在背后提供助力。这样典型的范本,或许为后续用户主动「花式调教」豆包奠定了基础。

    尤其是2024年底,豆包上线一系列多模态功能,包括Seedream2.0模型强化文生图能力、视频对话能力和视频生成能力,各种围绕豆包的玩法,在各大社交平台流传。比如,让两个豆包互相调戏、让豆包扮演健身教练指导自己运动等。

    花样百出的玩法,帮助豆包每天收获数百万新用户。

    并且,这些玩法也随着豆包功能的更新不断升级。

    前不久,视频理解功能被推出后,网上出现大量让豆包帮忙指导穿搭的短视频。视频里,用户站在镜头前,让豆包帮忙搭配一套操场穿搭。豆包给出的建议并不合理,甚至离谱荒唐,但一本正经的毒舌风格,给用户制造了太多笑料,因此成为热门视频,获得上百万点赞和数万评论。

    与此同时,豆包最近也在针对企业家及专业场景用户,持续强化心智占领。

    上海港湾CEO徐望、华熙生物董事长赵燕等多位企业家分享自己使用豆包的经历,比如通过飞书接入,在远程会议中实时生成翻译;帮忙安排行程、整理资料等。

    实际上,在挖掘用户心智的过程中,豆包团队也没有确定性把握,他们只是在不断想办法尝试。

    晚点曾援引一位豆包人士的观点,「因为不确定未来哪个场景会先爆发,所以每个场景、玩法和功能都要去试」。在他们看来,「即便很多功能点是经不起推敲的,用户玩了一阵就不会玩了,但慢慢总能积累起心智。」

    AI应用入口之争下一步

    2026年春节AI红包大战落幕,巨头们对AI应用入口的争夺,却是更激烈地开始。Chatbot的形态被巨头集体认同,但是各家的路径和思考却不尽相同。

    豆包的野心是全能全知、无所不包,追求的是人群全覆盖。因此,豆包既有强调情感陪伴的对话,也主打专业场景下的效率工具,甚至追求电商交易。

    通过记忆用户偏好、历史对话和打造个性化人设,为用户提供情绪价值这一点,几乎所有与豆包有过对话的用户,都能明显地感知到。

    95后白领刘念发现,几乎每次打开豆包,在没有发出确切指令的前提下,豆包都会主动和她「唠」一会儿,比如最近心情怎么样、养的花开得如何。这些对话看似「家常」,其实都是她曾向豆包倾诉过的问题。

    豆包的工具属性也十分明显。比如,今年春节,字节曾连发三款新模型,其中视频生成模型Seedance2.0备受瞩目,不管是画面清晰度,还是指令遵从能力,亦或是运镜风格和节奏切换,都已达到专业水平。连今年央视春晚惊艳全场的节目《贺花神》,也采用了该技术。

    去年双11期间,豆包还高调下场电商。用户输入「推荐」「介绍」等关键词或产品类型,豆包会提供相关的电商链接,点击名称即可跳转至抖音商城。

    隶属于腾讯的元宝,则走的是AI社交路线。今年元宝「春节分10亿」红包活动,便是最明显的体现。

    基于多年来在社交上的深刻理解,腾讯借花样百出的AI发红包形式,给普通人提供了一次互动门槛最低的AI入门体验,希望建立大家的社交用户心智。

    尤其开创「元宝派」这一新事物,超越常规社交场景,用户既可以和派内好友像在微信里那样聊天互动,又可以体验人机共创形态,比如@元宝辟谣、提醒注意事项、发红包、看电影和听音乐。

    相比之下,阿里旗下的千问,打出了差异化牌面,结合生态交易优势,聚焦办事路线。

    千问今年春节发起「请客活动」,接入淘宝、支付宝、飞猪、高德等阿里生态业务,上线超400项AI功能。用户只用一句话指令,不仅能完成买奶茶、点外卖等消费服务,还能提供签证办理、公积金查询等民生政务服务。

    根据QuestMobile数据,该活动首日即吸引1475万用户参与,次日参与人数接近2000万,活动前两日即将千问日活从707万推高至7352万,增速高达940%。春节结束后,千问与豆包日活差距大幅缩小,稳定至4000万上下。

    千问C端事业群总裁吴嘉甚至给出断言,「AI正从一个聊天工具,变成一个能办事的助理。」

    国内巨头对AI应用入口的争夺如火如荼,而放眼全球,ChatGPT仍是用户规模最大的消费级AI产品。

    AI产品榜单数据显示,今年2月,ChatGPT以9.56亿月活位居全球第一。这一数据意味着,全球超过10%的人口每月都在使用ChatGPT。

    OpenAI首席执行官Sam Altman此前将ChatGPT定位为用户与互联网之间的默认入口。目前,ChatGPT 应用目录已收录220款应用,覆盖13个品类。这款产品本身,也成为国内AI发展的重要参照样本。

    但最终,哪种解决方案会被用户接纳,还需要时间检验。产品形态和功能也会再进化,给出任何结论都为时尚早。

  • 把公园健身器材搬到海外,卖了150万美元?

    声明:本文来自于微信公众号 白鲸出海,作者:Lainya

    最近一两年,硬件品牌没点 AI 都不好意思上众筹的大背景下,一款外堪比国内公园健身器材,不智能、甚至不连电的的走步机,却在 Kickstarter 上收获了近150万美元的众筹成绩。

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    公园健身器材-跑步机(左);Office Walker

    走步机(右)|图源 Kickstarter

    简洁的外形设计、几乎没有科技含量的硬件构成,这款名为 Office Walker 的产品,看起来“什么都没有”,但也刚好因此戳中用户。

    瞄准办公场景,大胆做减法

    Office Walker 的构成很简单。一个高约14cm 的曲型平台,一块履带,搭配螺栓、螺丝等固定件,就能便捷组装起来,维修也因此很用户友好。设备中没有配电机,而是人力驱动,完全通过用户自身步伐驱动履带滚动。

    之所以舍弃电机,与创始人 Johannes Kettmann 自己的经历相关。

    据其在 Reddit 上的分享,作为走步机的资深使用者,他曾经买过3台电动走步机,但设备在使用一段时间后,或多或少都出现了故障,最久的一台也只坚持了14个月。故障后换新、维修或丢弃,总会打乱 Johannes 原本的运动计划。

    同时,不少电动走步机的用户会吐槽设备启动慢、反应延迟、容易发热等问题。于是 Johannes 在自己的产品中干脆选择了最“原始”的自驱方案。

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    部分电动走步机用户吐槽会闻到烧焦

    的味道(左);Johannes Kettmann 在社媒

    上的分享(右)|图源 Kickstarter、Reddit

    Office Walker 回归“人驱动机器”的设计,规避电力驱动的问题之外,为避免出现机械损耗导致的可能故障,采用了高品质的轴承和耐用部件。官方宣传中显示,其目标是无需用户维护设备。

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    目前 Office Walker 正在进行长期的磨损测验;

    正式投产前,Office Walker 将与德国知名

    产品检测机构 Intertek 进行独立测试,

    测试将公开透明|图源 Kickstarter

    而抛开不愉快的使用体验,Johannes 打造 Office Walker 的初衷也很简单。

    长期久坐办公,加之没有时间锻炼,让 Johannes 的生活和工作状态都受到了影响。他发现,身体在活动状态下,反而更容易集中注意力;而且工作时走步,一万步甚至不会产生强疲惫感。

    从产品名中也可以看出,Office Walker 将核心使用场景定位于办公场所。因此噪音方面,Office Walker 将活动状态下的噪音控制在30-45分贝之间,接近图书馆环境。

    这样来看,相比于传统走步机作为健身设备,需要用户专门腾出时间使用;Office Walker 更像是一个“附着在办公桌下的工具”,它的价值不在于让人运动,而在于不打断工作的前提下,让身体动起来。这种变化看似简单,但在具体场景下的体验却有不小的差距。

    很多用户也在评论区提到,传统的电动走步机最让人分心的,是操作本身,调速、等待启动、担心踩空,总要分心去控制它。而在 Office Walker 上,这些环节全部消失,走路变成一种近似“本能反应”的行为,优化的不是性能,而是在不分散办公人士注意力的同时,提供了附加价值,解决久坐带来的健康问题,让用户更愿意将产品融入到自己的工作场景中。

    1000美元的高定价,但受众能接受

    另一方面,Johannes 在产品的定价和市场接受度上的思考,也具有一定的参考价值。

    在 Office Walker 之前,走步机并非空白市场,Walkolution 旗下产品与 Office Walker 高度相似,只多出了自带的办公桌面。Walkolution 旗下产品销售近5年,至少已经验证产品方向,但其价格普遍在3000美元以上,定位偏高端小众。

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    Walkolution 最新产品售价约4000美元;

    Office Walker 众筹早鸟价899欧元,

    约1000美元 |图源 Walkolution、Kickstarter

    Office Walker 的定价策略,则是在 Walkolution 与占据主流市场的低价电动走步机之间找到一个平衡点,提供接近非电动走步机的核心体验,同时把价格拉到更可接受的区间。

    3000+美元的 Walkolution 多出一个桌面;如果用户想要获得相同的办公体验,则需要给 Office Walker 再配备一个可升降办公桌。而海外,100美元的预算,完全可以置办一个可升降办公桌,总体算下来的价格也比 Walkolution 优惠不少。

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    “Electric height-adjustable desk”

    的商品搜索界面|图源 Amazon

    虽然也有用户表示,约1000美元的售价仍然较高,但对于这个小团队而言,抓住核心受众,先获得这一部分用户的认可和真金白银的支持,或许更重要。

    最终,Office Walker 在近1000美元的众筹价格下,获得1233人支持,筹得约150万美元。

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    Johannes 表示 Office Walker 的体验与

    Walkolution 处同一水平|图源 Reddit、Kickstarter

    Office Walker 的团队构成很简单,创始人提供产品想法和核心技术,专业团队落实。

    创始人 Johannes Kettmann 来自德国柏林,拥有物理学背景。但 Johannes 工作以来一直从事软件开发工作,因此,他在研究出 Office Walker 的核心构造后,联系了更加专业的机械制造团队,负责具体的设备打造。

    项目早期通过社区持续更新 Office Walker 原型的进展,包括结构改动、噪音优化等细节,直接与用户互动;此外,团队策划了街头体验活动,以获取最直接的用户反馈。这种“边做边公开”的方式,在 Kickstarter 上并不罕见,但在这个项目中尤为重要。由于技术上不够“酷炫”,各种参数并不足以让用户理解 Office Walker 的价值;通过最真实的使用,才能体现其带来的体验优化。

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    Office Walker 官方账号粉丝量均在万级,

    视频播放量最高可达千万(左);街头体验

    活动(右)|图源 Kickstarter、YouTube、TikTok

    写在最后

    作为一款走步机,Office Walker 不强调卡路里消耗,也不提供训练计划;而是瞄准办公场景,在安静、稳定、无干扰的基础上,反复强调更现实的目标,减少久坐时间,将其转化为低强度的活动选择。随着近年来远程办公和升降桌的普及,也让 Office Walker 有了可拓展的受众基础。

    同时,从此前人体工学椅众筹800万美金的成绩来看(详见往期文章《前大疆高管给椅子加上60个关节,众筹成绩突破800万美元》),受久坐困扰的用户并不在少数,后续办公场景下可能会出现更多的智能与非智能硬件。

  • 男媒婆占领短视频,婚恋赛道“变天了”

    声明:本文来自于微信公众号 卡思数据,作者:岳遥

    2024年年初,河南开封万岁山武侠城,头戴红花、身着一袭红绿相间裙装、以经典媒婆形象亮相的“开封王婆 ”凭借一档现场说亲节目爆红网络,在抖音账号单月涨粉624万之余,也成功杀入年轻人相亲场,让“媒婆”这个古老的职业符号完成了年轻化转身。

    如今,两年多时间过去,“王婆”的热度逐渐回归常态,然而,互联网上的相亲赛道却并未冷却,反而迎来了一场剧烈的“性别反转”——

    卡思观察到,曾经被默认为“中老年女性专属”的媒婆赛道,如今正被一群风格迥异的男性创作者强势占领:从以“瞎编”文学爆笑演绎说媒乱象的云南网红@爿龙,再到连麦对接各类人群婚恋需求、吐槽相亲奇葩名场面的@嘉哥说媒、@媒婆黑总、@文卓-、@鳌烨等,一批“男媒婆”正跳出“温情牵线人”的传统框架,以让人意想不到的方式,在原本由女性主导的红娘内容生态中撕开一道口子,掀起一股新的流量热潮。

    当“媒婆”换上男装,这场从“温情撮合”到“硬核整活”的婚恋内容变迁背后,究竟隐藏着怎样的流量密码?流量背后,又暗藏着哪些风险和挑战?

    男媒婆,占领短视频

    “你在外面做什么工作的?”“我在外面跑网约车的。”

    ——“出门都是车接车送。”

    “他经济条件怎么样?”“我一个月工资刚好够吃饭。”

    ——“跟着他顿顿有保障!”

    在账号@爿龙 发布的《媒婆的语言能力》系列内容中,以媒婆身份亮相的爿龙 穿梭在各式相亲男女中,将 “瞎编”变成了一种行为艺术。

    在他的视频里,入殓师被包装成“化妆师”,爱抽烟喝酒的男子摇身一变成了“咽(研)酒(究)生”,做生意亏了钱的女青年被称为“负婆”,连肾结石患者都能被夸成“肾(身)体结实”……不同于传统媒婆“促成姻缘”的核心目标,@爿龙 的视频更像一场“相亲喜剧秀”,他不负责真实牵线,不承诺任何匹配结果,只用接地气的云南方言、脑洞大开的谐音梗,把原本沉重、尴尬的相亲话题,变成了一场场令人捧腹的喜剧表演。看似荒诞,细品却是对现实婚恋焦虑的一种极致消解。

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    @爿龙 抖音截图

    据观测,自开始更新“媒婆”系列内容以来,@爿龙 的账号迎来快速涨粉期,截至发稿前已涨粉近200万,多条账号的点赞量突破百万。

    @爿龙 是以表演的形式还原了一个“语言能力极强”的男媒婆形象,而在抖音、小红书等短视频平台上,还活跃着大量以媒婆为真实工作的男性博主,他们用不同于传统红娘的方式,重新定义着婚恋内容的表达形态,并撑起了短视频婚恋赛道的半壁江山。

    @文卓- 便是“实干派”博主中的标杆案例。作为深耕婚恋行业的男媒婆,文卓见多了相亲场上的离谱要求与尴尬瞬间。和@爿龙的喜剧表演不同,他的账号里没有夸张演绎,全是展示自己工作时遇到的奇葩名场面,主打一个“真实不造作”,直白又犀利的吐槽引发了用户的广泛共鸣。

    如有男生在连线时称:“钱是给女人看的,不是给女人花的”“我相亲习惯在春秋天,因为我感觉一个女孩愿意跟你回家干农活,就是一个能正经过日子的人”,文卓一边听一边扶额叹气,最后终于忍不住一顿暴力输出,相关切片获赞超50万;

    有男生在连麦时张口闭口“我妈说”,择偶基准均围绕着妈妈的意见展开,而当@文卓- 问他是不是“妈宝男”时,他却矢口否认,称“我妈说我不是”;还有大姐直接给文卓打电话,让他为自己还没离婚的闺女找另一半,称“我闺女一个人带孩子没法过”……除了以吐槽、切片的形式将这些案例呈现给用户外,他也会以情景演绎的形式还原线下接待客户时遇到的各种奇葩场景,精准的吐槽和表演吸引了众多用户驻足。

    奇葩而真实的素材满足了人们对婚恋市场“猎奇”与“窥私”的双重心理,加之@文卓- 鲜明的吐槽特色,让其快速在婚恋赛道中崭露头角。截至目前,其抖音粉丝量已经接近100万,流量激增的的同时也带动了线下业务的发展。

    和@文卓- 的调性类似,@嘉哥说媒 的账号中同样发布了诸多真实奇葩案例,如有客户明明身患传染病,却仍坚称自己“身体健康”;还有男生带着妈妈前来相亲,自己则全程一言不发……在各种奇怪客户的“摧残”下,视频中的嘉哥肉眼可见的憔悴,满脸写着命苦二字,被网友戏称为“三观正的发邪,货源差的出奇”‘。

    与@文卓- 、@嘉哥说媒等账号的吐槽风不同,同样在线下深耕婚恋行业的@鳌烨 侧重于在直播间进行详细的“择偶定位”。他会在连麦时细致点评并拆解单身男女的学历、长相、个性、家庭背景等各项条件,然后从社会化的视角出发,结合当下婚恋市场的实际情况,为用户精准梳理择偶需求、明确自身定位、给出实际建议,帮大家找到“跳一跳能够得着”的婚恋目标,而非不切实际的空想。

    在这些账号之外,@白白、@媒婆黑总、@天书定位、@月老琳琳发 等诸多男媒婆博主,也凭借各自鲜明的风格在赛道中立足,共同重构着短视频婚恋赛道的内容生态。

    走红背后,藏着怎样的流量密码

    男媒婆们的走红热潮,并非偶然。

    从宏观需求来看,根据国家统计局数据,截至2024年底,中国15岁以上单身人口已达2.4亿,占总人口的17%,几近于历史新高。与此同时,受限于社交圈固化、交际场景有限等因素,相亲成为广大单身群体解决婚恋需求的重要途径。

    蓬勃的需求自然会催生多样化的生意。在传统相亲模式之外,多元化的婚恋方式得以蔓延开来,而互联网则成为众多单身群体与婚恋服务的核心载体,短视频平台的崛起更是为这种链接提供了便捷且高效的渠道。不同于传统婚介所的线下门店模式,也区别于相亲APP的纯线上匹配,短视频平台的场景化、互动性优势,恰好契合了当代单身群体的需求——既希望获得精准的婚恋服务,又不愿被生硬的推广打扰,更渴望在轻松的氛围中缓解婚恋焦虑。

    这种需求的延伸,不仅体现在对多元化相亲渠道的渴求上,更表现为对婚恋、相亲类情感内容的天然关注和喜好。

    2026年开年,小红书一篇《想让他入赘给我当上门女婿得出多少钱》的询问笔记收获百万点赞,成为平台开年的现象级大爆贴。

    在笔记中,博主列出一位男性的各项条件后,询问评论区:“如果让对方入赘上门,需要出多少钱”。笔记发出后,评论汹涌而来,核心观点基本都是要让这种条件的男性入赘非常困难,除非开出“天价”。而后,博主在评论区揭晓谜底,称笔记中描述的男性,其实是她本人,在保持其他条件不变的情况下,她转换性别后问出了这个问题。反转一出,评论区瞬间哗然。后续,该帖子最终被平台下架,发布者本人也被封号,但相关讨论却并未停歇。

    这条神贴爆火的背后折射出了一个明显的现象:婚恋话题、婚恋内容正在经历一场彻底的“公共化”转向。

    在内容平台上,与“相亲”“婚恋”这一话题相关的内容,永远吸人眼球。以抖音为例,“相亲”话题下涌现出了各种类型的视频,总播放量超过500亿次,足以见流量之庞大。

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    图源:抖音

    毫无疑问,相亲已经从“严肃婚介”变成了“可围观、可消费、可娱乐”的内容产品。用户看相亲内容,不仅希望通过专业渠道解决脱单难题,也是为了了解婚恋市场现状、借鉴他人经验、缓解自身的情感焦虑,而相亲场景中的奇葩瞬间、多样人性、婚恋中的情感困惑、现实价值讨论等,也能引发人们围观与共鸣,成为日常休闲娱乐的重要内容之一。这种全民性的内容需求,为男媒婆们以内容为切口吸引流量、触达用户提供了绝佳契机。

    而在此基础上,男媒婆自身的内容创新与叙事视角,则构建了他们在婚恋赛道中的差异化特色。

    一方面,“男性从事媒婆职业”打破了“媒婆即中年女性”的刻板认知,自带话题属性,极易激发用户的好奇心与讨论欲。

    更为关键的是,很多男媒婆呈现出了传统女媒婆截然不同的服务与表达特色:传统女媒婆更侧重温情撮合、细致沟通;而男媒婆则更具理性视角,表达上更直接、更犀利,尤其面对相亲中不靠谱、拎不清的男性嘉宾,他们会毫不客气地直接吐槽、批评,毫不委婉,精准戳中大众对某些奇葩人士的吐槽痛点。这种“自我身份反叛”带来的戏剧张力,让他们的内容在用户眼中形成了一种独特的客观感,也增强了用户对他们人设的信任感。

    另一方面,他们在内容上打破了传统婚恋内容的刻板框架,构建起“娱乐性与实用性兼具”的创作逻辑:既通过幽默表达、犀利吐槽等轻量化形式,消解了相亲话题的沉重与尴尬,让婚恋内容成为可观赏、可传播的娱乐载体;与此同时,内容也兼顾了实用价值输出和干货分享,能为用户提供切实帮助和参考。

    流量B面,隐忧初现

    尽管男媒婆们享受到了流量的红利,但流量的另一面,同样暗藏着不容忽视的风险。

    首先,也是最根本的,男媒婆赛道本质是情感生意,核心离不开价值观输出与情感引导,而情感话题本身具有极强的主观性和敏感性,言论稍有不慎便可能引发争议、遭遇翻车。无论是点评择偶标准、拆解婚恋矛盾,还是吐槽嘉宾行为,一旦措辞不当、立场偏颇,或是触碰性别对立、婚恋偏见等敏感点,不仅会引发用户舆论反噬,导致粉丝流失,严重时还可能被平台限流、封号。此前小红书现象级婚恋帖被下架、博主被封号的案例,也印证了婚恋相关内容的高风险属性。

    更值得警惕的是,许多男媒婆走的是“线上引流+线下服务”的深度绑定模式。线上账号是他们的流量入口,线下婚介服务是他们的核心变现来源。这种模式的优势在于闭环完整,但风险也在于此——一旦线上账号出现言论翻车、虚假宣传、口碑危机等问题,不仅账号可能被封禁,线下积累多年的客户信任也会一朝崩塌;反之,若线下服务出现婚托、信息造假、乱收费等问题,也会反噬线上账号流量。

    其次则是内容同质化的隐忧。目前很多男媒婆的账号内容,都集中在“奇葩案例”的娱乐化呈现上。随着入局者增多,类似的抓马片段、吐槽话术反复出现,又缺乏实用内容的支撑时,用户极易产生审美疲劳,流量红利也会逐渐消退。

    此外,婚恋服务涉及个人隐私、收费管理等多个合规环节,部分男媒婆未办理相关经营资质,线上传播嘉宾隐私、或涉及虚假宣传等行为,很容易触碰法律红线,进一步压缩发展空间。

    在卡思看来,男媒婆赛道的下半场竞争,将从“流量红利”转向“专业红利”。谁能在内容创作、用户信任、专业服务之间找到平衡,谁就能在这场婚恋内容的变局中占据更持久的位置。