分类: 文章

分类描述

  • 阿里小米扎堆“撸铁”,乐刻们慌了?

    声明:本文来自于微信公众号 Tech星球,作者:陈桥辉

    无需办年卡,扫码就能进入,200多平方米的空间里,运动器械一应俱全,甚至还有AI辅助,从清晨的上班族到深夜的健身爱好者,随时都能在这里开启运动健身。如今,这种24小时自助健身房越来越多地出现在城市空间中,甚至扎根在社区里。

    实际上,这是当下运动经济转型的一个缩影,毕竟传统体育健身场地因为重资产、高门槛、预付费依赖的模式弊端日益凸显,而这种轻量化、无人化、按次按月付制均可的新模式,凭借低投入、便捷性的优势快速崛起。特别是消费者不再追求大而全的场馆体验,更青睐小而美的便捷健身场景

    与此同时,24小时自助健身赛道内的竞争也愈演愈烈。头部连锁品牌如乐刻运动,金属狗、坚蛋运动等新势力纷纷加速迭代升级,而互联网大厂如阿里橙狮体育布局的城市体育生态,也依托自身流量与技术优势,涉足24小时自助健身赛道,甚至个体户也在试水。多股力量交织,让这场行业变革迎来了新的增长拐点。

    健身 帅哥 动漫 二次元 插画

    24小时自助健身有多火

    据《新华网》报道,今年3月,由上海体育大学经济管理学院、三体云动及IWF国际健身展联合制作《2025中国运动健身行业数据报告》显示,虽然全国广义健身类场馆总数约为12万家,较2024年减少2.3万家,但健身行业细分赛道呈多元化发展趋势,24小时健身房、健身铁馆(纯健身器械场馆)呈爆发式增长,在健身消费方面,轻量化产品成为主导,灵活付费成为主流。

    在地方上,24小时自助健身房数量也在快速发展。《齐鲁晚报》在24小时自助健身房的有关报道中表示,企查查数据显示,截至2025年4月22日,济南市健身房相关企业共1.42万家,自2024年以来,济南市健身房相关企业注册量达4920家。记者从美团等平台以“24小时健身房”为关键词搜索发现,目前济南约有20家24小时健身房品牌,其中有4家连锁品牌实力较为雄厚,这4家品牌在济南大约有70家门店。

    资本还在持续加码这条赛道,24小时自助健身平台坚蛋运动就是其中的代表,坚蛋运动通过AI,切入24小时健身房,主要AI服务包括AI门店罗盘和AI健康助手“蛋包”。自2017年获得天使轮融资后,2018年完成A轮融资,2024年斩获A+轮融资,2025年又成功拿下B轮融资,凭借持续的资本注入,在赛道内稳步扩张、巩固优势。

    用户体验层面,自助健身的便捷性的成为最受认可的优势,也让其口碑持续发酵。在北京朝阳工作的95后白领小李,就是自助健身的忠实用户:“以前办过传统健身房年卡,一年也去不了几次,还得迁就门店营业时间,现在楼下就有自助健身房,晚上加班到10点,扫码就能练40分钟,10块钱一次,不用心疼浪费钱。”他自己的健身记录显示,近3个月累计健身60余次,比之前办年卡时的全年健身次数还多。

    一位在上海社区内开设24小时自助健身房的老板告诉Tech星球,2024年开业至今,仅1年时间就积累会员800余人,日均进场人数达60余人,其中70%是25-35岁的年轻人,深夜22点到凌晨1点的进场人数,目前,周边小区的居民,还有每天清晨6点准时到店健身,形成了固定的健身群体。

    除此之外,社交平台的热度也印证了其火爆。

    在抖音上,“24小时自助健身”话题,累计播放量超2.3亿次,小红书上“无人健身房”的话题讨论量超1.1万次,很多用户会在这些平台上分享自己的自助健身日常,有人晒出“10元撸铁1小时”的性价比,有人分享“深夜健身房的独处时光”,甚至有博主专门测评不同品牌的自助健身房,单条视频点赞量超10万。

    这种自发的传播,进一步推动了24小时自助健身的普及,也让越来越多的人加入到“轻量化健身”的行列中。

    多方入局,抢占市场

    24小时自助健身赛道火了,竞争也随之加剧。头部连锁品牌忙着迭代升级,互联网大厂也纷纷下场布局。其中,橙狮体育、乐刻运动、金属狗等企业,以及跨界而来的小米,各自走出了不同的布局路线。

    橙狮体育作为阿里系代表,没有局限在单一的健身场馆,也开始涉足自助健身相关业务。其线下“乐动力体育中心”,截至2025年7月已在全国22个城市运营75个场馆,覆盖篮球、游泳、网球等20余种运动项目,空间类型涵盖奥体中心、体育公园等。

    早在2022年,位于成都的乐动力培风文体中心,就有试水24小时健身房,包含9.9元的单词运动卡、168元的健身周卡以及1199元的年卡,后来成立了24小时柒元素健身中心,并进一步扩充健身付费服务选项。2025年8月,成都的乐动力新都体育中心引入24小时自助台球店,完善在24小时自助健身的品类。

    图片

    大厂中,小米通过投资入局健身赛道。2025年1月2日,小米创始人、董事长兼CEO雷军在微博上晒出了他在健身房的照片,并配文:“2025年第一次打卡!”据媒体报道,小米投资了“爱动健身”即乐渊网络科技(上海)有限公司,目前小米持有该公司约15%股权。

    乐刻运动作为自助健身头部品牌,通过踩中大众轻量化健身痛点,以社区、商务区场馆为核心,在全国20多个城市,开设了超过1400家门店。推行月付制、24小时开放,用亲民定价降低门槛,靠高复购盈利,同时通过多品牌矩阵延伸场景。乐刻还宣布了“百城万店”战略,计划未来5年内进入100个城市,目前旗下子品牌比如专业铁馆LOVEFITT、新一代大型健身房RECORE无限核子等,已陆续入驻上海等城市。

    创立于2021年的金属狗,走的是垂直深耕路线,聚焦智能无人健身空间。截至2025年12月,金属狗全国合作商拓展至600+家,通过无人化运营降低房租人力成本,选址侧重写字楼、社区,推行灵活付费模式,匹配用户的碎片化需求,已成为不少人的选择。

    这门生意到底如何?

    24小时自助健身的火爆,绝非“虚火”,其背后是实实在在的营收能力支撑。不同于传统健身房重资产、高风险、慢盈利的困境,自助健身房凭借轻量化运营、灵活付费、低成本控制的优势,无论是头部连锁品牌,还是个体门店,都能实现稳定盈利。

    2024年8月,乐刻在全国合伙人大会上披露了其业务情况,12个月新增425家门店,2024年上半年整体GMV(商品交易总额)同比增长40%。

    2025年“双11”期间,乐刻再次实现突破,全平台销售额超过7.81亿元,全平台和店均销售额均创历史新高。

    除了头部平台外,个体开设的24小时自助健身房,也具备强劲的营收能力,其核心优势是贴合本地需求、运营灵活、成本可控,适合中小投资者。

    位于武汉的个体24小时自助健身房的经营者徐坤告诉Tech星球,24小时自助健身房哪怕是个人开,也能赚到不少钱。

    首先是门店基础配置,大概100到220㎡,选址可以在一些成熟社区或者商业街道,配备13台智能器械,譬如跑步机5台、力量器械8台,采用无人值守模式,扫码进场,线上客服对接咨询、器械故障报修,装修简约,侧重实用性,前期投入约35万元。

    然后是定价,譬如在闹市中开设的24小时社区自助健身房,价格需要贴合社区居民,推行8元/单次、50元/月、599元/年,还有199元/3个月的季度卡,月均会员费营收可以达到5.2万元,这是门店的核心收入。额外营收来自社区团课、健身器材租赁,月均额外营收约8000元。扣除成本,一个月赚4万元是没有问题的。

    徐坤还表示,身边有朋友开始做定位女性轻奢自助健身房,客单价高于普通自助健身房2倍左右,定价贴合女性消费能力。还售卖一些女性健身补给、美妆小样销售,以低卡蛋白棒、温和卸妆产品、运动发饰为主。综合下来,月收入可达10万元。

    不过,24小时健身房的发展隐患也同样存在。譬如,投诉平台中有不少的负面消息,包括设备故障导致顾客摔伤、浴室隐私泄露等安全事件。

    此外,由于全程采用无人值守模式,缺乏现场工作人员,遇到突发紧急情况时响应不足,难以第一时间提供救助,同时线上客服体系尚不成熟,咨询、报修等需求往往无法及时得到反馈。

    对于疯狂生长的24小时自助健身赛道而言,尽管盈利潜力可观,拥有广阔的发展前景,但想实现长期稳定规范化的发展,仍然需要优化服务体验。

  • 捉宠赛道第一款大作,首日畅销TOP4 ,是腾讯下一款「长青」吗?

    声明:本文来自于微信公众号 游戏价值论,作者:杨佳辉

    捉宠赛道第一款大作来袭,首日畅销TO4的《洛克王国:世界》会是腾讯下一款「长青」游戏吗?

    最近两年,随着2024年蛮啾《蓝色星原:旅谣》、2025年米哈游《崩坏:因缘精灵》和爪印《伊莫》的接连曝光,大世界捉宠赛道也是热闹了起来。

    今天,《洛克王国:世界》正式上线,这款游戏也成为捉宠赛道第一款上线的游戏,可能也是其中最受期待的一款游戏。

    一方面,它背靠「洛克王国」这一有着15年历史的IP,《洛克王国》页游历史注册用户数达3.5亿,游戏历史月活峰值达3500万,是很多人的童年回忆。

    另一方面,从2020年立项到上线,它已经搭建好高效的生产管线,游戏首发400多只精灵,计划后续每年新增200多只精灵。同时做出不卖数值的承诺,想用外观付费的商业化模式承接更多用户。

    在上线前几天,《洛克王国:世界》预约人数也突破了6000万。

    图片

    上线首日,登上了iOS游戏畅销榜TOP4。在3月23日开启预下载截止今日,稳居iOS免费总榜第一

    图片

    那么,《洛克王国:世界》到底是怎样一款游戏?以及它会是腾讯下一款「长青」游戏吗?

    想象中的精灵世界

    制作组在公开发言中曾表示,他们的目标是要做精灵收集品类的「终极想象」。制作人Shijie在采访中这样解释「终极想象」:例如,在世界观感上体现为「广袤的天地、生动的精灵、有置信度的精灵生态」;战斗上体现为「每种精灵各有特色,看似弱小的精灵也能战胜强者」;交互上体现为「每只精灵都独一无二,每只精灵跟你的关系也独一无二」;情感上体现为「每个玩家各有自己的本命精灵」;社交上体现为「舒适、和缓、友善的人际关系」等等。

    从《洛克王国:世界》公测呈现出来的东西,可以看出在很努力地向「终极想象」靠近。

    首先是大世界,作为「洛克王国」IP新作,游戏将页游中的很多场景用3D建模还原了出来。当轻风山、商店街、彼得大道、王国城堡等场景再次出现眼前,由平面2D场景变成可以探索的3D场景,小洛克在回忆之外也会感受到更多的细节。

    同时也增添了很多新的场景。因为之前页游的2D场景切换直接跳转就好,而在3D开放世界的场景是连续的。所以在《洛克王国:世界》里平原与雪山、高山与峡谷等场景之间会有很明显的连续的地貌改变。

    为了让这个世界「活」起来,置身其中的精灵及其精灵生态就很重要了。

    游戏内的精灵根据习性的不同分布在不同的地区,比如狮鹫这种飞行精灵分布在山上,呼呼猪这样有着紧实皮毛的精灵就分布在雪山。

    再比如说游戏里有一个叫「精灵果实」的道具,放进地图上的「眠枭庇护所」就可以吸引对应的精灵来栖息,但是前提是庇护所周边要存在相应的栖息环境。

    图片

    精灵的鲜活也体现在其与生态和洛克的互动上,比如梦游会在晚上催眠其它精灵、走到抱枕松鼠身边它会唱歌、红绒十字(外号治愈兔)会给玩家回血。

    此外,精灵有体型大小的差异。根据性格的不同,精灵也会有不同的表情。

    通过增加世界设计和精灵生态上的细节,《洛克王国:世界》让游戏里的精灵世界更有沉浸感,使得这个世界更符合玩家的想象,从而为玩家和精灵建造情感链接打造了基础。

    用三个「无限」走向长线

    所有想从买断制单机走向长青GaaS游戏的品类都面临两个问题,如何让玩家持续玩下去以及如何商业化的问题?

    第一个问题,《洛克王国:世界》给出的解法是三个「无限」——无限抓、无限PVP和无限社交。

    首先是「无限抓」,《洛克王国:世界》在「等等鸭测试」也就是二测才初步变成了「无限抓」,不过在那时依然设置了每周精灵球上限。虽然这个上限对于中轻度玩家来说是够用了,但对于重度的核心玩家还是限制了体验,根据玩家的反馈,在之后的三测和公测取消了获取上限。

    对于精灵收集这一玩法,本身就有通过不同的「抓宠」,刷出极致属性值的个体或者稀有外观的个体。在《洛克王国:世界》里,极致属性值的精灵相对好刷,了不起的天分加上相应的极品性格基本就毕业了。

    所以「无限抓」主要在追求稀有外观的个体,也就是异色精灵。游戏里的异色宠的获取是玩家如果想要某一精灵的异色个体,就要不断用精灵球「抓」这一精灵,每「抓」一定数量会刷出该精灵的污染个体,击败污染个体后则有几率退化成异色个体。

    在解除获取上限后同时可以带一个精灵到公测,三测有一个很明显的点,刷异色的玩家变多了。在社交平台,可以看到很多玩家在讨论哪个异色精灵好看,选择获取哪个异色精灵。

    图片

    然后就是「无限PvP」,如果PvP能够吸引到玩家,玩家因为PvP长久的留下来也是很正常的事。一个很明显的事实,市面上大多数「长青」游戏都是PvP游戏。在原本的《洛克王国》页游中,很多老玩家留下来就是因为页游的PvP玩法。

    《洛克王国:世界》在一开始就拉平数值,让PvP和养成无关。不过经过多次测试,通过降低参与门槛,玩家对于PvP的参与率还是一般。

    经过开发团队的反思,他们认为技术指标上的平衡并不意味着体感的平衡,只要有PvP就会有强者和弱者。所以为了达到体感上的平衡,他们在公测版本引入了一个新的设计:鼓励强的人玩弱队,比如给队伍分层——如果你用强队,在经济循环上获得的收益就会相对降低;如果你用全随机队伍,或者用普通精灵去打,虽然难度高了,但在PVP中的收益也会相对高一些。

    最后就是「无限社交」,在开发团队看来,一方面,精灵品类中,原有框架下的抓和PvP的部分都有各自的缺陷,而社交能成为很好的杠杆来平衡其中的关系;另一方面,社交需要每个人有一定的标签,而对于精灵的喜爱,能很好地赋予玩家标签。所以他们要建立一种独特的、基于分享「喜爱」的社交形态。

    为了促成这种健康的社交发生,游戏中做了很多设计,营造一种「闲下来不想走」的游戏环境。比如游戏中玩家和玩家可以牵手同行。再比如在内测版本留言系统备受好评,在公测版本在留言系统上的基础上开发了留影系统,玩家可以通过这个功能留下一段动作供其它玩家观看。

    第二个问题就是商业化了,为了适合让玩家持续玩下去的框架,《洛克王国:世界》选择了无数值付费而是主外观付费的商业模式。

    游戏的主要付费点在于战令、月卡和时装。其中虽然有战令专属精灵,但是玩家可以去其它已经购买了战令的玩家世界里获取,这又促进了玩家进行社交。

    值得一提的还有时装,游戏的时装虽然仅仅是好看的外观,但是有的时装的外观表现和相应精灵结合,在携带对应精灵战斗时,会有特殊演出效果。

    总结

    从《洛克王国:世界》上线首日的表现来看,它是有成为首款捉宠赛道「长青游戏」的潜力的。

    但是它通过无限抓、无限PvP和无限社交构建的终局玩法能否跑通?还需要时间的验证。尤其是PvP,在内测并未得到完全验证。

    不过可以肯定的是,《洛克王国:世界》从内测到现在已经展现出了相当强的「开荒能力」。只要坚持下去,或许距离「终极想象」也会越来越近。

  • 快门思维之上,vivo 想让手机学会“看懂”这个世界

    声明:本文来自于微信公众号 硅星人Pro,作者:陆

    博鳌亚洲论坛举办前夕,OpenClaw 引发了一场全球养虾狂欢,AI 在屏幕那端自主执行指令的画面,让不少人在此前没有接触过 AI 的用户认为科幻照进了现实。

    在这个背景下,vivo总裁、首席运营官兼中央研究院院长胡柏山提出了一个不太一样的问题:AI 现在能干很多事,但它对真实世界的感知,几乎为零。他在演讲里用了一个比喻:“没有感知能力,AI 就像是困在黑屋子里的大师,算力再强,也看不见咫尺之外的世界。”

    这句话是这次博鳌 vivo 传递的核心信号的起点,也是理解 vivo 接下来所有动作的前提。

    Vivo

    演唱会神器旅拍神器——但这只是开始

    在很长一段时间里,vivo 给外界留下的强烈印象有几个关键场景:在演唱会上配合增距镜轻松拍到台上歌手清晰的表情;旅行途中的随手拍,颜色和光影都舒服得像胶片。这些标签不是没有道理,vivo 在影像上耕耘了很多年,这是真实的产品积累换来的口碑。

    但在本届博鳌论坛期间,胡柏山聊的东西,已经超越了“出片好不好”的范畴。

    他在演讲里放了两个故事。

    一个是宝哥,九年前意外失明,去年带着导盲犬阿尔法,靠一台 vivo 手机环游中国。vivo 的 AI 功能帮他“看见”了每一个人的样子。在南澳的渔船上,手机告诉他:“面前是你的朋友章喜德,他双臂交叉,面带微笑,穿着一件深色长袖。”

    另一个是诺子,因视觉神经损伤失明的美院学生,最大的愿望是去冰岛感受世界的尽头。去年她如愿了,站在冰河湖旁,手机帮她描述:“湖面漂浮着冰块,游客在拍照,远处有海鸟飞过。”

    如果这两个故事放在发布会 PPT 里,很容易被当成情感包装。但放在胡柏山对影像的整体判断里,它们指向的是同一件事:影像技术真正的上限,不是把照片拍得更好看,而是让机器能够真正“读懂”它所看到的物理世界。

    这种落差本身就是个有意思的信号:一家长期凭“影像手机”圈粉的公司,现在想用“影像”讲一个完全不同的故事。

    AI 有一个没人愿意承认的短板

    过去这两年,AI 的进展快得有点让人应接不暇。写作、代码、绘图、视频,一个接一个地被攻克,而最近爆火的“龙虾”甚至可以接管你的电脑帮你完成一些复杂繁琐的工作,于是用户慢慢形成了一种印象:AI 好像什么都会了。

    但有一件事,目前的 AI 其实做得很差:那就是感知真实世界。

    不是“看不见”,现在的大模型基本都有视觉能力,你把一张照片发给它,它能告诉你图里有什么。但“读懂一张图”和“感知物理世界”之间,差着一个本质的台阶。前者是被动接收,后者是主动理解——理解光线、空间、位置关系,甚至理解一个人当下的状态和情绪。

    用胡柏山的说法来理解这个差距,会更直白一些:当今的 AI 是“数字世界里的大师”,它在那个世界里能创作、能推理、能给人提建议。但它没有办法直接作用于物理世界,更没有办法改变它。它就像一个博览群书、足不出户的人——知识量惊人,但没有真正“出过门”。

    这个短板,目前没有哪家公司完全解决了。但它是一道必须过的关:如果 AI 永远只活在屏幕里,所谓的“通用人工智能”就始终是一句空话。

    让 AI 真正走进物理世界,需要一套感知系统。而感知系统的核心,是影像。

    影像在做的事,不单单“记录”,更是“感知”

    在会上,胡柏山提到了一件内部的事:vivo 今年正式成立了一个新的一条“长技术赛道”:感知赛道。

    这个措辞值得停留一下。在 vivo 的内部语言里,“长赛道”往往意味着天花板足够高、值得持续十年投入的方向。比如影像就是一条已经被验证的长赛道。现在感知被提升到同等级别,说明 vivo 的判断是:这条路至少要走十年,而且它的意义不止于手机。

    影像技术在过去几年里一直是手机厂商的核心战场,但几乎所有人的叙事框架都停在同一个层面:主摄传感器更大、进光量更多、长焦对焦更快速、夜景更亮。这些进步是真实的,只是它们的目的地一直是“拍出更好的照片”。

    vivo 现在想改变的,是这个目的地本身。

    感知系统做的事情不是“拍下来”,而是“读明白”:读懂光影,读懂空间,读懂场景里发生了什么,甚至读懂人的情绪状态。

    这件事的重要性在于:这恰好是 AI 走出数字世界、落地物理世界所缺少的那一环。图像感知加上声音感知,构成了 AI 理解物理世界的基本能力。没有这套感知能力,AI 再聪明,也只是屏幕后面那个很会打字的助手。

    胡柏山表示:未来模型会越来越同质化,开源的速度越来越快,大家之间的差距越来越小。但感知系统不一样,因为它采集的是真实物理世界的场景数据,而每个品牌的用户群体不同、使用场景不同,积累下来的场景数据就会不同,这个差异是不可复制的。

    他举了特斯拉 FSD 的例子:特斯拉的辅助驾驶模型可以公开,但它的道路数据不会公开。模型有可能被追上,而场景数据才是真正的护城河。

    把影像从“记录工具”升级为“感知系统”,这也让 vivo 在影像上的长期投入,有了一个新的解释框架——不只是为了让照片更好看,而是在为 AI 打地基。

    手机下一步变成什么?一个有记忆、懂你的 Agent

    理解了 vivo 为什么把影像当成感知的关键能力,再来看 vivo 对手机下一阶段的判断,就不会觉得突兀了。

    vivo 的判断是:手机从 Smartphone 进化为 Agent Phone,是确定性的趋势,只是现阶段受制于端侧算力和带宽,进展需要一步一步来。

    Agent Phone这个词现在很多公司都在说,但大家的理解深浅不一。vivo 对它的定义,落脚点在“个性”和“知识图谱”这两件事上——每一个用户的 Agent,应该是专属的,而不是把同一个基准模板套在所有用户身上。

    这不是一个新鲜的理想,但实现路径有讲究。vivo 的方式是从影像入手:第一批是相机 Agent 和相册 Agent。拍照的时候用,整理照片的时候用,它不需要一直在后台持续运行,所以对硬件的压力在可控范围内。

    相机 Agent 在 X300s 和 X300Ultra 上已经有了初步落地。具体来说,过去用户拍照需要手动切换人像模式、长焦模式、微距模式,大部分人其实并不知道什么时候该用哪个。现在相机会根据拍摄对象的光线、距离、类型,自动识别场景,弹出它认为最合适的成像建议。

    这更像是一个起点的声明,而不是终点的交付。

    往后看,vivo 的规划里还有更多种类的 Agent:无论是办公的、出行的、游戏的,其实逻辑都一样——通过模型把过去需要用户手动设置或者根本做不到的事情,交给手机自动完成。

    不过 vivo 对这个阶段的预期是克制的。胡柏山认为:2026年能做好的,就是这些对算力要求相对可控的 Agent,真正做到对周边环境实时感知的能力,需要系统架构做更大的调整,这是2026年之后的事。

    Agent Phone 是短期路径,是把手机从工具升级成“伙伴”的第一步。

    长期的答案:影像 × AI,升级为感知中枢

    vivo 这两年推出或者宣布的新方向不少:去年我们见到了vivoVision MR 头显的发布,传说中用来“对抗”大疆 Pocket 的云台相机也有望在今年底到来,而具身机器人实验室也已经成立。vivo 的这些动作,让外界有一种很自然的疑问:这家公司是不是摊子铺得太大了?

    胡柏山对这个问题的回答,分了三个层次:记录世界、感知世界、改变世界。

    “记录是被动的,它等待你的指令;感知是主动的,它替你观察环境的亮度、空间的纵深,甚至人际的距离;行动则是终极的,它基于理解,替你解决问题。”

    现在的手机大部分还在“记录”阶段,往“感知”升级是近期的方向,而“行动”才能真正自主地作用于物理世界,这是 vivo 押注的远期目标。

    为了走到那一步,vivo 的规划是以手机为起点,向外延伸出一整套以影像感知为核心的设备生态:手机作为感知源头和个人化数据的积累中心;vivo Vision MR 头显作为空间计算的训练场,理解空间结构和几何关系;云台相机、穿戴设备等生态终端作为移动触角;家庭机器人作为感知能力的最终落点:让 AI 真正进入物理世界,进入家里。

    去年8月,vivo 发布了vivoVision 探索版 MR 头显,已经在国内20多家体验店和东南亚部分市场落地,用户体验超过5万人。这款产品的定位是“探索”,有了实体载体,才能真正积累数据,验证认知。

    胡柏山表示:vivo Vision 下一代要推进商业化,目标是2027年底或2028年初正式商用。

    机器人方向则更早期。

    vivo 去年成立了机器人 Lab,目前仍在实验室阶段,没有原型机,没有发布时间表。但胡柏山对这件事的思路很清晰:不做“全场景通用机器人”,而是聚焦年轻用户的生活场景,从单一高可行性的任务出发:比如宠物喂食,比如衣物收纳;先把一个场景做到能用,再逐步泛化。他用的词是“沿途下蛋”。

    他还专门解释了手机和机器人的关系:手机是最了解用户的随身助手,知道你的生活习惯、饮食偏好、宠物信息,并且这些数据全部在本地,不上云。

    当机器人能力还不够的阶段,用户可以通过手机远程查看、遥控操作;随着数据积累,机器人会越来越自主。这个路径和自动驾驶的演进逻辑一样——从辅助执行到自主决策。

    这套逻辑说通了之后,再看 vivo 的产品布局,会发现它比看起来要更有结构:影像技术是那根主轴,其他产品是主轴延伸出去的不同分支。

    最后

    在这次采访里,有一个细节让我印象深刻。

    当胡柏山被问到:AI 时代,到底是 AI 唱主角,还是影像唱主角?

    他的回答是:在存量市场里,影像是拉长板的逻辑,继续把有高卷入度的用户留住。但要把存量市场变成增量市场,靠的是 Agent,让换机周期缩短,让更多人觉得旧手机不够用了。“影像+AI 两者其实并不冲突,只要东西好,手机就能成为生产力工具,用户就会觉得值。”

    这个回答里有一种务实的底色。

    vivo 讲的故事很大:感知系统、数字 DNA、机器人;但在落到产品层面时一直很具体:今年做好相机和相册 Agent、27年后 MR 商用,更远的是机器人。

    vivo 并没有喊出“我们要改变世界”的宣言,只是交出了一张分阶段的时间表,这条路究竟能走到哪,最终还是要依靠产品来交卷。

  • 涨粉230万后,“真棒”小猫成广告界顶流

    声明:本文来自于微信公众号 卡思数据,作者:临武

    走红四个月后,“萝卜纸巾猫”拿下了友望的全球代言人。

    在3月的AWE(中国家电及消费电子博览会)上,清洁家电品牌Uwant友望官宣了@超级无敌大开门 为品牌全球代言人,不久后还推出了和大开门联名包装的除螨仪和专属周边。一套连招下来,大开门不仅一举成为宠物IP商业化标杆,还在小红书和品牌另一全球代言人@影视飓风Tim 决战顶流之巅。

    图片

    图源:抖音博主@超级无敌大开门

    清洁小家电青睐宠物IP早已有迹可循。此前,就有追觅等品牌大量投放宠物博主,将吸尘器的使用场景设置在与猫咪的日常互动中,宠物场景也正式成为品牌的第二增长曲线。同样在AWE期间,追觅旗下多款扫地机器人被南德颁发宠物友好认证。

    在宠物经济持续上行的情况下,瞄准这一富矿的不仅是清洁小家电。事实上,从“蒸蚌”梗走红至今,这只“智力不详,但察言观色能力极强”的三花猫早已“商务缠身”。

    品牌争抢“大开门”

    2025年末尾,互联网上从人到猫都被席卷进一场期末大考,在实体或图片形式的萝卜和纸巾中做着选择,只为了心安理得地收获一句“真棒”。

    这一热梗最终被定名为“萝卜纸巾猫”,其源头便是萌宠博主@超级无敌大开门,“大开门”是她家中的一只三花猫。在视频中,博主将纸巾、可乐、鼠标等日常物品摆在地上,希望能教会猫分辨,每当大开门做出正确选择,博主都会用高了八度的声音喊出“真棒”,同时快速奖励它一颗冻干。

    不过,大开门的走红并非因为她掌握了“辨物”技能,而在于“看主人脸色行事”:先试探地蒙一个,没有得到“真棒”就换下一个,实在不行就轮流摸一遍。由此,这场分辨物品的训练最终演变为察言观色挑战赛,大开门每选一个都窥伺一下主人的脸色,心里藏着冻干,眼里全是人情世故,还由于路径依赖,缔造了“原地稍息”名场面。

    图片

    图源:抖音博主@超级无敌大开门

    此后,“萝卜纸巾猫”迅速出圈,且由于模式简单、复刻门槛足够低,在互联网上引发了一场魔性二创,不仅引得文旅局、电视台纷纷下场,还衍生出边牧训练师版、男朋友猜化妆品版、APP版、认亲戚版和文献研究综述。

    虽然在走红后,大开门流量相比巅峰期有所下滑,但整体依旧维持在不错的水准,并时而有点赞超百万的爆款出现。视频中,大开门的准确率一路高升,但仍不经意间缔造一些诸如“倒车入库”的名场面,吸引用户注意力。

    与此同时,博主也针对内容进行了升级,比如按照网友脑洞给大开门安排物品、变着花样给大开门准备新形象。过年期间,博主又捡到了一只流浪黑猫,取名为“大过年”,在后续更新中,大过年也加入了战局,被用户戏称为“带新人”。

    这一过程中,账号的商业潜力也在逐步显现。去年年末,纸巾品牌维达率先抓住流量,邀请大开门成为“真棒纸巾喵大使”,发起“纸巾真棒”挑战,不仅将大开门的表情做成实体贴纸,还在线上推出了微信表情包;

    今年2月,同为清洁纸巾的品牌德佑签约大开门为“喵喵推荐官”,推出联名款湿厕纸,成为大开门剧情推广之外的首个代言合作。数据显示,最近90天内,抖音德佑官方旗舰店中,大开门联名款湿厕纸销量为5W~7.5W,贡献GMV为100W~250W。

    据卡思不完全统计,大开门往期合作过的品牌包括雅诗兰黛、名创优品、转转、欧莱雅、荣耀、第五人格、领先、瑞幸等,涉及家居、美妆、游戏、APP、食品饮料等多个领域。从内容推广再到友望签约全球代言人,合作层级全面提升,大开门俨然已是猫中顶流,宠物IP商业价值天花板也被彻底打开。

    图片

    图源:抖音博主@超级无敌大开门

    品牌纷纷“掘金”大开门,除了萌宠代言成本低、拥有更强的稳定性,很难“塌房”外,也源于宠物经济的扩张。据毕马威中国的报告,中国宠物相关业务市场规模已从2015年的978亿元跃升至2023年的5928亿元,预计2025年突破8000亿元大关。艾媒咨询数据显示,预计到2028年,中国宠物经济产业市场规模有望达到1.15万亿元。

    与此同时,宠物经济的外延也在生长。尤其在主打情绪营销的时代,宠物博主不仅能带货萌宠相关产品,也能凭借人群画像的高重叠度,带货清洁电器、家居用品等泛品类,以及美妆、游戏等跨品类产品。而在萌宠形象IP化后,宠物博主能走通的商业渠道实际上也被大大拓宽。

    宠物IP变现讲出新故事?

    宠物赛道一直不缺新故事。

    一直以来,宠物账号在短视频平台都展现出了极强的吸粉力。早期的代表如@会说话的刘二豆、@王泡芙、@金毛蛋黄、@糯米的趣味生活,赛道上千万粉丝博主几乎层出不穷。这一时期,宠物的萌态是最重要的。小动物们软萌生动的表情,搭配上精心设计的趣味剧情,一度成为萌宠博主们的流量密码。

    时间来到当下,内容迭代相对缓慢的宠物赛道有两个显著变化:一来,相比从前对宠物本身的完全依赖,宠物主人在作品中扮演的角色变得日益重要,账号不仅需要围绕宠物本身搭建,也需要博主本身有更多强人设、强记忆点的内容,比如@邓峰萌萌摔肿了、@超级无敌大开门 等;

    二来,在AIGC的加成下,萌宠赛道愈发火爆。目前,在抖音上,#萌宠话题播放量最高达到5139亿次,#宠物 话题播放量达到2107.5亿次。但纵观赛道,依旧是新人入局者多,具有流量掌控力的头部仍处于稀缺状态。

    尽管赛道始终炙手可热,但宠物赛道变现难也几乎是业内公认的事实。不仅带货品类往往集中在宠物用品,博主的变现手段也相对有限,在较长的一段时间内,宠物博主的商业化一直停留在视频推广层面,仅少数博主能跳出这一局限,尝试更多商业变现的可能性。

    比如曾凭借直播间切片一举走红的@芬儿头是猫不是猪。该账号的灵魂主人公是一只叫做芬儿头的圆润银渐层和它外表酷似演员秦海璐的女主人。由于芬儿头脸上经常写满不屑和不耐烦,直播期间还极度不配合,不时对主人伸爪和威胁,又被很多网友戏称为“邪恶银渐层”。

    虽然看似不羁,但只要博主在它头上现结三粒冻干“工资”,芬头儿便会光速变脸,头也抬起来了,眼里也有光了,就这样任由主人为自己穿上一件件衣裳。而在装扮完成后,主人还会轻轻扒拉下它的嘴角,一个职业假笑便瞬间浮现在芬头儿的脸上。类似“秦海璐大战邪恶银渐层”的桥段频繁发生在博主的直播间内,为账号带来了大量流量,同时也带动了直播间GMV的提升。

    此后,芬儿头也逐渐成为了具有辨识度的网红猫咪,甚至有了自己的IP形象。博主也持续更新着和芬儿头以及弟弟金渐层的日常,比如芬儿头的减肥记。即便是走红的一年后,账号的带货成绩依旧保持着一定水准。其抖音橱窗中不少产品都有着“老芬专属”合作标识,显示已售198万件。而在直播方面,蝉妈妈数据显示,最近30天内,该账号共直播7次,场均观看人次在20W左右,累计销售额为100W~250W。

    此外,还有博主自创品牌或拓展线下生意,典型的代表如@邓峰萌萌摔肿了。邓峰本人就有着“花臂猛男夹子音”的记忆点人设,而作为宠物届较早很火起来的大V,其能够长红的秘诀在于,在靠着猫舍初代网红dragon、nana等小猫有了知名度后,不仅会拍摄它们的日常维持热度,还会进一步记录其后代的成长过程。这些小猫从刚刚出生到走向新家再到长大,每一步都会让粉丝一起见证,很多用户也因为亲眼见证了邓峰的用心而主动购买小猫们的同款和周边。

    与此同时,账号还围绕生骨肉喂养进行更新,为其后续自创品牌打好了用户的信任基础。2020年,其自建品牌金故正式创立,产品集中在生骨肉、烘焙粮等品类;2023年,金故在抖音平台销售额首次突破千万元;到2025年双十一,金故抖音成交额突破1亿元,全年销售额超过2亿元,晋升为抖音头部宠物品牌。目前,官方店铺@金故妹妹之家小卖部 单月GMV约为1000W~2500W。

    像邓峰一样搭建自有品牌的还包括@嘻哈不拆、@明亮与狗、@老疯杨 等,数据较好的@明亮与狗,官方店月销超过500W。但并非所有的博主自创品牌都能达到这样的量级,用户的情感联结、信任密度、细分赛道的宽窄都是不稳定因素。即便是金故,在2024年时也曾因代工厂偷换原料配表遭遇过信任危机,此后金故又斥资打造了"猪根真美透明工厂"。

    整体来看,从剧情植入到直播带货,再到自创品牌、签约代言,宠物博主的变现渠道的确在一步步讲出新故事。而从营销侧,品牌投放宠物IP的形式也在慢慢从“热点玩法” 升级为深度绑定。

    虽然宠物IP的转化力度有待检验,但在品牌投放趋于保守的环境下,一只网红猫咪的代言,或许比普通红人要稳定得多。

  • Kimi和阶跃,争抢“龙虾第一股”

    声明:本文来自于微信公众号 字母榜,作者:李炤锋

    这个不平静的三月,大模型IPO的话题再一次搅动起来。

    最新报道显示,月之暗面正在评估港股IPO,已与中金公司、高盛集团就上市合作事宜展开磋商,同时推进新一轮约10亿美元融资,对应估值约180亿美元。

    而在今年早些时候,月之暗面已获得逾7亿美元融资,而且包含很多老股东的跟投,其中不乏阿里、腾讯、美团、小红书这样互联网巨头的身影。

    同样是在最近一段时间,另一家AI公司的IPO规划也在推进。

    阶跃星辰在2026年初完成超50亿元人民币B+轮融资,并宣布印奇出任董事长。随后市场迅速传出其将冲击港股的消息。

    《财经》披露,其计划在6月30日前递表,目标估值约100亿美元,并争取年内完成上市。

    横向比对近期的市场行情就不难理解,月之暗面和阶跃星辰的动作,并不是孤立事件。

    股票趋势图 (1)

    公开数据显示,2026年一季度,港股IPO募资规模约116亿美元,同比增长超过385%,创下近年最强开局。科技企业重新回到排队序列,大模型公司则成为其中最具象征意义的一类。

    其中,智谱和MiniMax今年初先后登陆港股,达成了大模型第一股和第二股的成就,也让独立AI模型公司第一次被纳入港股市场的估值体系。

    而这两家“港股AI双子星”收获的市场反应,却远比预期激进——两家公司上市后市值迅速突破3000亿港元,这个数字甚至超越了携程和百度在港股的发行市值。

    于是,谁是第三家大模型IPO,成为了2026年最火热的资本话题之一。但智谱和MiniMax上市是在龙虾热潮席卷全球之前,从这个意义上,哪家大模型公司能够率先IPO,就将成为“龙虾第一股”。目前来看,有望触及这一成就的企业,很可能就在月之暗面和阶跃星辰之间产生。

    A

    年初的时候,杨植麟在内部明确表达过一个判断:不急着上市。

    他在2025年最后一天的内部信里写道,“公司近期完成了5亿美元C轮融资且大幅超募,当前现金持有量超过100亿元。相比于二级市场,我们判断还可以从一级市场募集更多资金。”

    杨植麟最终的结论是:“我们短期不着急上市。”但他同时也表示,“未来计划将上市作为手段来加速AGI。择时而动,主动权掌握在我们手中。”

    事实上,杨植麟在年初传递出的态度,和近期推动IPO的传闻并不矛盾,某种程度上也是一种策略的延续。

    一方面,如杨植麟所说,月之暗面确实账上资金充足。在他年初宣布公司账面现金超过百亿人民币后,进入今年又相继进行了两轮融资。

    另一方面,仅仅与投行接触,仍然是IPO流程中非常早期的阶段。在几家AI独角兽中,月之暗面的商业化路径起步相对较晚,在2025年下半年才开始积极推动商业化进程,在这种情况下,上市似乎并不具备迫切性。

    只是,传出这样的消息,说明IPO这件事,至少已经从讨论环节,开始向落地更进一步。

    而在杨植麟年初说出那句“不着急”之后,月之暗面和整个AI产业的节奏,其实在过去三个月中发生了巨大变化。

    首先是估值的飞涨。从去年底到今天的几轮融资中,月之暗面的估值从此前约40亿美元快速抬升至180亿美元。

    这种一级市场的估值巨变,通常只会出现在两个条件同时成立时:业务出现拐点,市场窗口打开。而月之暗面恰恰将两者同时踩中。

    首先是最新发布的K2.5版本模型,和年初以来爆发的OpenClaw/Agent生态高度同频。

    公开信息显示,该模型发布后不到一个月,月之暗面收入出现爆发式增长——20天收入超过2025年全年总和。

    换句话说,过去一年都在想方设法跑通的商业化,在这20天里突然间打开了“氮气加速”,得益于“龙虾+Agent”生态带来的调用暴增。

    K2.5模型支持多Agent协同,单任务可调度上百个Agent并行执行,任务步数可达1500步。对Agent生态的出色支持,使得月之暗面和几家中国模型厂商一起,开始在API调用排名上“刷榜”。

    行业数据显示,OpenRouter平台上中国模型Token消耗占比已超过60%,其中Kimi K2.5在最新月榜单中,凭借近3万亿Token消耗量,在全球模型中排名第八。

    与此同时,月之暗面的商业化结构也在发生变化。

    此前,月之暗面主要依赖C端订阅和流量变现,而现在收入结构中API调用占比迅速提升,并且海外开发者成为重要客户来源。自2025年11月以来,其海外API收入已增长4倍,且月度增长率超过170%。

    与此同时,月之暗面在业内的曝光频率也在同步提升。

    创始人杨植麟先是在年初的AGI-NEXT峰会上,与姚顺雨、唐杰、林俊旸同台发表演讲——彼时的林俊旸尚未经历那场离职风波,仍然是Qwen团队的话事人。

    近期,杨植麟又出席了英伟达GTC,成为黄仁勋座上宾。会上,他首次系统性地披露了K2.5背后的技术路线图。他将Kimi的进化逻辑归纳为三个维度的共振:Token效率、长上下文以及智能体集群。

    创始人不断走到台前,一方面是对技术路线的宣传,同时也是对企业声量的放大。

    另一方面,去年年底,张予彤以“月之暗面Kimi总裁”的头衔出现在清华大学的一场交流会上。

    这位新任总裁是杨植麟的清华校友,曾是金沙江创投的管理合伙人,作为天使投资人投资过小红书、无问芯穹、黑湖科技、Liblib、星海图和万有引力等科技公司。

    曾有媒体披露,张予彤在月之暗面的职责是:“负责公司的整体战略与商业化,包括融资,也会参与一些新产品的开发。”

    所以,尽管杨植麟此前的表态一直是“不着急”,但月之暗面一直在强化与投行、资本市场的沟通能力。

    技术、收入、声量三个因素,开始在这个3月同步达到某一个高度,月之暗面接触投行的传闻也就不难理解。虽然不代表立刻就能递表,但至少到了“可以严肃讨论一下”的阶段。

    只是,在“大模型第三股”的竞争里,月之暗面并不是没有对手。

    B

    和月之暗面“主动权握在手里”的态度不同,阶跃星辰的IPO信号要更明确一些。

    2026年1月,阶跃星辰完成超过50亿元人民币B+轮融资,刷新过去一年中国大模型赛道单笔融资纪录。参与方不仅包括腾讯、启明等老股东,还包括上海国资、国寿、浦东创投等产业资本。

    更关键的变化,是管理层的变动。

    和月之暗面牵手张予彤类似,在这笔大额融资落地的同时,阶跃星辰选择由印奇出任董事长。

    作为旷视创始人、千里科技董事长,印奇的加入让阶跃形成了一个清晰结构:

    一边是阶跃做模型,一边是千里背靠吉利系做产业落地。两家企业的“联手”,直接形成了一个产业闭环。

    在手机侧,阶跃模型已经进入OPPO、荣耀、中兴等主流厂商体系,累计部署设备超过4200万台;在车端,其AgentOS已经进入吉利体系,预计2026年上车量将超过100万辆。

    字母榜曾在此前的报道《阶跃上市的底气,来自李书福?》中披露,印奇的双董事长身份,已经将阶跃星辰和千里科技以及背后的吉利系资源高度绑定。

    随着千里科技已于去年正式递表港交所,阶跃星辰对待IPO的态度显然并不是“看情况、不着急”。

    从收入来看,市场披露数据显示,阶跃2025年收入约5亿元人民币,2026年目标达到10亿至12亿元。这一规模乍一看不大,但要知道MiniMax此前公布的2025年全年营收,在经历同比暴增后,也只有7900万美元(约5.46亿元人民币)。

    而且,阶跃星辰的营收结构非常清晰,几大板块中,终端授权、车载系统、企业服务等都是长周期收入。

    今年年初,在CES2026上,阶跃星辰和吉利联合展示了银河M9上搭载的、基于端到端语音大模型的智能座舱交互系统,宣称实现首音响应时间在0.7秒以内。目前,该车型销量已超过5万台。

    而在基座模型方面,阶跃星辰在通用模型领域,一度在声量上要弱于曾经同为“六小龙”的智谱、MiniMax和月之暗面。

    不过,为了在这一轮Agent生态扩张中占据先机,阶跃星辰直接反向开启“钞能力”,推出Step3.5flash的免费调用版本。

    本月初,阶跃星辰还推出基于OpenClaw打造的云端AI助手StepClaw,并开放5万个可一键部署并使用“小龙虾”的体验名额,限时免费1个月。体验名额支持通过阶跃AI APP一键部署“小龙虾”,还提供了包含5000万模型Tokens、服务器、存储在内的全家桶免费权益。

    而在OpenRouter榜单上,Step3.5flash free(免费版本)目前以4.6万亿的Token调用量位居全球月榜单第二名,仅次于MiniMax的6.8万亿。

    从业务视角看,阶跃星辰和月之暗面呈现出的是完全不同的两套产业逻辑,但在通往港交所IPO的赛道上,这两家AI独角兽面临的门槛和硬性条件却是相同的。

    所以,针对IPO操作本身进一步逻辑拆解,也许能更好理解“大模型第三股”的竞争格局。

    C

    从估值来看,月之暗面和阶跃星辰均在过去几个月中迎来了估值暴涨,成为业内几乎唯二的、在智谱和MiniMax之后的上市标的。

    月之暗面约180亿美元,阶跃约100亿美元,这两个数字均高于智谱和MiniMax上市前估值。这意味着,资本市场已经提前给出了预期增长的信号。

    但上市的门槛,又不仅仅是看估值。

    港交所18C规则为特专科技公司提供了一条上市通道,但核心仍在于两点:一是技术是否具备持续研发能力与行业领先性,二是商业化前景是否被市场验证或具备明确路径。

    在这两点上,两家公司呈现出完全不同的状态。

    月之暗面的问题在于“时间”。

    一方面,月之暗面有着“六小龙”中让人羡慕的C端矩阵——Kimi,是“六小龙”中唯一能在国内原生通用AI App榜单上名列前茅的产品。

    但是,C端通用AI产品的商业化路径异常艰难,来自大厂的同行们——豆包、元宝、千问可以不计较亏损情况,专心做大流量和用户基础。而Kimi很快在这场比拼财力的投流大战中落入下风。

    另一方面,头部AI厂商们有着全面的模型矩阵,进一步推平了原生AI应用的使用门槛和适用性,而Kimi的模型技术路线,一直聚焦在长上下文等生产力环节。

    所以,当月之暗面在2025年下半年开始认真推动商业化进程,却一直等到2026年年初才迎来了用户端的需求爆发。

    “20天的收入超过2025年全年”的现状,固然触发了可以推动IPO计划的扳机,但“龙虾潮”下的收入连续性尚未被验证。显然,月之暗面还需要更多时间来证明这一点。

    阶跃星辰的问题在于“规模”。

    在吉利系产业联盟的支持下,阶跃有着相对稳定的营收和增速。但是作为一家大模型公司,MaaS业务的含金量仍然是最值得被关注的部分。

    在Agent爆发年,阶跃星辰能否在基模路线上赢得更多用户基础和API调用,而不只是通过B端渠道落地,可能是影响其估值和成长性的潜在因素之一。

    回看已经登陆港股的智谱和MiniMax不难发现,两者在上市前都已经形成稳定收入来源,智谱有着B端私有化部署的护城河,MiniMax则依靠多模态模型订阅和AI社交板块的自留地。

    而在模型技术路线层面,智谱GLM系列在多项权威评测中取得全球开源第一、综合排名全球前三,并在Code Arena编程榜与OpenAI、Anthropic并列第一;MiniMax则凭借多模态模型在Artificial Analysis榜单进入全球前五,语音模型登顶全球第一,形成跨模态能力优势。

    换言之,想要冲击IPO,模型的技术路线叙事和营收能力的考验,二者兼而有之。

    从第三股的竞争情况来看,阶跃明显处在更快的身位上。《财经》此前的报道披露显示,阶跃星辰计划在今年6月30日前在港股递表,估值在100亿美元左右,预计今年年底完成上市。

    而月之暗面如果刚刚进入评估阶段,似乎在进度上要落后一些。

    只是,在过去几个月中,整个AI行业的变量也在快速叠加。

    Agent形态爆发,使得Token消耗呈指数级增长,大模型商业化从“年”为单位,变成“月”甚至“天”为单位迭代。

    月之暗面的20天爆发,本身就是一个信号:牌桌上为数不多的基模公司,已经开始进入一场动态竞速。

    即使这两家公司都没有选择年内递表,相信一级市场对它们的热情也会持续下去。

    在这个资本热情高度溢出的周期,谁先敲钟,也许并不是这场竞速的终极答案。

  • 月流水破2000万美元,可灵成全球最吸金的AI视频模型

    声明:本文来自于微信公众号 白鲸出海,作者:张凯然

    3月25日,快手公布2025Q4及全年财报,Q4快手收入396亿元,同比增长11.8%,创历史新高,经调整净利润5.5亿元,同比增长16.2%,维持了较为强势的表现。全年业绩方面,快手2025总收入1428亿元,同比增长12.5%,经调整净利润206亿元,同比增长16.5%,经调整净利润率为14.5%。

    图片1 (1).png

    图片来源:Google

    股价方面,截止3月25日收盘,快手股价为53.05港元,市值2309.11亿港元。

    Q4数据按分项收入来看:

    1. 线上营销服务:收入236亿元,同比增长14.5%,增长主要来自 AI 在广告业务的多环节中的渗透与应用,以及短剧漫剧、小游戏为代表的内容消费行业的持续增长带来的更高投放需求。

    2. 直播:收入97亿元,占总收入的比例为24.4%,相比 Q1的30%,明显下降。

    3. 电商:Q4GMV 同比增长12.9% 至5218亿元,全年 GMV 约16000亿元,相比2024年增长20%。

    4. 海外:收入13.05亿元,录得亏损5900万元,相比 Q3季度环比亏损略微收窄,但就 Q1已经能实现海外盈利的情况来看,鉴于收入在涨,成本升高,快手或在海外市场继续扩张。

    本期财报的最大亮点仍在 Kling 的商业化层面,财报显示,可灵12月收入突破2000万美元,对应年化收入运行率(ARR)为2.4亿美元,且根据其他媒体报道1月份因为可灵发布了 Motion Control 功能并引发社媒大量传播,估计月收入能够增长约3成。

    图片2.png

    图片来源:快手财报

    本期财报解读,我们仍以可灵为主线进行分析,而广告、电商、直播等其他业务线的情况,我们会在第二部分拉长时间维度进行观察。

    一、AI 视频赛道分化,可灵硬刚模型能力

    最新的数据看,AI 视频生成赛道中,Kling 和 Higgsfield 是唯二达到2亿+美元 ARR 的产品,分别为2.4亿美元和2亿美元。随后,根据公开数据,能够在 ARR 和访问量两个维度上都排名前列的产品还有 OpenArt、runway 和 PixVerse。

    截屏2026-03-25 20.05.11.png

    虽然都取得了不错的商业化成绩,但这几款产品的迭代方向,已经出现了分化。

    如果以用户群体来区分的话,Runway 走的是好莱坞路线,服务于一线专业工作室,主要针对工业化影视和广告制作流程;PixVerse 走的是社交效果流路线,主要依赖各种视频模板,引发社媒传播,用户使用 PixVerse 的核心驱动力是“跟风”和“好玩”,近期 PixVerse 也开始积极地向 AI 漫剧和世界模型方向展开探索,但并没有掀起太大水花,其面向 Pro 用户的 Web 端产品访问量为519万,仅为可灵的不到4成。

    同样为华人团队出品的赛道“新贵”OpenArt 选择从技术路径层面创新、同时锚定某一特定的高需求群体。去年6月,根据创始人的分享,OpenArt ARR 仅1600万美元,半年后,OpenArt 的 ARR 就已经达到7000万美元(信源:迦南资本)。

    从 OpenArt 最新的功能迭代来看,OpenArt 并没有从“模型能力”的角度来解决视频生成可控性差的问题,而是另辟蹊径,与 World Labs 合作,为用户提供了一个完整的3D 环境,用户可以在其中放入角色、切换镜头,捕获需要的画面。创始人 Coco Mao 认为:“AI 创作的瓶颈不在于 prompt 写得不够好,而在于缺少一个可持续存在、可操控的空间世界,让视频创作更贴近于真实拍摄的选景逻辑。”

    图片3.png

    图片4.png

    OpenArt 的3D 编辑功能|图片来源:X

    除此之外,OpenArt 还瞄准了 AI 网红市场,与 Fanvue 举办 AI 网红大赛针对 AI 生成图像中“皮肤太光滑、蜡感脸、AI 味过重”的普遍痛点,将“去 AI 感”做成明确的产品功能。OpenArt 的创新在于,给用户提供完全不同于 prompt-output 创作路径的新路径,并瞄准具体场景要求,强化对某类创作者的吸引力。

    Higgsfield 崛起于2025年下半年,抓住模型厂商没有搭建好 Go to Market 体系的真空期切入市场,它瞄准的是社媒营销从业者,以低门槛服务其需求。

    这类用户需要大量视频内容,有付费能力,但没有时间和能力学习复杂的创作工具,Higgsfield 为他们提供了特效素材库(Motion Controls),保证质量、提高效率的同时,降低使用门槛。(详情参考《最卷的 AI 视频赛道,跑出了4个月近千万访问量的新「王者」?》)

    图片5.png

    图片6.png

    Artificial Analysis 文生视频(上)、图生视频

    (下)Top5榜单|图片来源:Artificial Analysis

    而 Kling 则完全在走“拼模型能力”路径。

    根据目前较权威的盲测评测平台 Artificial Analysis,可灵系列模型在文生视频榜单排名第2和第5,图生视频榜单排名第4和第5。而 Kling 不仅模型强,而且能够持续保持在第一梯队,回溯2025年3月、8月和11月三期快手财报解读,无论竞争对手是谁,Kling 均能排在榜单的 Top5,反观去年年底还排名第三的 Google Veo3.1,如今已经排不进前10。

    用户结构上看,根据去年5月的数据,专业创作者贡献了 Kling 近70% 的收入,海外市场也占约70%,两者叠加“海外 Pro 用户”是 Kling 最核心的用户群体,而从 Kling 选择的路径来看,未来 toB 的模型调用收入占比可能会进一步增加。

    二、可灵终于在 C 端火了

    今年1月可灵也终于在 C 端有所进展,靠着 Motion Control 功能在社媒上火了一把,大大吸了一波 C 端流量。

    2025年12月,可灵在一周内密集发布了四款新模型,并上线了“动作控制”功能。功能本身不复杂,上传一张静态图片,在上面画几条轨迹线,就能生成一段流畅的动态视频,操作门槛极低,但效果很好。

    图片7.png

    图片8.png

    Kling App 端分市场全年收入,由于 Kling 在印度

    市场的下载量远超其他市场,为更清晰的显示趋势,

    将其他市场单拿出来展示|图片来源:点点数据

    转过年来,2026元旦刚过,由 Motion Control 功能制作的“小猫跳舞”“婴儿跳舞”视频就在海外社媒上火了起来,在印度、韩国、东南亚、中东等多个市场获得了大量下载,根据点点数据,2026年1月下载量达到908万,环比增长2.69倍,截止1月底,Kling MAU 突破1200万。

    图片9.png

    美中不足的是,虽然是 Kling 的 Motion Control 功能带起了这波社媒风潮,但是从移动端收入来看,Kling 并不是最大赢家,根据点点数据,Kling 的收入从70万美元左右,增长到了150万美元。但同样靠这波风潮,登上美国 iOS 下载总榜的 AI Video(背后是土耳其厂商 HubX)和 Pose AI 都取得了5倍以上的环比收入增长。

    但回到 Kling 一贯的“强模型能力,Pro 用户付费”的路径选择,虽然略有遗憾,但能够在 C 端进行一波增长,打一下市场存在感,探索 C 端商业化可能,也算有所收获。Kling 是典型的“产品驱动增长”, 靠模型能力建壁垒。但单纯靠模型能力驱动业务,略显单薄,期待可灵在其他方面的进展。

    三、其他业务:大力投入 AI,

    直播起家的快手广告收入已逼近6成

    从本期财报来看,快手季度收入创历史新高,且因大量投入 AI 造成研发成本显著增加的情况下,净利率的增长率依然高于收入增长率,核心原因就是 AI 已经深度嵌入广告、电商等快手的核心业务中。(由于历史数据过多,本次图表将进行缩减,体现2023Q1至今的财务数据)

    图片10.png

    线上营销服务:

    占比逼近6成,AI 加速渗透

    用户层面,快手的 MAU、DAU,已经分别站稳了7亿和4亿大关,分别达到7.24亿和4.10亿,环比 Q3略有下降,但不明显。虽然日均流量比 Q3略低,但日均用户广告营销收入创了历史新高。

    图片11.png

    图片12.png

    相对强势的日均用户广告营销收入,为广告业务交出了相当漂亮的成绩单,Q4财报中,线上营销服务收入达236亿元,同比增长14.5%,占总营收的比例59.7%,首次逼近6成。

    图片13.png

    但是,广告业务最值得关注的变化还不是数字本身,而是 AI。AIGC 工具帮中小商家低成本生产营销素材,UAX 全自动投放方案在非电商营销的活跃客户渗透率已超90%,直播数字人和数字员工进一步压低了投放门槛。

    AI 在这里扮演的角色,已经不是锦上添花,而是在把过去因为高门槛进不来的中小商家,批量拉进了快手的广告生态。

    电商:GMV 新高,

    AI 带来复访和复购率提升

    电商 GMV 同比增长12.9%至5218亿元,全年 GMV 约1.6万亿元,相比2024年增长20%。

    图片14.png

    在搜索层面,快手将自研的 OneRec、OneSearch 等模型应用于电商推荐和搜索场景,提升复访和复购,并对用户长期兴趣建模,改善推荐的准确度和多样性;商家层面,通过 AI 辅助高效制作内容和直播切片;售后环节,AI 诊断功能能够帮商家在发货前识别异常订单、降低退款率。

    直播:占比显著下滑,

    AI 万象生成次数破百万

    快手直播收入97亿元,占总收入比例为24.4%,相比年初接近30% 的占比,下降尤其明显。值得说的亮点,可能只有调用可灵的视频生成能力的“AI 万象”系列礼物,累计生成次数超过100万这个数据了。

    图片15.png

    写在最后

    根据财报电话会议的陈述,新的一年快手仍将押注 AI 作为公司战略,无论是融入广告、电商等已有业务,还是发展 Kling 这个新兴业务,快手仍需长期投入,并且找到更多元化的增长路径。

  • “酱板鸭复仇”引发AI短剧借梗狂欢,谁接下了泼天流量?

    声明:本文来自于微信公众号 新播场,作者:场妹

    品牌营销又有了新玩法。

    近日,整个互联网掀起一场“复仇酱板鸭”带来的AI短剧玩梗狂欢,官号、品牌接连下场整活。其中,有品牌斩获千万曝光,让AI短剧的营销潜力被彻底激活。

    今年以来,AI短剧无疑是最亮的星,但品牌该如何入场?

    品牌“白捡”千万曝光

    “你可曾在雪山救过一只狐狸?”

    “你是那只狐狸?”

    “不,我是那只被你抛弃的酱板鸭。”

    没人想到,上述台词以及“复仇酱板鸭”这个热梗,会成为2026年开年的流量核武器。而这正是来自于AI短剧《雪山救狐狸》。

    雪山上,当一位男子用一只酱板鸭救下一只奄奄一息的狐狸,以为等来的会是狐狸的报恩,没想到却是酱板鸭的复仇——那只在雪山冻了一冬的酱板鸭,化身美女,拿出枪直接朝男子开火了。

    反转、无厘头,叠加武侠、志怪等元素,让这个小短片如病毒般蔓延,快速出圈。

    更让人想不到的是,网友开启了全民二创狂欢,脑洞大开地将剧情延伸,衍生出核弹版、豆汁版甚至细菌版等多种变体。

    而且,许多品牌方也纷纷下场玩梗整活,接住了这泼天的流量。

    其中,@川娃酱板鸭顺着网友的脑洞,用AI工具快速补全“酱板鸭复仇”的完整故事线,推出《雪山系列》大结局,仅在小红书平台就收获3.5万点赞,斩获千万级曝光。

    图片

    淘宝官方账号、网易游戏等平台也纷纷下场整活,因为脑洞太大,还被网友嘲笑“难怪你失去了蓝V”“活跃得不像个官方号”。

    图片

    蜂花、伟龙等品牌账号也在第一时间追梗发视频,融入自家产品;厦门公安、深圳发布等官方账号也紧跟热点,借梗进行反诈宣传、安全提醒。一场全网追更的“AI武侠连续剧”在剧情的花样反转中不断上演。

    而整个过程中,品牌“顺势而为”的玩梗姿态,轻松斩获千万级曝光,评论区从单纯玩梗逐渐转向品牌种草,实现了曝光量与品牌好感度的双重提升。

    这场“无心插柳”的爆火,并非偶然,背后是AI短剧极低的创作门槛的支撑。

    如今借助AI工具,普通人输入几段文字,几小时就能产出带电影质感的片段,这让品牌能够快速响应网友脑洞,低成本完成内容跟进。

    更核心的是,AI短剧开创的开放式“梗宇宙”,让用户从“看客”变成“创作者”,形成去中心化的传播链条,让品牌曝光实现自发发酵,这正是AI短剧营销区别于传统营销的核心优势之一。

    AI短剧成品牌新宠?

    AI短剧,正在成为品牌营销新宠。

    随着AI技术的迭代,尤其是字节跳动Seedance2.0等工具的商用化,AI短剧的制作成本大幅降低、效率显著提升,越来越多品牌开始主动布局,结合自身行业特性,打造差异化的AI短剧营销案例。

    比如,几天前,在“龙抬头”这一节点,抖音电商推出全AI制作短剧《千亿豪门风云:消失的舅舅》,邀请Off&Relax、Nexxus、蔓迪等19家新品牌参与,借助AI技术实现低成本、高效率的节点营销试验。

    这部短剧以“舅舅失踪”的悬疑剧情切入,融入“正月剃头死舅舅”的互联网热梗和喜剧、冲突元素,节奏紧凑、画面质感接近实拍,完全打破了“AI生成=粗制滥造”的刻板印象。

    而且,虽然是广告,但品牌植入采用“剧情伏笔+自然亮相”的方式,不显得突兀:

    舅舅的“霸总发型”暗示美发产品,外甥女的秀发镜头关联护发产品,外甥的发量则对应防脱产品,最后19家品牌集体亮相,甚至引发用户“找彩蛋”的兴趣。

    数据显示,该短剧上线10小时,播放量破400万+,点赞数破11万;其配套推出的AI特效#AI万物龙抬头上线24小时内,播放量超千万,结合达人联动种草,打通了“AI短剧+特效互动+达人共创”的完整传播链路,帮助新品牌快速破圈。

    汽车品牌@红旗天工 更是直接把AI短剧玩成了汽车圈的营销标杆,推出了行业内首部品牌AI短剧《大明天工合伙人》,把品牌的硬核技术、未来感人设,用剧情自然植入。

    不少AI平台也嗅到了风向的变化,纷纷加码。

    如昆仑万维旗下短剧平台DramaWave、FreeReels稳居全球短剧市场第一梯队。数据显示,其月活跃用户规模突破8000万,月流水超4000万美金(折合人民币约2.76亿元)。

    图片

    除了基础规模,昆仑万维短剧的厉害之处还在于AI变现能力。比如DramaWave漫剧板块,昆仑万维用自主研发的AI短剧创作工具SkyAnime,制作的一部AI漫剧《掠夺词条!我转职为亡灵天灾》在海外爆火。

    DramaWave将AI视为营销基础设施,构建了“内容生产—智能分发—用户增长”的完整闭环,让AI从“辅助工具”升级为“核心引擎”,不仅实现了自身的规模化扩张,也为品牌短剧出海提供了可借鉴的方法论。

    AI短剧的营销价值

    从川娃酱板鸭的“躺赢”到多品牌的主动布局,AI短剧之所以能成为品牌营销的新风口,核心在于成本低、传播广及种草深等多个优势。

    一是低成本试错,降低中小品牌营销门槛。

    传统实拍广告门槛极高,一条有质感的广告往往需要数百万成本、数十人的团队和数月的筹备,而AI短剧的成本大幅降低。

    当前一部精品AI仿真人短剧的整体成本可控制在20万元以内,头部真人精品短剧则需150万至300万元;字节跳动Seedance2.0的商用定价已降至约1元/秒,3人团队用时5天就能完成爆款AI漫剧制作。

    这种低成本优势,让中小品牌无需承担高额试错成本,就能大胆尝试创意营销,摆脱“预算不足就无法做好营销”的困境。

    二是高效传播,实现“全民共创”的长尾流量。

    传统广告多为品牌单向输出,用户被动接收,热度往往“官宣即巅峰”。而AI短剧凭借开放式剧情和低创作门槛,能激发用户的二创热情,形成“全民共创”的传播格局。

    川娃酱板鸭的爆火源于网友自发玩梗,后续官方接梗进一步推动传播发酵;抖音电商的AI短剧则通过特效互动,让用户主动参与复刻名场面,实现长尾流量沉淀。

    这种去中心化的传播方式,不仅能让品牌曝光快速破圈,还能通过用户二创持续扩大影响力,比传统广告的传播效率更高、覆盖面更广。

    三是软植入种草,提升品牌好感度与转化效率。

    传统广告的硬植入容易引发用户反感,而AI短剧能将品牌信息自然融入剧情,实现“润物细无声”的种草效果。

    川娃酱板鸭则通过“玩梗搭子”的姿态,拉近与用户的距离,让网友从玩梗转向主动种草,实现品牌好感度与转化效率的双重提升;抖音电商的AI短剧中,护发、美发品牌通过剧情场景巧妙露出,不破坏剧情连贯性,反而激发用户的探索欲。

    这种“内容即广告”的模式,让用户在享受剧情的同时,潜移默化地接受品牌信息,比传统硬广更易被用户接受。

    图片

    品牌瞄准AI短剧,还与当下市场的火热分不开。

    数据显示,2026年1月份漫剧百强榜中,AI仿真人短剧占比从去年的7%提升至38%,预计2026年AI漫剧用户规模将增至2.8亿,市场规模达240亿元,这意味着AI短剧的营销潜力还将持续释放。

    但需要注意的是,AI短剧营销并非“躺赢”的捷径。当前行业仍面临诸多挑战:爆款率仅为0.16%,部分用户对AI仿真人短剧产生排斥,肖像权侵权、AI魔改等问题也面临政策监管风险。

    对于品牌而言,AI短剧的核心是“内容为王”,技术只是工具,只有结合自身品牌调性,打造有创意、有温度的剧情,才能真正实现破圈,避免陷入“为了做AI而做AI”的误区。

    未来,随着AI技术的持续迭代和行业规范的不断完善,AI短剧有望成为品牌营销的“标配”,为品牌提供更高效、更灵活、更具性价比的营销解决方案,而那些能精准把握用户需求、善用AI工具、打造优质内容的品牌,将更有机会突围。

  • 价格比肩爱马仕,年轻人买爆的二次元联名有多暴利

    声明:本文来自于微信公众号 Tech星球,作者:林京

    以《恋与深空》香水为起点,二次元IP周边产品近期引发争议,一波未平一波又起。

    近日,叠纸游戏旗下乙女游戏《恋与深空》推出角色专属香水“塞壬之许”,30ml售价285元,50ml售价430元,发货周期长达200天,上线4天销量额近3000万。然而,定价比肩爱马仕等国际一线品牌,这款香水却与“10元店”名创优品的香水产品是同一个代工厂,引发粉丝质疑。

    无独有偶,阅文集团为旗下IP《全职高手》推出的香氛喷雾,10ml售价158元,同样遭遇价格争议,已宣布预售延期。

    IP周边产品往往自带高溢价,很多时候是一种“买椟还珠”式的消费——消费者为了附带的周边,从而购买产品本身。

    随着国内IP崛起,一款爆款IP周边产品覆盖范围越来越广,从零食饮料、文具到香薰香水,商业潜力正在不断扩大。此次二次元IP香水产品争议背后,无论是IP版权方自行委托代工厂生产周边,还是与第三方企业进行联名,这门暴利与争议并存的生意正在持续升温。

    3年入账21亿,二次元零食企业冲击IPO

    国内IP生意正在爆发。光线传媒董事长王长田曾对外披露,《哪吒2》衍生品总销售额预计突破1000亿元。而小马宝莉这一现象级IP,在卡牌产品降温之后,近四个月时间里,已经悄悄与20余家消费企业进行联名产品开发。

    将一款IP形象设计在杯子、香水等产品上,如果由版权方自行找工厂生产,通常被定义为IP官方周边产品,如果跟第三方企业跨界联名,通常被定义为IP联名产品。

    相比于海外已经有聚焦在二次元香水、食品的企业,国内IP周边市场尚处于早期,但已经有企业想趁着市场红利,冲击IPO。

    一是,以IP食玩业务为主的金添动漫。据其招股书显示,金添动漫2022年~2024年和2025年前六个月,营业收入分别为5.96亿元、6.64亿元、8.77亿和4.44亿元,三年已经入账21亿。

    翻阅金添动漫的招股书,与卡牌赛道的卡游一样的挑战。奥特曼这款IP支撑起金添动漫营收的半壁江山。金添动漫主要负责将授权IP角色融入零食产品的包装,以及免费IP赠品中,涵盖糖果、饼干、膨化、巧克力、海苔零食五款零食。

    图片

    图注:金添动漫产品,来源:招股书

    其中,奥特曼、小马宝莉、蜡笔小新、喜羊羊与灰太狼和小猪佩奇,这五大IP在总营收中占比85.9%。

    另一个与IP食玩相关的企业则是桑尼森迪,高瓴资本是其最大外部股东。2023年至2024年,桑尼森迪的营收分别为1.07亿元和2.45亿元,2025年前9个月实现营收3.87亿元。

    转折点发生在2024年,在此之前,桑尼森迪主要营收来源于和海外食品饮料企业合作,比如,跟墨西哥一家烘焙企业合作,生产设计用户购买面包时可以获赠的玩具。2024年之后,因为踩中《哪吒2》和《浪浪山小妖怪》的风口,桑尼森迪的营收结构大幅改变,已经转型为生产价格带为9.9元盲盒玩具的厂家,也被称为盲盒界的“蜜雪冰城”。

    但两家企业相同的是,它们通过好想来、鸣鸣很忙等数万家门店规模的零食集合店,将产品铺向广阔的下沉市场,改变了过往主要经销商为主的销售模式。

    与IP玩具结合的“食玩”通常比一般零食的溢价要高,以金添动漫销量最多的奥特曼果汁软糖为例,批发价为2元左右,售价9.9元,且采取盲盒售卖形式,想要获得想要的周边产品,消费者往往要购买数袋糖果薯片。

    但风口之上,这些企业赶赴港交所的另一面是,短板也非常明显,两家企业皆是全部依赖外部授权IP,面临为IP方“打工”的挑战。以金添动漫为例,2024年支出3678.6万元版权费。并且,以报告期内收入占比最高的 “奥特曼 ”IP 为例,截至2025年6月30日,该IP现有授权协议还剩12个月到期。

    本质上,金添动漫不过是一家“IP 授权下的食品制造商”,其售卖的糖果、饼干等零食本身并无太多特别之处,销量与IP热度强绑定,且食品质量没有强护城河,IP情绪溢价更重要,产品口味通常被二次元粉丝吐槽“又贵又难吃”。

    同时,零食、饼干等IP食玩产品主要客群为青少年,企业倾向于选择知名度更高的产品,除了销量更稳定之外,家长接受度也更高,这也间接限制了这些企业在IP合作上的广度。

    成本差10倍,比明星代言更划算的生意

    IP产品火爆的一面在于,一款爆款IP的产品联名范围已经非常之广,从食品饮料,到日化用品,再到信用卡等。只要附带的IP产品设计与周边产品不翻车,就能吸引粉丝们去购买和收藏。

    二次元资深用户晓雨就向Tech星球表示,为了集齐肯德基与《光与夜之恋》联名的吧唧(吧唧指基于二次元IP开发的徽章类周边商品)和玩具,她一周吃了5次高价联名桶,还有很多购买更加疯狂的粉丝,只能将汉堡放进冰箱冷冻起来分批次吃。

    吸引用户源源不断购买,离不开背后的运营机制。一款二次元IP联名产品通常伴随限量版的周边,通过饥饿营销让用户产生“买不到即错过”的心理。用户不断收集周边,不止是“有谷必吃”的执念,集齐周边在社交平台打卡也是一种新的社交货币。同时,高销量也彰显着自己喜欢IP的市场号召力,这与昔日的粉丝经济如出一辙。

    在香水周边产品之后,最近《恋与深空》与茶饮品牌“Yee3三号椰”的联名也引起粉丝吐槽,一位用户表示,如果想要集齐喜欢的五位角色周边,需要购买20杯椰子水和10杯冰沙。

    甚至是,一些联名周边已经成为黄牛赚钱的工具,比如,喜茶与Hello Kitty联名茶碗,还有喜茶chiikawa联名的陶瓷马克杯,普通消费者很难抢到,且在二手平台炒出高价。

    山海经系列IP授权负责人刘烔甫告诉Tech星球,IP联名产品激增,是因为对企业而言,这比明星代言更划算,企业更愿意将预算投向这一领域。以杯子联名为例,即便是与迪士尼顶流IP合作,成本也比内娱顶流明星低十倍。

    刘烔甫介绍,海外IP通常通过国内代理公司合作,IP方话语权较强,且可用于联名产品的新设计图案不多。国内IP联名的费用则根据双方关系而定:爆款IP版权方多采用一口价模式,也能提高一款IP的合作门槛,譬如,《哪吒2》一年联名报价为1200万元;其他IP则多采用“保底+分成”模式,版权方通常可获得低于10%的销量分成。

    另一位IP授权从业者张悦则告诉Tech星球,黄油小熊、线条小狗等IP的一年联名费用在200万元左右。据她了解,IP合作的费用会根据版权方的合作意愿、合作单位资质、涉及范围等发生很大的变动。譬如,曾经有企业仅用8万元就谈成了与王者荣耀IP的联名合作。联名价值不止涉及销售板块,比如王者荣耀和招商银行推出的信用卡业务,为后者带来了显著的新用户增长。

    而IP方若自行生产周边产品,通常采用代工厂模式,刘烔甫介绍,以饮料、香水等产品为例,版权方在定价时,除了参考同类产品,也会根据预估销量倒推,譬如,按照3000万销量来核算单瓶香水的价格。

    并非所有IP周边或者联名产品都能热卖,刘烔甫说,周边产品畅销的IP产品通常具备两个特征:一是拥有完整的世界观或叙事架构,能吸引粉丝沉浸体验、持续购买;二是同人文创作活跃,粉丝二次创作空间大,周边产品往往更易畅销。

    年轻人“买椟还珠”式消费,越骂越火?

    在《恋与深空》香水争议中,IP才是核心购买驱动力,香水本身反而成了“附赠品”。即使有代工厂争议,目前销量依旧居高不下,粉丝一边吐槽一边买。

    对最氪金的粉丝而言,200天的等待周期甚至算不上门槛。这也让IP联名的头部效应愈发明显——头部产品的联名越做越多,而定价、设计、质量等消费品通用逻辑,在此几乎失效。

    图片

    图注:左,《恋与深空》香水;右,《全职高手》香氛喷雾

    这并非孤例。兔头妈妈作为《哪吒2》联名合作的受益方之一,其推出 “奥拉氟防蛀儿童牙膏”,上线7天成交额环比增长383%,该联名款成为店铺的最畅销单品,但后续却身陷原材料产地表述矛盾、专利技术“超前宣传”等问题的漩涡。

    本质上,这是IP的情感溢价与产品的质量严重失衡。并且,在售后机制上,二次元周边产品通常并不支持“七天无理由退货”,这些都导致联名产品翻车与争议缠身。

    此外,除了粉丝群体庞大,且氪金能力强的头部二次元IP,大部分联名也并非稳赚不赔的生意。

    刘烔甫告诉Tech星球,他负责的山海经系列IP一年与20余个品牌联名合作,比如,上好佳等食品企业通常只在春节档的礼盒产品中进行联名。

    单从成本收益结构来看,联名并非稳赚不赔。品牌在投入IP授权费用之外,还需配套承担宣发、物料、渠道配合等叠加成本,部分项目最终甚至出现亏损。“其实目前来讲,常规的IP联名,要说真能给品牌带来非常大的销量影响,其实是比较少的”,刘烔甫坦言。

    但这是品牌年轻化、以及部分“过气”品牌希望重回互联网视野,最便捷的途径。此外,快消品牌之间的竞争也十分激烈。联名产品往往能在超市或便利店获得更优的陈列位置和货架资源。刘烔甫透露,对许多大型快消品牌而言,拿下IP合作更多是为了“把牌握在手里”,未必指望带来显著的销量增量。

    与海外成熟市场相比,国内IP生意尚处爆发初期。回归产品本身,才是行业长久繁荣的关键。

  • 周杰伦新专辑《太阳之子》狂卖8000万:AI无法替代的1%

    声明:本文来自于微信公众号 娱乐独角兽,作者:赤木瓶子

    3月25日零点,周杰伦新专辑太阳之子》正式上线。

    长达六天的MV碎片预热结束,在3月24日MV全球首映&专辑记者会当日,主打歌《太阳之子》完整版MV被释出,资本市场率先给出反应:巨星传媒股价迎来跳水。

    预期兑现的波动持续至专辑正式发布日。截至3月25日9点28分,《太阳之子》数字专辑QQ音乐平台销量突破125万张,销售额破5000万达成殿堂“史诗唱片”认证。

    截至发稿前(3月25日21时),周杰伦数字专辑《太阳之子》总销售量超200万,销售额超8000万人民币。甚至已经登上数字专辑排行榜年榜top5。其中top4分别为周杰伦《最伟大的作品》(总销售额超2.1亿)、肖战《光点》(总销售额超1.6亿)、蔡徐坤《迷》(总销售额超9100万)、周深《反深代词》(总销售额超万7900万)。

    图片

    从结果来看,无论争议如何,声量先行,销量兜底,《太阳之子》又一次完成了“周杰伦式断层”。

    从“夯”到“拉”,主打歌用力

    过猛?生活流获好评

    专辑同名主打歌《太阳之子》,创下了华语乐坛最贵纪录,约2000万人民币制作费。由新西兰维塔工作室(Wētā Workshop)操刀,历时2年3个月,该工作室曾参与《阿凡达》《魔戒》《沙丘》等超180部电影,获5次奥斯卡奖,让“息影”许久的周杰伦属实过了把瘾。

    Mv致敬了30幅世界名画。克林姆特的巅峰之作《吻》被解构为吸血鬼行凶时刻,《马拉之死》中的刺杀现场,米莱斯的《奥菲利亚》,以及伦勃朗《杜尔博士的解剖学课》、梵高的《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等等,这些艺术史上的经典,被一一嵌入MV的画面中,以吸血鬼凶杀现场、线索提供者方式出现。

    然而,这首“重注”之作在歌迷评论“投票”中却意外垫底:“依旧中二”“《龙战骑士2.0》”“旋律被画面淹没了”等评价不绝于耳。大众似乎对周杰伦的“宏大叙事”产生了审美疲劳,反而对他掉进“烟火气”里的生活细节展现出了极高的热忱。

    在后续歌曲上架后,风评悄然转变。既有暗黑弦乐、西部说唱、复古funk,自然也少不了中国风R&B融合,加入了乐迷熟悉的二胡、古筝、戏腔等经典要素。人气颇高的《淘金小镇》以口哨元素融合西部说唱,被部分乐迷率先评为“夯”,《西西里》《女儿殿下》《那天下雨了》排名也较靠前。

    在位列“夯”榜前列的作品评论区,几乎都有评论称“找到了以前的味道”“这种听不懂歌词的安全感,谁懂?”这种熟悉的味道,很大程度上来自周杰伦标志性的“吐字不清”,早年这是他被诟病最多的地方,如今却成了“味道”认证。

    更具杀伤力的是专辑中的“生活流”质感。为小女儿创作的作品《女儿殿下》从音乐审美及用心程度上均好评率较高,并被专业乐评人评价“走心”,歌曲中分享真实人生的创意也获得好评一片。

    在歌曲中,周杰伦“一早带娃出门七点半,一路上车外一堆人们回头看……原来是我把奶瓶忘在车顶上”“放学后要我穿精灵装接你在门口”“你开心就说等我老了会照顾我,不开心就把我满脸都涂上口红”等发自父亲带娃视角的具体分享,很难不让听众脑内画面感十足,再叠加小女儿的声音采样,一位要被娃逼“疯了”的中年父亲形象跃然眼前。有乐迷评价,“女儿殿下听到我嘴巴咧到耳朵根”“哥不要再搞情情爱爱了,想听他的生活”

    生活流也延伸到了作品《I Do》中,这部作品中加入了当年未被释出的求婚画面,周杰伦在记者会上分享,写这首歌的初衷是希望大家婚礼上除了《告白气球》,还能有另一首专属情歌可以唱。

    AI杀不死那个

    “吐字不清”的中年男人

    在商业逻辑里,存在即是胜利。

    多年来凭借出专辑战线过长、不断被乐迷催出新歌的周杰伦早已成乐坛“流量密码”与精神符号,而在AI创作时代,这样的流量与精神传承更加低门槛,有些网友已经可以熟练模仿周杰伦的唱腔曲风创作,生成一段“类似《夜曲》的钢琴旋律”简直分分钟。

    使用AI产品二次创作周杰伦新歌已成拥趸标配。音乐人张筱迪、King金鑫等up主,为周杰伦作品续写的版本动辄播放量数百万,前者续写版《太阳之子》在B站播放量超161万,评论超4700条;后者续写的周杰伦新歌视频播放超过770万。甚至催生了像陈默之这样“以假乱真”的代餐音乐人。音乐人陈默之最初以翻唱周杰伦的歌曲走红,但其翻唱并非简单模仿,而是在保留原曲风格的基础上加入原创元素进行二次创作。不少听众听其作品以为周杰伦出新歌了。

    周杰伦在记者会上透露了这次创作的细节:“你们以为方文山的词都是他写的哦?最早那会我叫他改个东西,不可能的。现在我会说,文山,这一句必须放进去。”

    对于音乐平台乃至短视频平台而言,周杰伦不仅是歌手,更是底座流量。2018年,腾讯音乐就以5.7亿人民币的价格拿下了周杰伦所有歌曲三年期的版权。在线音乐版权之争告下段落后,周杰伦仍然是那“不能放弃的1%”。

    目前,周杰伦所有歌曲的版权均归其个人公司杰威尔音乐所有。2023年底,杰威尔结束了与索尼音乐长达23年的发行合作,转由环球音乐代理全球发行。但在国内数字音乐平台,周杰伦的歌曲依然由腾讯音乐独家授权播放。

    而早年间,周杰伦在首次入驻快手当日,只进行了“非主业”直播40分钟,通过魔术和简单交流,就吸引了累计观看人数破1亿。这场直播也创造了快手单场直播预约人数最多的记录,为此,据报道快手还将为周杰伦独家直播申请吉尼斯世界纪录。

    2026年开年一波全民“JH恋”考古热潮,始于B站,发酵至各个短视频,单条视频长达半小时,单平台播放量近千万引全网围观。不管真瓜假瓜,视频一口气看完的就是“时间杀瓜”。周杰伦更是于3月7日罕见更新抖音,高调宣布妻子昆凌入驻,两人互关且是彼此账号的唯一关注。这波操作令网友直呼“比发任何律师函都好使”。

    腾讯音乐榜数据也“认证”了这种断层。据腾讯音乐榜认证,截至目前,QQ音乐平台仅有周杰伦《最伟大的作品》单曲达到“钻石单曲”认证,歌曲播放,销量等达到2000万认证单位。位居第二名的林俊杰单曲《愿与愁》达到5x白金认证。周杰伦用20多年积累的听众基本盘、付费意愿和专业认可,在乐坛尚且断层,更不是AI能够在一夜之间生成的。

    图片

    这种确定性,也让二级市场不断被牵引。2023年上市的巨星传奇被视为“周杰伦概念股”,公司创始人包含周杰伦母亲叶惠美、经纪人杨峻荣。在新专辑官宣后,9个交易日内从5.76港元飙升至9.32港元,区间涨幅高达61.8%。

    图片

    从此前衍生开发了二次元形象“周同学”,到推出了“周同学版”魔胴咖啡进军电商产业,而在今年上半年,巨星传奇借助周杰伦主演的综艺《周游记》第三季的宣传效应,推出新品魔胴西西里咖啡,也一度成为某电商平台即溶咖啡销售榜的第一名。此外,巨星传奇还通过赞助韩国歌手权志龙在中国台湾的演唱会,继续推广魔胴咖啡。“周同学”已然通过个人IP+内容引流+电商达成了商业闭环。

    在这个算法可以续写一切的时代,2000万拍摄mv事件本身不可替代,真实的带娃日常也是。也正因如此,《太阳之子》的意义,早已不在于它是不是一张“完美”的专辑,而在于它再次证明了一件事,在工业化、算法化的内容生产体系里,真正稀缺的从来不是内容,而是人本身。