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  • 千元爆款频出,中产爱上“10平米飞地”,有商家年销2亿

    声明:本文来自于微信公众号 天下网商,作者:沈嵩男

    在家居空间的功能性定义不断被重新审视的当下,一个细小的变化正在发生:

    曾经主要承担洗衣、晾晒、储物等“工具性”功能的阳台,正被改造成独处、治愈、发呆的一方“飞地”。咖啡机、移动茶几、茶吧机由此涌入这几平米,共同撑起一个新场景——消费品类增长的背后,是消费者对“居家情绪氛围”营造意愿的持续走强:

    一方面,中式线香、香薰蜡烛等“嗅觉经济”持续攀升,复古台灯、落日灯等氛围灯具热度不减,手工陶杯、茶具套装等兼具使用与观赏价值的器物加速走进日常家庭消费;

    另一面,据天猫平台统计,比如在阳台空间场景下,2025年消费者搜索变形茶几的需求同比提升了36%。咖啡机的相关搜索词中,如宅家、乔迁等居家场景词被频繁提及。

    相对独立、拥有自然光照和视野等特质,阳台成了这一轮居家情绪空间叙事的中心之一。《天下网商》采访了多个咖啡机品牌、家具商家,试图了解从“阳台”到“阳台角”,背后的消费文化和品类市场。

    咖啡机 (2)

    咖啡机,让阳台从功能走向情绪

    年轻人越来越喜欢把阳台从晾晒区改成生活空间区——从“家庭公共功能区”,变成了“个人私属场景”。

    咖啡机品牌铂富(Breville)母公司BRG Group中国区总经理Jessica在与KOL、KOC的合作中注意到,与“阳台角”接近的“咖啡角”,已成为热门话题。很多消费者会把咖啡角当成装潢的一部分——一个独处回血的角落,也叫“Me Time”。

    而在现实的家居布局中,除了厨房,阳台是承载“咖啡角”的理想位置。“厨房要塞的东西太多,咖啡机放阳台不占地方,又有仪式感。”

    咖啡机品牌格米莱也捕捉到了类似的需求。“我们经常说‘一平米咖啡角’,大家越来越想在有限的空间里打造专属自己的咖啡小店。”

    格米莱将这一现象置于咖啡消费文化的演变脉络中来理解:从最初速溶咖啡满足快速摄取咖啡因的需求,到去线下门店日常消费现制饮品,再到开始享受自己动手制作咖啡的过程本身。“大家不只是需要咖啡因,他们更享受的是做咖啡的过程。周末悠闲地萃取油脂、打个奶泡、拉个花,这是一个治愈和疗愈的体验,阳台就是一个很好的场景。”

    Jessica也表示,“很多人还是把机器放在厨房或餐厅,阳台咖啡角不是必然选择,但吸引力真实存在——因为它‘出片’好看,把咖啡的制作和饮用场景合在一个空间里,仪式感更强。”

    但阳台也有物理限制。对于空间有限的一二线城市住户,晾衣、清洁、取水等问题,让“喝咖啡”和“做咖啡”有时难以兼得。Jessica指出,烘干机是关键变量,“在一线城市,很多小年轻已经用烘干机替代晾衣。阳台不用再‘铺天盖地’挂衣服时,才能让人真正坐下来,看看风景,喝一杯咖啡。”

    此外,小家电的台式设计本身就会考虑在功能完备基础上,对家居场景的适配性。目前大部分家用半自动咖啡机型的长宽尺寸,基本都小于阳台边柜的纵深。“咖啡机没那么大,你要去指引消费者,比如洗衣柜上面可以放个咖啡机或者水饮机。”

    格米莱则从主流产品的设计和技术,阐释了对场景需求的回应。“我们之所以推出一体机,把研磨、冷萃、热萃、自动打奶功能集合在一台机器里,就是因为有消费者反馈,家里地方小,位置没那么多。我们想在有限的空间里,让每个人都能更快上手,更便捷地实现咖啡制作的完整体验。”

    不过,阳台咖啡角场景也天然带有技术和理念层面的挑战。比如阳台的光照容易导致外观材质老化,短期内阳台也不会成为摆放咖啡机的主流场景。品牌商冷静的判断,与消费趋势的热度并行不悖。“阳台角”仍是一个正在发展、但尚未定型的市场方向。

    家具厂商,用移动创造空间

    如果说咖啡机是“阳台角”的功能之一,那么家具则让更多功能有了物理落脚点。广东顺德的家具品牌全慕,从2016年起便切入“变形家具”(通过家具的结构变形以达到适应不同生活场景功能需求的家具)这一细分领域,其核心品类之一正是可移动茶几、茶车。如今企业年销售额接近2亿元。

    全慕创始人陈利民回顾创业历程时提到,早期做变形茶几的初衷,源于对传统功夫茶几使用痛点的观察:“当时功夫茶几上面会有很多泡茶的工具,看起来很脏很乱,对小朋友来说也不太安全。我们就把茶炉、茶杯、茶盘做成了升降一体的,不泡茶的时候就藏起来。”

    这种以用户思维为导向、解决实际生活不便的思路,使他们将产品线逐渐延伸至可移动的茶几、边几和茶车。

    对于阳台场景,陈利民认为,“城镇化程度越来越高,房价‘摆’在那里,大家会把一些空间利用起来,根据个人的生活习惯和喜欢的生活方式来搭建家里的布局——这就自然衍生出阳台空间的使用场景,对年轻人来说,这是一个松弛、惬意的角落。”

    在产品维度上,他们观察到,用户购买移动茶几的用途正变得多元化。泡茶专用的“茶车”客群相对明确,而“移动小边几”则更加灵活,“可以放在沙发前面,不用的时候推到沙发旁边;也可以放到餐桌旁,临时放碗筷;需要的时候可以推到阳台上,拿个凳子,看看书。”这种“走到哪用到哪”的机动性,使其难以被单一的空间定义所捆绑。

    对于“可移动”是否为刚需,陈利民坦诚道:“我可以不天天推,但它必须能推得动,即便实际使用过程中,它被大范围挪动的频率不高,但从后台数据可以看出,‘移动’这个关键词本身会提升用户转化。”因为用户购买的远不止四个轮子,而是一种“随时可以换个地方发呆”的心理可得性。这种对潜在场景的占有感——推至阳台是咖啡角,移到沙发前是茶席,推到床头是阅读桌——比实际使用的频次更值钱。

    在产品风格上,轻法式、奶油风火热多年后,中古复古风正在兴起。实木感是全慕的出货主流,未来陈利民计划从单个产品向“阳台场景的产品系统”延伸,例如打造可组合、可移动的沙发、边柜等,构建围合式小场景。他同时表示,会考虑把茶炉位换成适配咖啡机的位置和收纳。

    平台视野,从数据趋势到品类重构

    一个趋势能否从“现象”变成“赛道”,很大程度上取决于它能否在商业流通体系里被识别、归类、放大。而平台的作用就在于,将散点式的消费行为,转化为可被商家识别和把握的趋势洞察,并联动商家反向进行场景化的产品设计与营销。

    一方面,以天猫为例,“变形家具”已经从三级类目,正式升级为二级类目。另一面,以可移动茶几、移动茶吧等为代表的变形家具,和以咖啡机为代表的注重空间美学的小家电品类,正在共同构成“阳台角”这一概念的产品矩阵。

    天猫通过对这些消费趋势的放大和资源倾斜,鼓励品牌在这一赛道上进行更密集的创新。

    无论是咖啡机还是移动家具,其核心消费画像都指向了具有一定消费力、注重生活品质和空间利用率的城市中青年群体,他们愿意为“情绪价值”和“场景体验”支付溢价。全慕后台数据显示其客群年龄跨度大致在25至55岁之间;咖啡机品牌则普遍认为,30至40岁、完成了首套房装修或正在经历居住升级的人群是主力。

    归根结底,“阳台角”不能被简单定义为一个家具或家电的集合,它本质上是一个气氛场景、一个精神角落。它既受制于阳台尺寸、水电走线、光照老化等物理约束,又承载着独处、治愈、仪式感等无法用尺寸丈量的情绪价值。

    正如格米莱在采访中所延伸的:“露营很火的时候,后备箱集市、户外露营做咖啡,这不也是另一种‘阳台角’?它是一种休闲空间,一个精神维度的存在,跟具体的空间大小、位置细节无关。”这种理解,将“阳台角”从狭隘的产品摆放场景,升维成一种可流动、可复制的家居生活方式。

    咖啡机、茶吧机不再只是功能电器,而成为家居装饰的一部分,需要讲究颜值、配色和所占空间的视觉“呼吸感”;家具则需要具备机动性、组合性,以兼顾日常实用与场景切换的需要。当一台设计精良的咖啡机摆在恰到好处的边几上,这种组合所提供的,就远不止是一杯饮品,而是都市人在私人领地里努力划定的那一小块自主、舒适且被美感包围的领地。

    当然,这一趋势也面临现实的平衡。阳台的晾晒需求并没有完全消失,烘干机在一线城市的普及为阳台解放提供了硬件支持,但在更广袤的市场,洗烘一体仍非主流,双阳台或大露台的户型也还是少数。

    然而,消费者心理上的转向是明确的:人们越来越愿意在自己可控的一方小天地里,主动设计生活,而非被动接受既有的空间定义。可以预见,无论是品牌端基于场景的产品创新,还是平台端对趋势类目的资源加持,都将围绕如何更好地服务这种“微观的、可负担的美好生活”而展开。

    “阳台角”的未来,不在于它究竟能摆下多少东西,而在于它为居住在其中的人,提供了多少种与自己舒适相处、同外界短暂隔断的可能性。这场发生于阳台之上的消费叙事,内核始终是人们对于居家生活品质的朴素向往。

  • 豆包终究要回归免费

    声明:本文来自于微信公众号 字母榜,作者:李炤锋

    再聊一篇豆包收费,也是最后一篇。

    从目前披露的信息看,豆包并不是要把普通用户赶进付费墙。

    豆包App Store页面订阅信息显示,标准版、加强版、专业版三档月费分别为68元、200元、500元。豆包官方回应称,免费服务会继续保留,增值服务仍在测试阶段,付费功能主要指向PPT生成、数据分析、影视制作等复杂任务,免费版继续面向日常使用。

    简单来说,豆包的收费模式,区分的是用户“聊天”和“干活”的需求。

    基础聊天、问答、写作、查资料,仍然是豆包维持C端入口的基本盘。更可能被放进高价档的,是那些具有生产力价值的任务。

    换句话说,豆包是在从几亿用户里筛出一小撮更愿意付费、更高频消耗模型能力的人。

    字节跳动抖音豆包大模型

    这类用户,也是今天所有模型公司都想抢的人。

    过去两年,大模型订阅市场在海外已经日趋成熟。ChatGPT Pro和 Claude Max纷纷迈入200美元/月的档位;Google AI Ultra定价更是高达249.99美元/月,权益覆盖Gemini、NotebookLM、Flow视频生成等高阶能力。

    AI订阅会员,已经不只是Chatbot的进阶版。它更像面向C端用户的生产力工具包,是围绕代码、研究和Agent任务搭起来的“全家桶”。

    字节的特殊之处在于,它同时站在两条路上。

    一条路是卖Token,像Anthropic一样,和智谱、MiniMax、月之暗面这类模型公司争夺极客用户、开发者、内容创作者和高频AI使用者。

    另一条路是卖流量,继续依托豆包的C端入口,把AI搜索、内容生产、广告、营销、商家工具接进字节原本就擅长的商业体系。QuestMobile数据显示:截至2026年3月,豆包月活接近3.45亿,日活约1.4亿,月人均使用次数54.8次。

    这个规模决定了,豆包哪怕只有很小比例用户付费,也能筛出一批高价值用户。但对于字节而言,下场开抢C端的极客用户,似乎并非是业务层面的唯一选项。

    A

    把时间退回到3年前,早期AI订阅制解决的是C端用户体验问题。

    2023年,OpenAI率先推出ChatGPT的付费订阅服务——ChatGPT Plus,把20美元/月的付费用户心智打进大众市场。在GPT3.5时代,用户买到的是以GPT-4为代表的更强模型,以及更快响应、更高额度。

    此时的收费提供的服务 “聊天助手”的进阶版。然而,过去两年中,原生AI产品订阅制的重心,明显转向生产力。

    等到OpenAI推出ChatGPT Pro时,订阅价格已经被拉到200美元/月。OpenAI当时给出的解释是,Pro版会调用更多算力,去处理更复杂、更有难度的问题。

    也就是说,Pro级会员,本质上是把高难度、高消耗的任务单独拎出来定价。

    另一边,Anthropic迅速成为这一轮模型订阅制的业内典范。

    Claude Max的两档价格是100美元/月和200美元/月,最高提供Pro的20倍使用量。这套定价不菲的会员背后,是Claude的生产力全家桶:Max档把Claude桌面端、移动端和Claude Code放进一个订阅里。

    用户买的不是某个模型的API调用,而是一套跨写作、研究、代码、文件和工作流的综合使用权。

    Claude Code是Anthropic面向开发者推出的编程工具,可在终端和代码仓库中调用Claude,完成代码理解、修改、调试、提交说明等任务。

    公开信息显示,Claude Code上线数月后,年化收入已接近10亿美元;Anthropic向投资人披露,相关收入到2026年初已超过25亿美元,较年初翻倍,周活用户也较年初翻倍。

    这也是为什么“人人都想学Anthropic”。

    学的不是Claude的产品皮相,而是它证明了一件事:个人开发者、极客用户和高频AI使用者,已经带动起了整个AI产业可兑现的一部分商业价值。

    这和API调用的逻辑并不完全一致。

    API是按模型、按token、按调用量计价,主要面向开发者、企业和更专业的使用者。订阅制则是把模型、额度、工具、文件处理、代码、Agent、研究等能力包装成一个C端用户能理解的套餐。

    用户不想手动选模型、算token、配密钥。对于大部分C端用户来说,订阅制的周期性付费,免去了很多梳理需求的烦恼,而且往往订阅套餐会支持多个类型、模态的产品。

    但AI的订阅制,又和传统互联网会员不完全相同。

    比如视频会员,其边际成本可以被摊薄,用户多看几个视频,对平台的新增成本没什么变化。但AI不一样。一次闲聊、一次长文档分析、一次视频生成、一次代码重构,背后消耗的模型、工具调用、推理时间和算力都不一样。

    尤其是算力供不应求的2026年,AI深度用户们不得不面对一个残酷的现实:低价的订阅套餐,几乎提供不了多少生产力。

    也就是说,大部分关于豆包收费的争论,本质上是因为大部分用户的需求——聊天、问答、改改文案或者查查资料,基本不会触及长链路的生产力场景,需求有限且价格敏感,自然也不会是500元档会员的目标群体。

    事实上,对比美国同行动辄1、200美元的Pro级会员,豆包此时传出的定价还算“便宜”。当然,这也取决于它正式上线后,套餐内提供的具体模型服务内容。

    说的更直白点,AI产品的订阅制,在眼下只需要5%的用户就够了,并不需要让所有人都付费。

    豆包收费引发的争议,正是国内C端AI产品第一次把这层分化摆到台前。

    B

    豆包有国内最庞大的C端流量,但要争500元/月的高价用户,面对的是一批已经被智谱、MiniMax、Kimi留下深刻印象的极客用户。

    智谱是最直接的对照,其GLM Coding Plan是国内较早推出的AI编码订阅服务之一,国内版有Lite、Pro、Max三档。

    GLM Coding Plan 在近期经历了多轮调价,调价后月费分别为49元、149元、469元;每档对应不同prompt配额,Lite、Pro、Max分别为每5小时80次、400次、1600次。

    而智谱涨价的理由,正是AI Coding需求的持续增长,并且已经形成真实付费需求。

    和智谱同期上市的MiniMax,也在不断强化自身的 Coding和Agentic生产力场景。

    从M2.5开始,MiniMax就把主力模型打成“性价比生产力”模型。官方称,M2.5连续运行一小时成本约1美元,如果以50tokens/s运行,成本可降到0.30美元,目标是让agentic应用不用太担心成本。

    这也是很“戳”极客用户需求的另一个点:让模型能够以一个相对较低的成本,长时间跑任务、调用工具、改代码、处理工作流。

    月之暗面的Kimi则是另一条Agentic路线。

    Kimi K2.6的官方博客中,直接点明了“推进开源编程能力”这一主旨,重点强调长程编程、多智能体协作和主动执行任务的能力。

    其中一个案例是,Kimi K2.6连续执行13小时,对一个已有8年历史的开源金融撮合引擎进行优化,期间发起1000多次工具调用,修改代码超过4000行。

    这也解释了在C端,Kimi产品入口的变化:它不再只强调长文本,而是把做PPT、生成网页、处理文档和表格、深度研究、代码开发、多智能体任务等能力放到更显眼的位置,试图从“会读长文”的助手,变成能完成复杂工作的生产力入口。

    所以,智谱、MiniMax、月之暗面抢的不是普通聊天用户,而是更硬核的生产力用户:开发者、Vibe Coding用户、Agent任务用户。

    而字节的问题,就出在用户心智的建立,而非模型能力上。

    最新Coding Arena榜单里,GLM-5.1、Kimi K2.6和字节的Seed-2.0-pro都出现在榜单前20中,其中Seed-2.0-pro已经和Kimi K2.6接近,但仍落后于GLM-5.1。

    毫无疑问,Seed系列模型在生产力场景肯定不是“局外人”,字节在Coding场景里有着扎实的模型底座。

    但是,只看Seed2.0Pro的表现,又似乎难以称作顶流,和GLM-5.1这样的国产同行仍有距离。更重要的是,GLM系列、Kimi K系列、MiniMax M系列都已经生产力赛道中吸引了大量用户,而豆包在大众用户中的心智仍然更接近AI助手。

    换句话说,豆包要抢极客用户,不是模型能力的锅。而是一个用户心智的命题:用户会不会把“豆包”当成Coding/Agent工作台。

    这才是“豆包凭什么值500元”真正的核心争议点,也是字节模型矩阵“大而全”带来的一个矛盾。

    毫无疑问,字节在视频生成、TTS、多模态内容生产上很强,视频模型Seedance2.0在年初震撼业内后,已经接入豆包。

    对普通用户来说,这些能力更容易被感知:生成视频、做内容、改文案、写脚本、做PPT,都是大众用户更容易接触到场景。

    但在眼下最容易形成高付费心智的生产力场景里,Coding始终是唯一的决定性因素。

    曾有行业内分析把AI编程称为生成式AI的“第一个杀手级应用”, 正如Code.org创始人哈迪·帕托维曾表达过的:今天受AI影响最大的领域就是软件工程和编程,“不用AI写代码,有点像不用文字处理器写作”

    而豆包要跨过的也是这道门槛,等到豆包的会员模式正式落地,这将是一场大厂和“小龙”的正面对决。

    另一方面,在C端耕耘多年的豆包,也已经积攒了国内Top级的用户流量基本盘。在去年月活反超DeepSeek后,豆包就一直占据着国内原生AI App的头把交椅。

    正如前文所说,订阅制会员瞄准的是一小部分用户,其落地情况还有待验证;但对于手持巨额流量的豆包而言,大部分免费用户,未必就没有商业化前景,赚流量的钱,恰恰是字节擅长的事情。

    C

    字节熟悉的流量生意,OpenAI最近的动作刚刚给了一个参照。

    一边,OpenAI在近期继续提升大众用户的基础体验,将 GPT-5.5Instant作为ChatGPT新的默认模型,替代此前的默认模型。

    另一边,OpenAI也在加速推进广告商业化。

    今年1月,曾有媒体报道披露,OpenAI将面向美国免费层和Go计划用户测试广告,广告不会出现在Plus、Pro、Business和Enterprise等高价套餐里;OpenAI也强调,广告不会影响ChatGPT回答,不会向广告主分享对话内容。

    随后,OpenAI官方又宣布扩大ChatGPT广告购买方式,推出beta版自助Ads Manager,让美国广告主可以直接购买和管理ChatGPT广告。

    这说明一个趋势:即便是OpenAI,也在研究怎么赚免费用户的钱。

    它在做两件看似相反、实际互补的事:把更好的基础模型下放给大众用户,维持ChatGPT作为超级入口;同时在入口之上尝试广告和商业转化。

    当原生AI应用成为新的搜索和内容入口后,免费用户的商业价值会被重新评估。

    字节和OpenAI在这一点上有相似处:二者都拥有原生AI时代少数真正具备C端大规模入口的产品。

    OpenAI今年2月披露,ChatGPT周活跃用户达到9亿,付费订阅用户超过5000万;QuestMobile数据显示,2026年3月豆包月活达到3.45亿、日活约1.4亿,月人均使用54.8次。

    这种入口级流量,决定了它们既能卖订阅,也掌握着AI时代的流量命脉,甚至,字节跳动比OpenAI更熟悉流量变现这件事。

    从今日头条到抖音,再到番茄小说、红果短剧,字节一直擅长把免费内容、推荐分发和广告/营销变现连在一起。

    如今,豆包已经隐隐成为AI搜索、AI问答、AI内容生成的超级入口,未来自然有机会,接入更多的广告营销场景。

    这也是字节和智谱、MiniMax、月之暗面的核心不同。

    智谱、MiniMax、月之暗面更需要通过模型订阅、API、企业客户和开发者生态证明自己。月之暗面早年曾凭借Kimi,短暂的出现在原生AI应用日活Top3,但在后续各路大厂的围攻中,逐渐失去了绝对意义上的流量入口。

    而对于大厂玩家而言,既有的成熟业务生态,都可以成为C端AI流量的加持。

    在这一点上,阿里已经先做了样板。千问App今年接入淘宝、支付宝、飞猪、高德、钉钉等阿里生态,主打点外卖、买东西、订机票等数百项“AI办事”功能;春节活动还把日活做大了10倍。字节同样有抖音、剪映、巨量引擎和电商资源,只是这些能力还没有在豆包里被充分释放。

    抖音和抖音电商承接流量和交易。剪映、即梦承接内容生产。巨量引擎承接广告和营销。火山引擎承接B端模型调用。豆包则可以作为AI入口和用户需求入口,把用户的搜索、问答、创作、办公、代码和内容生产需求收拢起来。

    这也是为什么豆包的订阅制付费,其实不必理解成一种路线转向。

    它更像双线并行:高价会员筛出极客用户和生产力用户,免费产品继续扩大C端入口。前者赚Token的钱,后者赚流量的钱。

    对纯模型公司来说,订阅和API可能是主线;对字节来说,订阅只是第一层商业化,流量才是它更熟悉的生意。

    如果付费会员能筛出高频生产力用户,豆包就能参与Token生意;如果大多数用户继续免费使用,豆包仍然是字节手里一个庞大的AI入口。

    只是在生产力用户这一侧,跃跃欲试的豆包能不能打通订阅制,就要看几位领跑的“小龙”,和这家头部大厂间的角力了。

  • 香飘飘还能绕地球几圈?

    声明:本文来自于微信公众号 TopKlout克劳锐,作者:小羊

    快安排上这碗气血小甜水,女生友好,热水高替,特别是入夏以后。

    最近在社交平台上刷到的这些内容,是80、90后童年记忆里的香飘飘奶茶。

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    图片源自小红书

    快闪摊位、帅哥店长、明星代言、线下开店……这个“绕地球N圈”陪伴了无数人青春的冲泡奶茶老品牌,正频繁的出现在社交媒体,开始密集的刷存在感。

    有人说它在硬撑,有人说它在求生,但2026年一季度近亿的净利润,又让外界的唱衰显得有些仓促。

    香飘飘到底在经历什么?这场折腾,值不值?跟随「克劳锐」的视角一起来看看。

    一直在整活的路上

    早在2024年底,香飘飘就在杭州开了快闪店并请来帅哥当店员,打出噱头“买奶茶可以跟帅哥互动合照”。

    当时社交平台上热闹了一阵,等真正去打卡的消费者发现,店里卖的并不是现做的茶饮,而所谓的帅哥店长,工作内容是帮你把开水倒进奶茶粉里。

    评论区的反应说明了问题,一边是被帅哥吸引来的粉丝拍照打卡,另一边是对着冲泡粉一脸茫然的普通消费者。

    去年9月,香飘飘官方账号突然发布紧急公告,宣布暂停绕地球。

    这波操作直接把不少人整懵了,以为品牌出了什么状况,点进去才发现是宣布奶龙成为品牌合伙人,网友锐评“整活高手”。

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    图片源自微博

    再往后是香飘飘在成都的选秀式招聘,要求空乘专业背景,目标是打造制茶男团。

    把这些动作串起来,会发现香飘飘的逻辑挺清晰的。用低成本的话题制造曝光,用反差感和网感吸引年轻人,先把存在感刷出来再说。

    这套打法本身没啥问题,很多品牌也这样用,但香飘飘的挑战在于,话题热度过去之后,消费者能记住的是噱头,并不是产品。

    例如,快闪店的体验反馈是许多网友发帖吐槽装修土且只是冲泡饮,这也暴露了品牌力与营销动作之间的落差。

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    图片源自小红书

    这就是老牌品牌在社交媒体运营上容易踩的坑,把流量当成目的,而不是运营手法。

    品牌老化这道坎,香飘飘怎么迈

    香飘飘必须面对的是品牌老化的残酷现实。

    冲泡奶茶市场从2012年113亿元峰值萎缩至2023年76亿元,而新茶饮市场同期已是千亿级别。

    根据香飘飘的财报数据,2025年,香飘飘营收29.26亿元,同比下降11%,首次出现双位数下滑。但同时,数据的另一面是,在2026年一季度净利润9338万元,几乎追平去年全年的利润。轻乳茶系列收入同比翻倍,Meco鲜果茶2025年营收8.83亿元,同比增长13.16%。

    于是,香飘飘开始“回炉重塑”。

    产品端,香飘飘推出原叶现泡轻乳茶,用原叶茶包加液体鲜牛乳替代了粉末冲泡的老路子,主打零香精、零植脂末、零奶精等七零标准。

    这个配料表,放在当下年轻人对成分越来越敏感的消费环境里,是真的能打的。

    另一个产品是古方五红暖乳茶,切入女性经期刚需场景。它没有去新茶饮的主战场内卷,而是找到了一个外卖送到手只剩余温、下楼购买又嫌麻烦的场景空白,用冲泡形式热饮的优势把这个需求接住了。

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    图片源自小红书

    代言端,以前香飘飘请代言人,出手阔绰只选国民度顶流。现在的逻辑变了,孙颖莎代言原叶现泡系列,强化健康底色;时代少年团代言Meco鲜果茶,精准锁定年轻人群。不是在砸钱买曝光,而是在用代言人帮产品讲清楚自己是什么。

    渠道端,零食量贩店数量增加,超过4万家合作门店、礼品赛道、特别渠道如KTV、网吧等避开超市货架的恶战,走差异化渠道布局。

    可见香飘飘的品牌重塑不是靠整活,而是在产品、代言、渠道三条线上同步推进,只是外界的注意力总被那些“噱头动作”吸走。

    老牌品牌的新思路,先把自己说清楚

    香飘飘的这么多动作,其实是老牌品牌都需要面对的问题。

    在社交媒体上,你到底想让用户记住什么?

    整活儿能带来流量,但流量不等于认知。消费者刷到帅哥店长的内容,记住的是帅哥并不是品牌。这样的曝光对品牌的长期价值是有限的,甚至还会出现一个偏差印象“这个品牌需要靠噱头吸引人”。

    而有效的社媒运营,是让每一次曝光都在帮品牌讲清一件事。

    香飘飘做的比较好的反而是看起来不那么热闹的动作。例如在小红书上持续输出配料表等相关内容,把零香精零植脂末这些关键词和品牌绑定。

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    图片源自小红书

    还有利用孙颖莎的国民健康形象,帮原叶现泡系列建立低负担好喝的认知。

    渠道也是香飘飘利用起来的一个点。它拥有40万个终端网点,覆盖了全国基本的乡镇。这个覆盖密度是新茶饮品牌短期内很难复制的。

    对于老牌品牌来说,线下渠道本身也是一个社交资产,可以利用做传播的内容点。消费者在社交平台上被种草,在线下最近的渠道立刻买到也是一个最好的转化。

    线下门店的意义不在于规模,而在于它是一个可以被拍、被发、被讨论的内容素材。如果门店的视觉和体验能跟上,每一个打卡视频都是一次品牌认知的更新。

    结语

    香飘飘的折腾,也是国货老品牌在激烈竞争中的自救。

    这些品牌并没有彻底躺平,但似乎也没有一条特别清晰的突围路径。短暂的回暖证明了韧性,但品牌的认知重塑,从来不是靠几次整活就能完成。

  • 杨植麟现身后,Kimi又融资140亿

    声明:本文来自于微信公众号 投资界,作者:周佳丽

    投资界获悉,月之暗面(Kimi)即将完成新一轮20亿美元(约合人民币140亿元)融资,投后估值破200亿美元(约合人民币1400亿元),本轮融资由美团龙珠领投,中国移动、CPE源峰等参投,另有多家老股东加注。

    至此,Kimi累计融资额已超376亿元人民币,成为中国大模型创业公司中累计融资最多的公司;全年ARR收入也从3月初突破1亿美元,到4月超过2亿美元,付费用户订阅和API调用成为主要推动力。

    就在两周前,Kimi发布长程编码能力取得突破的K2.6模型——1T参数MoE架构,32B激活,可连续编码13小时,Agent可持续自主运行5天,夺回开源模型全球第一宝座。几乎同一时间,DeepSeek首轮融资浮出水面,随后DeepSeek V4正式亮相,据传估值逼近450亿美元。

    如此,包揽全球权威开源模型榜单前两名——有人把这比作中国AI界的“两弹一星”时刻:从DeepSeek到Kimi,中国AI公司正从追赶者成为规则重构者。

    Kimi AI 、月之暗面

    当估值破200亿美元

    Kimi王炸浮现

    Kimi正在刷新想象力。

    4月20日深夜,月之暗面发布并开源了Kimi K2.6:可以连续编码13个小时,一口气编写或修改超过4000行代码,完成一整个复杂系统的开发与优化,是Kimi迄今最强的代码模型。

    在多项全球权威基准测试中,它的表现持平甚至优于GPT-5.4、Claude Opus4.6和Gemini3.1Pro等顶尖闭源模型。它将代码能力与视觉理解深度融合,能够交付极具设计创意的专业级Web应用。这对前端开发、产品原型设计等领域而言,或许是一枚效率炸弹。

    K2.6所驱动的“Agent集群”架构迎来了一次大升级:支持300个子Agent并行完成4000个协作步骤。相比上一代K2.5,任务完成度和交付质量都有显著提升。

    无论是Attention Residuals、MuonClip,还是这次的Agent集群升级,Kimi走的是一条“地基挖得深,楼才能盖得高”的路。如今其在底层架构上的持续投入,正在转化为产品层面的竞争力。

    四天后,DeepSeek V4接踵而至。对比下来,两家公司都在国产芯片适配层面,做出了各自的探索。DeepSeek V4首次深度适配华为昇腾芯片,推理环节将支持运行在国产硬件上。

    Kimi则提供了另一种思路。其最新论文《Prefill-as-a-Service》提出了跨数据中心异构硬件推理框架,允许用不同类型的国产芯片分别承担Prefill和Decode阶段。实测中,吞吐量提升54%,首token延迟降低64%。这为国产芯片真正进入大模型推理链条,打开了一个现实的切入口。

    在Artificial Analysis智能指数开源模型榜单上,全球前五名开源模型全部为中国模型,其中Kimi K2.6位居开源第一。据多位开发者介绍,K2.6的编程能力甚至优于DeepSeek V4。

    换句话说,在全球开源的玩家里,Kimi现在是实力最强的选手之一。

    这一突破,意义深远。长久以来,中国创业者习惯将硅谷科技奉为圭臬,仿佛那里才是技术正统的源头,如今这样的叙事正在被改写。中国AI正沿着开源的脉络,走出了一条自己的路——用中国的芯片,跑中国的模型,对全世界开源。

    数据也在印证这一趋势。据监测平台OpenRouter统计,今年一季度全球API调用量中,中国开源大模型的周Token调用量占比已超过60%,Kimi与DeepSeek稳居前列。悄然间,全球AI底层技术的话语权开始转移。

    从梁文锋到杨植麟

    一直以来,外界总爱将Kimi与DeepSeek放在一起比较,两家也曾有过多次“默契”的交锋:如DeepSeek R1引爆AI江湖时,Kimi恰好同期发布了K1.5。而这一次,Kimi K2.6与Deepseek V4的发布前后也就相差不到四天。

    早前类似的节点上,DeepSeek的风头看起来似乎更强劲。但后续的发展,演绎出两条不同的剧本:DeepSeek以开源加低价的组合拳,成为现象级的“国民AI”,而Kimi则从底层架构创新入手,开始动地基。他们风格迥异,却殊途同归——让中国AI成为全球技术生态中不可绕过的存在。

    更让人感慨的是,DeepSeek与Kimi之间,隐约生长出一种超越竞争的氛围。Kimi的MLA注意力机制中,流淌着DeepSeek早期公开探索的脉络;而DeepSeek V4中关键的Muon优化器,其有效性由Kimi团队率先验证;甚至,DeepSeek还曾在技术报告中公开致谢。这种技术联动,在竞争白热化的大模型江湖实属罕见。

    悄然间,两家顶尖AI团队形成了一种难得的战略默契——你拓一条路,我架一座桥,在无人区里交替领跑。这种开源协作的精神,大概就是大国科技叙事下最隐秘也最动人的浪漫。

    而两位技术理想主义者的同向追逐,何尝不是中国AI产业爆发的一缕缩影?

    近年来,我国持续推进“人工智能+”战略,AI大模型发展进入快车道,已成为推动新一轮产业变革的重要引擎。国产大模型在全球开源生态中异军突起,累计下载量已突破100亿次。

    也是在不知不觉间,中国公司开始重构全球AI规则。今年CES上,黄仁勋展示下一代GPU性能,使用的基准模型正是DeepSeek和Kimi K2-Thinking。这在历史上是第一次。

    不止于技术,中国大模型的创始人也成为全球AI竞赛的主角。正如3月,英伟达GTC大会,杨植麟作为唯一受邀登台的中国大模型创始人发表主题演讲。中国大模型公司的创始人站在这个位置,还是第一次。

    这群中国年轻人正在改变潮水的方向。正如投资圈形成一个普遍共识:全球AI科技已进入“中国时间”——中国顶尖AI公司将迎来重估。

    “份额被抢疯了”

    投资人正在用脚投票。

    正如DeepSeek首轮融资似乎浮出水面。据《金融时报》最新报道,DeepSeek⾸轮融资估值已达到约450亿美元,大基金正寻求领投。而一年前,梁文锋还曾明确表示对商业化兴趣寥寥,婉拒了多批前来洽谈的投资人。

    另一边,Kimi在一级市场早已掀起融资风暴。今年不到半年时间,Kimi已融资超39亿美元,最新估值相比去年11月的约43亿美元,翻了超4倍。现在,成立仅三年的Kimi已累计融资额超370亿元人民币,是大模型江湖融资最多的创业公司

    放眼一级市场,近年来几乎没有哪家公司能在如此短的时间内融到这么多钱。

    一个重要转折似在酝酿。据彭博社报道,月之暗面正考虑赴港IPO。这一幕距离杨植麟在内部信中表示“短期不着急上市”,过去了不到三个月。

    如此转变,不得不提港股AI板块的暴涨——智谱、MiniMax等公司上市后市值已飙涨3至5倍。这或许是一个宝贵的窗口期。但关于IPO传闻,月之暗面方面并未作官方回应。

    即便如此,此刻在水面之下,抢筹Kimi份额的景象依然激烈。新一轮融资中,仅美团龙珠就出手超2亿美元,大多数投资人根本拿不到份额。

    从这轮的股东结构看,资金属性上也有产业与生态的共同助推。产业投资人可能成为Kimi企业级客户的第一选择,中国移动等机构可以提供算力与渠道支持,而老股东的持续加注,则为这场高强度技术军备竞赛提供了长线弹药。

    眼前,AI板块行情暴涨,对于投资人而言,在公司上市之前“上车”,正变得前所未有的急迫。

    对此,Kimi官方提示:所有融资活动由公司直接负责,任何通过非官方渠道流传的所谓“投资份额”均存在巨大风险。

    此情此景,意味深长。

    “AI一天,人间一年”,在这个所有人都急于盖楼的时代,期待与考验总是相伴而来。

  • 在拼多多批量“造爆款”,露营赛道挤满国产新锐玩家

    声明:本文来自于微信公众号 定焦One,作者:张星星

    露营车,七成不去营地。”

    这是户外用品品牌“出色鸟”负责人胡悦从日常的用户观察和平台反馈里捕捉到的趋势。他们卖出去的露营车里,真正被用于户外的,只有三成。剩下七成去了哪里?有大学生用它摆摊,宝妈用它遛娃,老人靠它拉快递,还有钓鱼的人拿它来放鱼竿……这辆车在营地之外,用途比想象中丰富得多。

    这一发现,颠覆了出色鸟对自身产品的认知,也彻底改变了这家浙江金华工厂的命运。出色鸟入驻拼多多不满一年,日均GMV已做到15万元,近两个月爆款产品持续缺货。

    距离金华不远的绍兴,还发生着另一个故事。“探险者”这家深耕户外用品20多年的公司,之前一直给海外大牌代工。直到2008年,其创始人潘明伟先生做出了一个改变公司命运的决定,砍掉全部代工,专做自营品牌。

    如今,探险者的弹簧自动支架帐篷系列年销超百万顶,懒人天幕首批上线几天即告售罄,免风绳的设计被整个行业跟进,已成为市场上60%至70%天幕的主流形态。2026年,探险者在拼多多单平台GMV预计突破1.5亿。

    两家工厂,一个卖车、一个卖帐篷,曾经都是给大牌做嫁衣的代工厂,如今都在拼多多上跑出了自己的爆款。它们是怎么做到的?

    户外 露营旅游

    01. 从幕后到台前,国产露营品牌红了

    这两家工厂走到台前,时机是被动的,但决定是主动的。

    出色鸟是浙江普莱德休闲用品有限公司于近年来着意打造的电商品牌,该公司为国家专精特新企业,是国内露营车行业制造标准引领者,外贸订单体量达20亿,然而到了2022年,出色鸟的代工订单开始收缩。

    外部压力是导火索,更深的原因来自于内部。这家位于浙江金华的工厂,在五金产业带深耕多年,给一线品牌做代工,华为、奔驰等品牌的露营车定制单都出自这里,甚至曾接下华为单月65万台的急单,这是一个全国大多数同行都不敢接的体量,要求在年关将近的12月用一个月完成所有出货,最终出色鸟顺利完成。

    可这种能力在代工关系里是隐形的,工厂的硬实力从不出现在最终产品的标签上。“我们有能力,但没有一个属于自己的品牌来证明这种能力。”胡悦说,这是比订单收缩更让她焦虑的事情。

    探险者的转型来得更早,触发点同样是代工订单的不稳定。

    这家绍兴工厂最初做雨伞,后来又为多个户外大牌代工帐篷。但2008年的订单减少让工厂意识到,完全依赖代工是一件很危险的事,不仅收入不稳定,而且产品创新被压制。“我们只能按照别人的要求生产,改进产品的想法根本无法落地。”探险者品牌联合创始人、CEO王宁回忆,当时公司想往国内市场拓展,跑遍全国各地的线下门店,却发现没有品牌根本入不了门,分销商也不会代理没有品牌的产品。

    就这样,双重压力叠加在一起,倒逼探险者必须找到新出路。其创始人潘明伟先生也认定,代工终究不是长久之计,中国人得有自己的露营品牌,这成了探险者此后十几年转型的精神内核。

    但从代工走向自营品牌,这条路并不容易。

    胡悦坦言,工厂模式和线上运营模式是两种完全不同的逻辑。“以前做代工,我们只需要知晓客户需要什么产品、大概需要多少台货品,工厂整体的生产节奏可预期。但线上要跟随市场随时调整工厂周期。有时压了一万台货,最终产品只卖了几百台,但如果出现爆单,工厂也难以在短时间内生产出来。”

    王宁透露,那段时间,探险者的精力集中在两件事上:一是主动学习,研发自动支架结构、黑胶面料、通风门窗的组合设计等新尝试;二是打通渠道,电商逐渐成为探险者最重要的销售通道。

    面对同样的难题,两家工厂选择了不同的解法。

    探险者选择彻底切割,2008年砍掉全部代工,全力押注自营品牌。这在当时是一个不小的赌注,意味着放弃稳定的代工收入,把全部筹码押在一个尚未成熟的国内露营市场上。出色鸟则选择了双线并行,代工业务继续服务原有客户,线上品牌同步推进。

    从销售数字来看,两家的转型都走对了。

    探险者以弹簧自动支架帐篷为核心,该系列年销量超百万顶,目前在各大电商平台的户外用品细分类目均排名前二。出色鸟入驻拼多多不满一年,销量已占整体线上销量的近三成,单月峰值超过400万,且还处在平稳上升中。

    从“隐形工厂”到爆款产品,它们靠的是什么?

    02. 洞察需求,从用户的日常生活里找爆款

    在代工时期,这两家主要造的是别人已经规定好的露营产品。转型之后,他们开始根据消费者的真实需求设计产品。而这套需求,有一部分是从拼多多等平台的用户反馈里挖出来的。

    出色鸟发现“七成露营车不去营地”,源于胡悦和团队从2023年开始思考的一个问题:露营车到底还可以用于哪些生活场景?

    他们偶然看见一位宝妈在工作时,直接在露营车上面铺了一块小毯子,将小孩放了进去,这个场景让团队意识到,露营车的使用者,不只是去营地的户外爱好者,还有无数需要“搭把手”的普通人。

    在发现这个点后,出色鸟团队在社交媒体平台上铺了近上万条帖子,那款适配宝妈的露营车直接卖爆。

    他们一直很重视售后反馈,有用户说轮子在泥泞路上容易陷进去,希望能做成可拆卸的;有用户希望车型能再展开一些,装得下更多东西。出色鸟把这些信息收集起来,反馈给工厂研发端,改善车型,再上线测试,看市场反应。这套用户反馈-工厂改良-上线验证的机制,让他们逐渐摸清了拼多多上真实存在却没人满足的需求空白。

    胡悦发现,拼多多相比其他电商平台的一个优势是,大家都在同质化竞争的时候,去做别人没做的事,反而更容易打开销量。

    “品牌需要自己挖掘产品创新点,并且主动宣传附加功能,从而创造消费者需求。”她提到,当消费者花100块钱买一台露营车,却只有一个户外露营功能时,可能会再三考虑;但如果该车不仅适配露营,还能用于生活,甚至还能当脏衣篓,使用频率高了,该产品自然就值钱了。

    有了这套方法论,出色鸟开始拓宽露营车的产品边界。比如开发了适配钓鱼人群的翻斗款;为宝妈增加后门、露台顶棚和雨棚;甚至为女性用户完整测试了一套颜色体系,从卡其、棕色到橘色、紫色,其颜色灵感更是来自当季iPhone的配色方案。

    他们还发现“摆摊”这个词在拼多多上的搜索热度很高,于是重新设计内部储物空间,开发出了“摆摊款”,走量比预期快得多。

    探险者的路径有所不同,选择深挖中国消费者需求,进行产品创新。

    2009年,探险者研发出初代弹簧自动支架帐篷。他们判断,中国消费者买帐篷大部分不是为了登山探险,而是为了休闲放松,这类消费者不愿意在搭帐篷这件事上花太多时间。这个判断后来被市场验证,自动弹簧支架目前占国内市场96%以上。

    2016年左右,探险者结合绍兴遮阳伞的传统产业带,首次推出黑胶面料加大门窗通风的组合,以满足休闲露营玩家春夏出游的需求点——遮阳防晒,如今,防晒涂层也成为行业标配。

    典型案例还有懒人天幕。“我们发现天幕有非常多的痛点,”王宁说,“风绳细、颜色不明显,小孩容易绊倒;搭建需要很多人扶,按小时来搭,对家庭用户来说太麻烦了。”于是,探险者设计了一款没有风绳、可以无脑搭建的懒人天幕,小白也可在3至5分钟内搭建完成。首批几千顶上线,几天就售罄了。如今,免风绳设计已成为市场上60%至70%天幕的主流形态。

    一家靠洞察需求快速响应,一家靠深挖痛点产品创新,表面上看,探险者和出色鸟的路径不太一样,但本质上两家都强调的是制造用户真正需要的产品。

    当然,知道了用户想要什么,还需要有足够强的制造能力来承接创新的速度。

    出色鸟走的是露营车全链自制的路线。胡悦说,“布套、车架、塑料件、五金件、把手,几乎所有东西都在我们自己的工厂里完成。”正因如此,从发现需求到新品上线,出色鸟能把整个链条的时间控制在一个月内,不只是速度快,还在于灵活,例如用户反馈轮子在泥泞路上需要可拆卸,工厂这边随时可以调整产线,不用等外部供应商排期。

    这背后是真金白银的硬件投入。据了解,用来生产露营车的注塑机,单台价格上千万,出色鸟单个工厂就投入15台,这样的硬实力促成生产能力。

    探险者则是核心自产加优质供应链协作。帐篷、天幕等核心品类自主生产,占总品类销售额的30%-40%;其余8000余个SKU与外部供应商协作。王宁表示,“国内的供应链能力很成熟,我们更多是基于规模增长,推动生产端的持续升级。”

    两家工厂的供应链路径不同,指向的是同一个结果,让好产品以足够快的速度生产出来,确保每一次产品创新都能落地。

    03. 拼多多是渠道,也是品牌加速器

    有了产品力和供应链,还需要一个足够大的平台来验证和放大。对出色鸟和探险者来说,拼多多扮演的就是这个角色。它远不止于一个卖货渠道,而是深度参与了两家工厂从制造商到品牌的整个转变过程。

    值得一提的是,两家企业最初对入驻拼多多都有顾虑。胡悦坦言,她最开始认为平台用户与自身产品面向的人群不太相符;探险者最初也从天猫、京东等电商渠道起步。但真正入驻之后,两家都很快改变了判断。

    改变他们看法的,首先是平台上用户的消费特质。

    “拼多多用户喜欢货比三家,如果是差不多款式的露营车,即便我卖的贵几十块,但多了后开门、顶棚等功能,用户也会觉得很划算。”胡悦说

    探险者也有类似的判断。王宁认为拼多多的用户并非单纯关注价格,“用户愿意多付出10%的成本换取多20%的价值,重点考验的是商家能否让用户感知其提供的价值。”

    这种务实的消费特质,反而激发着品牌去做真正有差异化的产品。与其追大众款,不如找细分需求的空白地带。就这样,两家品牌在拼多多上找到了自己的定位。

    用户反馈推动了产品迭代,产品卖出去又带来了更稳定的订单。这对制造型企业来说,意义尤为重大。

    胡悦提到,拼多多的订单量比较稳定。“只要在百亿补贴上面,我们的订单量便不会出现太大浮动,工厂的备货压力也小了很多。百亿补贴给到我们的产量提升是非常大的,”胡悦说,“而且能参加百亿补贴,在顾客的认知里,这是平台对品牌一种无形的信任背书。”

    探险者在拼多多的增长更为显著。2020年入驻、2021年真正开始运营,连续几年GMV保持翻倍增长,2024年突破5000万,2025年突破1亿,今年预计达到1.5亿-2亿。其中约有60%至70%的销售额由百亿补贴产生。稳定的平台收入,也让探险者有底气持续加大研发和供应链投入。

    除了用户质量和订单稳定性,拼多多所覆盖的县域市场以及跨境电商平台Temu覆盖的全球化人群,是另一块此前没有被户外品牌充分触达的增量空间。

    露营这一生活方式正在从高线城市向低线城市渗透,而拼多多的用户结构恰好包含了这个方向。在胡悦看来,这是拼多多吸引出色鸟入驻的重要原因之一,“县域城市是我们还在继续开拓的市场。”探险者对此也有相同的判断。王宁表示,探险者入驻拼多多的初衷之一,正是抢占县域体量。

    而拼多多的物流覆盖能力,进一步放大了这一优势。胡悦表示,“海南、西藏等地区也能送到,而且平台还会为顾客做转运。”这对一个正在从专业小众走向大众普及的品类来说,意味着市场边界得以进一步扩大。

    市场的扩大也带来了意想不到的产品洞察。探险者发现,江浙沪城市化程度高、人口密集,用户对天幕尺寸要求相对偏小;而四川、山东、黑龙江等地用户,因为地理空间开阔,对大尺寸天幕需求更旺盛。这种因地域分布产生的差异化需求,直接推动了产品的细分迭代。

    出色鸟和探险者的故事并非孤例。在拼多多上,还有更多像他们一样的制造型工厂,正在经历从代工到自营、从隐形到知名的转变。这背后是一个更大的趋势:中国制造业经过几十年的代工积累,已经具备了足够的产品研发和供应链能力,而电商平台提供的直连消费者的通道,让万千工厂的能力第一次有机会以自己的名字出现在市场上。

    拼多多上,工厂变品牌的故事,还在继续。

  • 泡泡玛特乐园新区域开放:一个“反直觉”的主题乐园样本

    声明:本文来自于微信公众号 娱乐独角兽,作者:妙啊

    五一前夕,北京朝阳公园内的泡泡玛特城市乐园完成了开业以来最大规模的焕新升级。围绕THE MONSTERS与DIMOO两大IP打造的三大全新区域和五个大型游乐设施正式开放,海盗船、跳楼机、旋转木马首次进驻这座4万平方米的潮玩主题乐园。

    然而,比硬件更新更值得关注的是另一组数据:开园两年多,乐园非亲子家庭游客占比达到59%,非本地游客占比达58%,2025年更跻身北京入境游热门景区第六位。即便2025年在封闭约三分之二区域进行改造的情况下,全年客流量仍同比增长超过70%。

    对于泡泡玛特乐园的观察,只看财报里的营收贡献未免太过狭窄。真正值得关注的,是这座“小乐园”用一组反常识的数据,正在挑战中国主题乐园行业运行多年的底层逻辑。

    POP MART泡泡玛特

    当“亲子”不再是绝对主角

    2025年,中国主题公园行业整体仍处于承压状态。据中国主题公园研究院发布的报告,2024年纳入统计的90家主题公园游客接待量同比下降1.76%,营业收入下降3.74%。2025年行业整体尚未出现明显反弹。家庭亲子客群固然是市场的基本盘,但单一依赖带来的同质化困境也日益突出——当越来越多乐园把宝押在“亲子游”上,消费者对同质化体验的审美疲劳也在加速蔓延。

    泡泡玛特城市乐园给出的答案是一条截然不同的路径。59%的非亲子家庭游客占比意味着,这座乐园的核心客群不是“带孩子来玩”的父母,而是自愿前来、为IP付费的年轻人。他们或许一个人来,或许和朋友结伴,或许专程从外地甚至海外飞来,只为了看LABUBU当天穿了什么衣服,或者和星星人见上一面。

    泡泡玛特国际集团副总裁、城市乐园总经理胡健在媒体沟通会上坦言,这一客群结构“颠覆了原来的设想”。乐园最初定位时,因体量小、以无动力设施为主,团队曾以为客群将以北京本地亲子家庭为主,但运营数据显示,58%的非本地游客占比说明乐园的“目的地属性”远超预期。

    这种“IP朝圣”式消费在2025年呈现出极强的全球性趋势。继2024年LABUBU在泰国被官方授予“神奇泰国体验官”称号之后,去年11月又成为近百年来首个登上纽约梅西感恩节大游行花车的中国潮玩IP;泡泡玛特旗下IP还陆续登上《乘风2025》舞台、B站跨年晚会等大型内容平台。这些出圈事件为乐园源源不断地输送全球客流,形成“线上内容引爆—线下乐园承接—消费体验反哺”的完整链条。这正是传统主题乐园依赖广告投放获客所不具备的差异化优势。

    “轻设备、重情绪”:

    一套反直觉的体验公式

    亲子型乐园的核心逻辑是“大而全”——用足够多的游乐设备覆盖足够长的游玩时间,靠门票和餐饮住宿完成变现闭环。泡泡玛特城市乐园则走出了一条截然相反的产品路径:不拼设备规模,而是用IP情绪价值构建整套沉浸体验。

    决策逻辑的差异体现在每一个设备选择上。胡健在采访中分享了一个细节:跳楼机的设计重点不在于失重刺激,而是“旋转观光”。在做景观设计时团队需要一个制高点,最终选择的可旋转跳楼机让游客升空后能俯瞰朝阳公园湖景和城堡景观,将观光浪漫与失重刺激融为一体;旋转木马“一定不能当成游乐设备,要为拍照和摄影服务”;海盗船则配备专属音乐和工作人员配合IP语境互动。胡健对这些设备的设计逻辑总结得很直白——“不是让内容服务于游乐设备,而是所有设备为IP和体验服务”。

    设备之外,乐园的“可玩性”被重新定义。胡健在采访中提到,用户反馈中最集中的两点就是“太小了”“可玩性不够”——但团队对可玩性的理解在有意识地拓展边界:不仅是设备,餐饮、演艺、市集游戏、拍照点位,都在构成可玩性的一部分,“商业和游乐的平衡”成为核心考量。新区域共设置17款嘉年华游戏,新增9个IP主题餐饮点位,引入喜茶、皮爷咖啡等11家合作伙伴。每个环节都被赋予IP叙事——不是简单的摆放而是深度嵌入,让消费本身也成为一种沉浸体验。

    更具启示意义的是乐园在内容运营上的持续投入。《LABUBU之歌》推出近三年,每周仍保持超过10万的播放量;星星人主题音乐剧在万圣节期间以户外投影形式呈现,成为现象级传播事件。胡健透露,这类演艺内容最初是为小朋友设计的,但实际效果是大量成年人专程前来观看。

    很多游客“不是为了某个设备而来,就是冲着跟星星人见一面,来看看LABUBU是不是又换了新衣服”,KK就是乐园最忠实的粉丝之一。早在2023年开园时,他就特意前往,并第一次赶上了龙家升老师的签售会。也是在那一年,KK为了日后能再次和龙老师、MOKOKO合照出片,开启了减肥计划,如今他已成功减掉100斤,“乐园算是见证我一点点变帅、变得更好的‘成长乐园’!”KK笑着说道,言语里满是兴奋。

    试运营期间能够体验乐园新区域,KK兴奋不已,他特意在出发前再次漂染了MOKOKO的同款粉发,在乐园里成为被大家围着合照的“明星”。作为THE MONSTERS家族的忠实粉丝,他对新区域的每一处都赞不绝口:“每个游乐设施都有LABUBU的音效,太沉浸了!”他还在海盗船上开心地和地面上的工作人员PK喊“LABU”,被旁边的游客调侃“不如留下来上班”,这份肆意的快乐,正是乐园最动人的模样。

    这种“轻设备、重情绪”的产品哲学,与宏观消费趋势高度契合。《2025Z世代情绪消费报告》显示,选择“快乐消费,为情绪价值/兴趣买单”的人群占比达56.3%,较上年增长16.2个百分点。泡泡玛特城市乐园本质上是一个将IP情绪价值线下化、可感知化的消费场景——年轻人在这里购买的与其说是游乐服务,不如说是一段与喜爱的IP共处的情感时光。

    文商旅融合的“非标”样本

    主题乐园向来是城市文旅经济的重资产项目,动辄占地数百亩、投资数十亿。泡泡玛特以4万平方米的小体量跑出增长曲线,这一现实案例对当下中国城市更新的政策方向颇有参考价值。

    2025年底,北京“十五五”规划建议明确提出推进文商旅体展融合发展。在这一政策框架下,泡泡玛特城市乐园的二期扩建已被纳入朝阳区重点规划。北京正从“宏大叙事”的旅游叙事,转向更具颗粒度的“小而美”消费场景——城市核心区的小型沉浸式乐园,或许比远郊大型乐园更能激活高频、高溢价的文旅消费。

    2025年,泡泡玛特城市乐园已跻身北京入境游热门景区前六。对一个仅4万平方米、至今仍未完全开放的乐园而言,这一成绩足以说明问题:入境游客对北京旅游产品的需求正在从传统名胜向新兴文化IP扩展,而泡泡玛特恰好承接了这一结构性需求。LABUBU在海外社交媒体上持续“破圈”,成为“神奇泰国体验官”、LV联名、登上纽约感恩节花车等事件持续为乐园输送国际流量——这正是潮玩IP国际化反哺国内文旅的典型路径。

    泡泡玛特自身的战略意图也愈加清晰。据悉,乐园二期计划于2027年启动建设,新增以SKULLPANDA和星星人为主题的全新场景。胡健在沟通会上还透露了一个更长远的设想:“希望未来有机会打造一个由不同主题片区、酒店及商业组合而成的度假区。”

    不做“平替”,能跑通吗?

    在规模为王的年代,小体量主题乐园面临的挑战显而易见:游客停留时间有限、客单价天花板低、复购率难以维持。但泡泡玛特乐园的运营数据给出了不同答案。

    据泡泡玛特2024年中期业绩发布会披露,2023年底开业以来,乐园第一年就已实现盈利——在主题乐园行业普遍需要3至5年才能回本的大背景下,这一速度相当罕见。

    胡健在沟通会上也明确回应了外界对竞争格局的质疑:“泡泡玛特从来不做平替。从第一天起,哪怕我们是一个很小的公司,就不想做平替。”差异化被归结为两点——一是IP本身的独特性,二是持续洞察消费者需求的能力。与迪士尼、环球影城等国际巨头相比,泡泡玛特没有试图在设备体量上追赶,而是选择了一条更轻巧但更具粘性的路径:让消费者为情感付费,而非为刺激买单。长期来看,乐园作为集团化战略的重要一环,未来很可能承担着IP赋与为集团营收提供助力的双重使命。

    传统的中国主题乐园叙事中,“得亲子者得天下”是一条被反复验证的铁律。人们默认乐园的客群结构天然以“携娃家庭”为基本盘,所有决策——从设备选型到定价策略——都围绕这一假设展开。

    但泡泡玛特的实践表明:当“IP朝圣”和“情绪悦己”成为新一代消费者的核心诉求时,乐园完全可以用小的物理体量、轻的硬件投入、重的内容运营,构建出一个面向年轻人的可持续商业模型。

    这不是对迪士尼和环球影城的“平替”,而是一个全新的模式。随着二期规划的推进和海外影响力的持续扩大,泡泡玛特的“小乐园”故事还远未到终局。它正在用4万平方米的空间证明——乐园的未来,不一定越来越大,但一定越来越“懂”它的游客。

  • 《给阿嬷的情书》《ENEMY》大爆:“真人手搓”对战AI的胜利?

    声明:本文来自于微信公众号 娱乐独角兽,作者:Mia

    这或许是中国影史上投资回报率最高的案例。

    截至发稿前,《给阿嬷的情书》灯塔和猫眼预测票房落点均为16亿+,这部成本1400万、无IP无大导、潮汕方言、素人主演的“小众题材电影”,以一己之力撬动了一百多倍ROI的“奇迹”。

    与此同时,另一部“真人手搓”短剧大爆了。《逃出大英博物馆》幕后主创团队,煎饼果仔+夏天妹妹组合再出现象级作品,无限流短剧《ENEMY》播放量破20亿。另外,两位95后女性创作者两年“手搓”的中式恐怖无限流电影《吉时已到》,互动量破千万。

    从电影到微短剧领域,一时间,“无大资本大制作、无流量明星、无专业团队”的真人手搓、“三无”作品席卷内娱。

    中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示,2026年第一季度,全行业上线微短剧约12.8万部,其中AI微短剧约12.2万部,全网新上线的AI生成微短剧占整体上新量的95%以上,但仅占总流量的4%。

    此前AI艺人库被热议,暑期档或迎来AI电影,AI正在全方位冲击影视行业。但事实上,目前AI创作以铺量为主、缺乏精品,看似逆水行舟的“古法真人手搓”,仍具备不可替代性。

    AI写作

    复盘出圈关键节点,

    《阿嬷》《ENEMY》长线作战

    从默默无闻到票房热度全面爆发,《给阿嬷的情书》用了两周时间。

    同不少方言地域电影一样,它采取了区域精准点映-扩映出圈的策略。五一档期长达两周的时间,潮汕核心区首轮点映,扩至广东全省二轮点映,这一阶段的出圈话题带有强烈的地域特色,如#潮汕人破防了 #侨批有多好哭 等,直至现在,广东也始终是影片的最大票仓。

    五一档正式上映后,首日排片1.6%的“地狱开局”,但高达23.6%位居新片第一的上座率,连续多日的票房逆跌,预示着影片的强大后劲。豆瓣开分9.0、升至9.1的年度国产片最高分,成为推动影片口碑发酵出圈的关键节点,社交媒体上,全国各地越来越多观众晒出自己“哭湿半包纸巾”的映后反馈,吸引更多亲友进场。

    15日,《阿嬷》登陆戛纳电影节向海外输出,5月16日-17日,该片连续两天单日票房破亿,大盘票房占比超七成。从母亲节“阿嬷”化身亲情符号,到520“老一辈写起情书没轻没重”的深情,集体情感共鸣推动着影片预测票房落点持续上涨。

    这一阶段,越来越多自来水自发二刷,从“骗过来演了再说”到“三轮车绑、ipad当监视器”,多个幕后花絮被挖掘上热搜,折射出影片的出圈程度。今年毕业的大学生女主李思潼也拥有了“站姐”,网传已签约经纪公司,星途看涨。

    影视是造梦的艺术,任何一部大爆款,一定是集结了内容元素的最大公约数,戳中不同群体的内心深处。相比《菜肉馄饨》《平原上的夏洛克》等小众向地域叙事,《给阿嬷的情书》并非仅仅是“潮汕当地人”的圈层专属,也并非“晦涩小众文艺片”,而是有喜剧成分、有商业元素、集合了多重情感爆发力的地域方言电影,女性在里面看到了“女性守望互助”“独立女性”,男性在其中看到了理想型爱情、家庭、妻子,年轻人怀念祖辈亲情,爱国者感动于家国情怀,文青看到了诗意。

    而《ENEMY》出圈的战线同样被拉得很长:去年12月,上线第一集,悬疑微恐、宿敌联手闯关的无限流设定,赢得900万+点赞,随后因资金限制等,未持续更新而是忙于商单。

    今年4月开始恢复更新,第六集《梨园双生》单集点赞破1000万,抖音单集播放8亿+,3天全网话题量破10亿,15天主创全网涨粉627万+,戏台对望高光段落,被网友称为“内娱嘴亲烂都不及这一个眼神”“够学一辈子”,知名编剧于正盛赞该剧:“立意、细节、叙事、节奏、表演无一不好!……影视的未来还是有希望的。”团队之后推出8.8元加长超清重制版的付费版,5天售出18万份。

    由此看来,这类“三无”作品具有典型的“慢热”特征,前期缺乏宣发曝光,靠真实口碑发酵,出圈周期被拉得更长,但也因此具有更长的生命周期,可深耕的商业价值。

    IP、明星、大导失效:

    真情赢过预制,真人战胜AI

    “走进影院看这部电影,就好像满桌的预制菜,突然有人给你端出了一锅热气腾腾的潮汕牛肉火锅,一锅精心熬制的潮汕砂锅粥。”

    IP、明星、大导正在失效,集结“十大影帝、IP过硬”的《寒战1994》预测票房仅3亿+,便是最好的例证。网传已有影视公司老板连夜研究“素人打造破亿项目”,但复刻《阿嬷》容易吗?

    无论在影展创投,还是在院线,都很容易看到“自我感动、精准算计”的作品,但常常收效不佳。与之相反的是,创作者终身致力表达的“创作母题”,以及从真实生活中提取出的故事,往往凝结着震撼人心的力量。同样9分+的《里斯本丸沉没》以及《我不是药神》均是如此。

    出生于潮汕的导演蓝鸿春,他本人毕业于华南师范大学中文系,毕业后在凤凰卫视当了六年编导,负责潮汕纪录片的拍摄,后辞职成立公司专职拍电影。在之前,已经有两部潮汕方言的家庭片创作经验,首作《爸,我一定行的》票房达4706万,另一部是成本千万,票房2374万的《带你去见我妈》。

    如果认真审视,《给阿嬷的情书》并非毫无瑕疵:过于完美而略显梦幻和失真的人物,稍嫌生硬和煽情的转折,因经费不足而显得粗糙的制作……但这一切,都抵不过影片最大的优点:真诚,真情。

    《阿嬷》既是导演本人的创作执念,同时灵感根源也正是来自“真实故事”。2019年,他开始拍一部叫《四海潮味》的潮汕美食纪录片,走访全球300多个潮汕家庭,和老华侨对话。从衣着到暹罗街景,电影里面90%以上的细节、素材都有真实原型,南枝默默帮助淑柔,便是由导演听到的两个类似故事结合改编而来。

    片中不难感受到主创对这片土地和人的爱:木棉花是“英雄花”,用以代表片中的三位“英雄”普通人,油柑、工夫茶、英歌舞,不再是点缀符号而融入其中。如同千万家庭妇女一样,阿嬷用具体的劳动对抗生活的惊涛骇浪,知道丈夫成立新家庭,她只是淡淡说“这么久才告诉我”,继续绣花;揭开四十年误会,她起身留给观众一个背影,“我的橄榄菜好了没?”足够生活化与克制,因而显得高级

    影片延续了导演本人“坚持素人演员”拍摄的准则。《阿嬷》证明了“内容吸引力至上”以及“明星扛票房”的无效性,用有限的场景资金,也能打造出颇具质感的作品。

    素人表演的自然细腻,一方面要归功于导演和演员对角色的理解,方言出演有利于发挥本真状态,另一方面,则要归功于“本色出演”。事实上,除了极少能够做到“千人千面”的顶级演员,包括许多流量在内的大部分演员,都只能做到“演自己”,在挑选角色的时候也尽量“贴近本人”。

    导演“从抖音同城刷到女主”的故事已经广为流传,他从一千多个潮汕女生里,找到了与角色同为INFJ、形象、共情力都符合想象的南枝,原则是“这个人的气质、精神面貌,必须跟我剧本里的人接近一致”;“木生是大学毕业没有工作,因缘际会在一个广告里看到他。”

    这些仿佛“身边邻居亲人”的素人演员,没有距离感,极大强化了情感的真实可信度,也带来了意想不到的惊喜。片中那句感动无数人的“死这么早,孤儿寡母怎么过”,便来自84岁阿嬷的扮演者、潮汕本地网红吴少卿的即兴发挥,源自她的真实经历。

    若论《阿嬷》和《ENEMY》出圈的共同原因,便是“手搓”背后,情感的真挚浓烈与极致

    《梨园双生篇》以1937南京沦陷为背景,改编自抗日伶人筱菊亭真实事迹,查阅大量史料,学京剧身段、唱腔、梨园行头规矩,放弃横店影视城,跨城找真实百年古戏台取景,戏服头饰、军阀徽章等全部手工缝制改造,反复打磨细节,零下低温穿单薄戏服拍打戏、淋雨戏,反复重拍。主创@煎饼果仔 辟谣了“成本5000元”说法,表示没有资方、没有赞助、没有植入广告,拍摄差旅就花了六位数,靠两人接商单赚经费。

    从此前闯关副本埋下的彩蛋,到两人的名字,无台词的留白,反快餐的长期积累养成,为这一刻强烈真挚的情绪爆发充分铺垫。男主一句“你我二人”,女主接“你我夫妻二人”,眼神中无限眷恋与赴死之意,被网友评为“一眼万年”的名场面,爱国情感、国仇家恨极大升华了主题。

    多部“真人手搓三无作品”的走红,击中了大众对套路预制的厌倦,证明了物极必反,观众并不沉迷于铺天盖地的AI作品和爽文叙事,而是需要更多样、新鲜的情感与叙事表达。事实上,现在的AI短剧大多是把以往火过的真人短剧剧本,用低成本方式又拍了一遍,一夜梦回几年前,高效流水线对应的低质,也让用户有些审美疲劳。创新是有挑战性的,而路径依赖是最容易的。

    AI固然可以批量复制千军万马的大场面,但很难理解复刻真实独特的生命体验、演员之间即兴碰撞的化学反应、基于自身生活经历的真情流露——真人拍摄最珍贵的东西。归根结底,AI只是降低门槛的工具,而人类的创造力、脑洞、审美与情感,是无可替代的。

  • 游戏化包装YYDS?散步产品月入500万美元

    声明:本文来自于微信公众号 白鲸出海,作者:ElaineLi

    最近,笔者在 Threads 上频繁刷到一款游戏「Pikmin Bloom」的帖子,这是一款由 Niantic 于2021年推出的 AR 散步游戏。上线近5年后,关于「Pikmin Bloom」的讨论,在今年春天又火遍了整个Threads。

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    Threads 网友关于「Pikmin Bloom」

    的热烈讨论|来源:Threads 截图

    热度之外,让我们更加意外的是它的营收数据,AppMagic 数据显示,「Pikmin Bloom」在刚过去的4月份拿下了460万美元的月流水(应用商店分成后数据),相较于其历史平均水平,大概翻了一番。其中,该产品因为引发全民健走风潮,在中国台湾一个市场单月流水就超过了270万美元,同样是在 Threads 上传播发酵。

    要知道在散步这个赛道里,绝大多数的产品月流水连10w 美元都很难突破,「Pikmin Bloom」却通过游戏化,将散步的月流水天花板抬升了十余倍。

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    「Pikmin Bloom」自上线来的月流水变化 | 来源:AppMagic

    一、放不大的工具价值

    传统散步 app 并非没有需求,下载量不低,并且总能看见其冲入某些市场的下载总榜,但商业化天花板一直很低。

    以上线超过15年的 Map My Walk 为例,这款 app 主要提供实时 GPS 定位、里程计算、路线记录、数据分析等功能,但月流水一直在4万美元左右,难以实现突破。对很多普通用户而言,知道自己今天走了多少公里、消耗了多少卡路里,固然有参考意义,但提供这些常见功能的 app 太多,偶有一些微创新如加入散步返现、抽奖等机制,但增量价值不足以构成长期付费理由。于是,散步类产品往往能积累用户,却很难突破工具的限制,把一个大众都能参加的散步运动变成一个高消费意愿的场景。

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    Map My Walk 下载量和收入数据,

    数据截至4月22日|来源:点点数据

    直到,我们此前分析的「Walkfit」开始将散步这种低门槛运动,包装为某些弱势人群(例如老年人)的健身解决方案,将可有可无的功能,变成某类人群的痛点解决方案,上月取得了分成后75万美元(500万人民币)的流水,为散步的商业化打开了一道口子。(详情参阅之前选题《不赚钱的散步,移到室内,月入500万》)

    而「Pikmin Bloom」则通过特殊的游戏设计,将单纯的散步变成一段种花、打蘑菇、获得 Pikmin 的娱乐体验,探索的则是通过散步满足用户的另一种心理需求,并成功将人群扩展至更大范围。

    二、散步变成寻宝之旅,改变的是心理

    同样是以散步作为核心主题,在「Pikmin Bloom」世界中的散步活动,不是提供以健身为目的的功能价值,而是通过情绪反馈,将玩家的日常散步活动转化为结合视觉体验与社交链接的娱乐活动。

    和 Niantic Labs 大获成功的前作《Pokémon Go》一样,「Pikmin Bloom」也是基于任天堂IP打造的,但两者的设计理念截然不同。

    「Pokémon Go」是对战驱动的,玩家需要捕捉宝可梦、参与道馆对战,核心体验偏向硬核玩家。而在 Pokémon Go 大获成功之后,Niantic Labs 东京工作室游戏总监野村达雄开始设计自己理想中的下一款游戏:一款“支持日常生活”的产品——让上班路、上学路和日常散步变得更有趣。他选中了任天堂"Pikmin"系列中那些丑萌可爱、介于植物与动物之间的小生物,在原作游戏中,Pikmin 会跟随主角行动,天然适合成为一款“陪伴走路”的游戏角色。

    生于乡村,创造宝可梦GO

    秉持着“Pikmin 可能一直就在我们身边,只是以前看不见”的理念,Niantic 将散步打造成了一场寻找 Pikmin 之旅。与传统的散步 App 完全不同,「Pikmin Bloom」不会要求用户制定散步计划,也没有前作《Pokémon Go》那种复杂的世界观和对战场景。「Pikmin Bloom」的游戏门槛很低,玩家打开 App,出门散步,游戏就开始了。

    玩家在散步路上会得到花苗,只有积累实际步行步数,花苗才会逐渐成长。达成指定步数之后,可将花苗拔出,随机获得一只某种颜色的 Pikmin。这只 Pikmin 将会一直陪着玩家散步。

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    「Pikmin Bloom」中共有八种类型的

    Pikmin|来源:「Pikmin Bloom」

    这种随机掉落 Pikmin 的游戏设计,带给玩家开盲盒一般的体验,激发起好奇心和收集欲,促使玩家持续出门散步。在散步过程中,玩家与 Pikmin 的友好度会上升,友好度上升至四心,Pikmin 就会回到出生地,根据出生地特征转化为饰品 Pikmin,目前游戏的饰品种类已经超过1500种,包括拉面项链、理发工具、爆米花等。

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    网友收集的饰品 Pikmin 和活动纪念卡

    列表(部分)|来源:Reddit

    在收集欲的驱使下,散步不再是一种被目标驱使的自律活动,而是没有负担的“带着一群小精灵出门逛逛”而已。而这,是我们认为「Pikmin Bloom」获得成功的根本原因,收集、陪伴是游戏化的形式,更深层次的是在反人性场景做心理减负。

    散步可能已经是强度极低的运动之一,但它依然要求用户从舒适的家里走出去,不论是不作规划、打开即用,还是以收集精灵与饰品的价值感抵消运动心理负担,「Pikmin Bloom」都是在做心理减负。包括近年来大火的自律 App Finch,还是在饮食管理赛道后来居上的 BitePal,反人性场景做心理减负,已经成为很多产品获得成功的核心共性。

    2022年7月,Niantic Labs 曾经做过专门统计,在低门槛起步和游戏化设计下,「Pikmin Bloom」的用户平均每天走的步数比全球平均水平高大约10%。

    但不得不说,IP 与游戏化设计,将产品的流水抬高到了一个难以企及的水平,也许对于很多开发者来说望尘莫及,但依然有可借鉴之处。

    三、一个让玩家持续付费的闭环

    以往的散步 App 主要通过订阅来变现,卖的是训练计划、实时定位和心率数据分析等打包服务,但用户仍然需要靠自律去完成散步;而「Pikmin Bloom」则把散步包装成一场有反馈的娱乐体验,用收集、陪伴和成就感,消解了散步本身的心理负担。

    从游戏设计来看,「Pikmin Bloom」将散步转化成了持续的情绪反馈:上文提到的玩家散步路上随机掉花苗-累计步数变成 Pikmin- 达到好友度变身可收集的饰品 Pikmin 是一条路径;在此之外,还有一个种花模式,玩家在散步时会发现巨大花朵,玩家采其花蜜投喂 Pikmin,Pikmin 头上开花后,玩家取花瓣则可开启种花模式,种花模式开启时,花会在玩家周围盛开,留下彩虹般的轨迹。

    这些机制共同构成了一个“散步—收集—成长—再投入”的循环。而用户每一次出门,得到的不止是 Pikmin,还有新的明信片(后文解释)、新的花路和新的活动进度。散步,因此从工具类产品中价值感不足的活动,变成了一个令人在意与期待、能够不断获得反馈与获得感的游戏。而这种“在意”,正是后续商业化成立的基础。

    不过,用户开始在意收集,并不意味着商业化效率立刻变高。2021-2022年游戏上线早期,「Pikmin Bloom」主要通过金币和道具售卖变现,其功能包括加速种植、远程获取资源以及扩展存储空间等。由于玩家可以通过走路自然获得部分资源,付费更多发生在少数希望加速进度的用户身上。

    这些道具付费为游戏带来的收入有限,「Pikmin Bloom」上线前两周获得超过200万下载,但收入只有47.3万美元,RPD 为0.2365。这个数字说明,早期的「Pikmin Bloom」虽然有任天堂IP和Niantic 背书,但商业化效率并不高。对比 Niantic 之前的产品,Pokémon Go 前两周下载量为7500万+,收入约1.164亿美元,RPD 为1.552。

    真正提升商业化效率的,是后续 LiveOps 对收集价值的放大。

    2023年5月,「Pikmin Bloom」推出 Event Challenges 活动。玩家完成活动任务,可以获得花瓣、花蜜、金色幼苗等奖励;金色幼苗会长成限定运动鞋钥匙扣饰品 Pikmin,但活动不能保证玩家集齐全部7种 Pikmin。当玩家还缺少1种2种就可以收集齐全时,强烈的收集欲就会促使他们花更多钱来购买道具。针对收集需求,游戏还推出了 Event Premium Pass,提供额外花蜜和指定颜色的金色幼苗;以及 Special Mission Ticket,让玩家通过专属任务获得指定颜色的活动 Pikmin,帮助玩家更快集齐 Pikmin。

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    活动内容|来源:「Pikmin Bloom」

    据 PocketGamer 的分析,「Pikmin Bloom」月下载量从2023年到2025年,由10万提升到24.7万。游戏的月下载翻倍增长,收入增长更是超过4倍,主要原因就是 Event Challenges 等 LiveOps 活动的上线,显示出游戏变现机制的不断成熟。

    值得一提的是,游戏还提供明信片分享功能,可以理解为游戏的自动“打卡”功能。只要玩家摧毁蘑菇,就会获得相应“打卡地”的明信片。这种设计成为了游戏价值感的“放大器”,不仅会吸引更多潜在玩家,也能通过满足玩家的展示欲和成就感提升游戏黏性。

    在 Threads 上,来自许多国家的玩家都会互相分享明信片。这让玩家的散步日常变成了一种可展示的生活方式内容,也在玩家间形成了沟通的联结。正因为如此,「Pikmin Bloom」才能在 Threads 上形成扩散:它分享的不仅仅是完成一条散步路线的成就感,还有新收集的 Pikmin、新发现的一条漂亮路线,以及这背后蕴含的积极幸福的生活状态。

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    一位玩家在 Threads 上分享明信片

    互动带来的疗愈感|来源:Threads 截图

    写在最后

    从 Duolingo、Finch 到 BitePal,通过“养宠”,不仅可以帮助人学习语言、健康生活以及健康饮食,「Pikmin Bloom」也通过“养 Pikmin ”,来促进人们走出家门、爱上散步。

    对于工具型 App 来说,将产品进行游戏化设计,是一条行之有效的破局路径。

    但不是所有的游戏化设计 App 都能成功。

    Niantic 另一款 AR 养成游戏 Peridot 就提供了反面案例:它有更炫酷的虚拟宠物和 AR 技术,却因为耗电、氪金压力等问题,让玩家感到麻烦且疲惫。上线两年多后,Peridot 分成后总收入仅约290万美元,已于今年5月14日停服。这也说明,游戏化并不等于堆技术和玩法,关键仍是能否降低用户负担、提供持续价值感。

    复盘「Pikmin Bloom」的增长路径,可以发现一条清晰的脉络:先用 IP 和低门槛设计完成心理减负,将反人性的自律转化为娱乐体验;再用收集、陪伴等机制提供情绪价值,增强用户粘性;最后通过限时活动激发玩家收集焦虑,将情绪投入转化为稳定的付费行为。这套“心理减负→留住用户→变现”的策略,比 IP 本身更难复制,也更具启示意义——尽管是低消费场景,通过独特包装提供充足价值感,也能创造出远超工具价值的商业化空间。

    而我们下周更新的选题,也发现,这条路,不止是 IP 方才能走通,感兴趣的读者可以关注。

  • 模型即审美:生图模型们正建起自己的“视觉方言”

    声明:本文来自于微信公众号 硅星人Pro,作者:赵舟辰

    最近在测试各种AI生图模型的时候,我们发现了一个现象:同样一个提示词,丢给不同的模型,出来的图片风格差异大到像是出自不同摄影流派。

    Image-2生成的图就像我昨天随手拍的,但Nano Banana生成的图感觉像某个家居品牌的广告大片。有些模型执着于捕捉现实的每一丝瑕疵,有些则痴迷于把日常场景变成精致的艺术品。这背后反映的不是能力差别,而是每个模型对"什么值得被看"有了不同的商业假设。

    这就是"模型味",也就是这种模型特点的底色——一种被量化、被大规模复制、正在成为下一代视觉内容底色的审美偏执。

    Image-2:隐藏于真实世界的间谍

    Image-2的核心逻辑很简单:放弃所有摄影技巧,只生成人眼真实看到的样子

    从商业角度看,这意味着最低的视觉加工成本。

    下雨天的公交站不需要电影级打光——就是淅淅沥沥、萧瑟的样子。

    吃了一半的外卖不需要精修——油腻、不怎么美观就是它的真实成本结构。

    深夜的便利店黑漆漆一片,只有711亮着灯的诡异感。

    垃圾桶周围天色微微沙尘,柏油马路有些年头的感觉。

    城中村那种根本没有管制,小商小户们一起在小小地方无规则的拥挤的感觉非常真实。

    这些"不完美"其实是成本最低的表达方式——因为它们就是现实本身。

    阳台的晾衣杆虽然有点穿帮,但是那种黑云压城城欲摧的低气压感表达的很到位,那些现实的瑕疵、不规则感,别的模型可能视为缺陷要修正,Image-2却把握得很到位。为什么?因为这些不规则本身就是真实的证明,也是最省算力的渲染方案。它不会给你打光、调色、精心构图,它就是你的眼睛——你瞥到什么,它就生成什么。

    这就是Image-2的商业密码:看它的输出,你的第一反应永远是"这好像是我昨天看过的",而不是"这是AI生的"。它成功地把自己隐没在了日常生活里,成为最隐形的摄像机。对于需要大量真实素材的产品(比如Adobe的设计工具),这种"不被认出来"反而是最大的价值——用户不需要二次加工,直接可用。

    Nano Banana2:楚门世界的艺术总监

    Nano的逻辑完全相反——把现实变成一个被精心摆拍的世界,让每一个物体都配得上被凝视和转化

    同样是垃圾堆,Image-2给你的是真实的脏乱臭味,Nano给你的是一个艺术布景。

    一杯水在Image-2里是一杯普通的水,在Nano里就是摆在这里要拍轻松闲适氛围的广告道具。

    半个西红柿不是随便切的——二十精挑万选、打了面光、喷了水、特意固定了位置。

    一块泥巴也是,有人找了平整的土地,喷了点水,团了一把泥巴,塑了塑形,摆到正当间,调整了构图才拍的。

    这个刚起床的卧室根本毫无睡了一夜的杂乱感,而是感觉这是一个卧室家居用品的广告拍摄现场

    这几张塑料拖鞋,生锈的铁钉,洗手台上的肥皂,都有一种精心的摆拍感

    这不是无用功。Nano Banana的核心商业假设是:如果要大规模生成内容,不如直接生成"已经被设计过的现实"。对Google的Cosmic这样的web端产品来说,这意味着素材可以直接用,无需二次打磨。售楼处的宣传图就该这样——精致、无暇、充满了"生活在这里很舒服"的心理暗示。这是一种更直接的商业转化逻辑。

    Nano Banana 的世界观很清晰:本该自然无序的一切,都被调教得更适合被观看、被欣赏、被购买。这是一个过度设计的乌托邦,也是互联网产品想要呈现给用户的那个理想世界。

    豆包/即梦:不太全能的情感阐述高手

    字节系的这两个模型遇到了一个典型的商业难题:把大部分算力投给了人物情绪和面部特征,其他维度的成本控制就显得很吃力

    优势很明显。望着窗外的女孩那张,舒适和惬意表达得精准。

    流浪猫那张,把可怜无助、还有点惧怕人而保持一点攻击性的感觉表达得很精确。这种对人物细微情绪的洞察力在竞品中很难复现。对于需要"打动人"的内容场景(比如短视频封面、社交媒体素材),这种能力是真正的稀缺资源。

    但短板也很直白。色调比较浓重,暖调和冷调十分失衡。最能暴露问题的是光影处理——光线要么极度强烈,要么几乎没有光影。影子一多了,豆包就干脆只精心生成有光线的地方。在生成智能手机、旧书店角落、黑咖啡这些图片中,这个成本分配的不均衡表现得最突出。

    桌面橘子这张图片的背景处理问题更严重。纵深感表达不好,有一种背景要翻上来的感觉。最极端的是智能手机那一张,背景直接变成大白板——这样手机这种狭窄的光影才能比较不费算力地生成。还有个有意思的现象:豆包过于爱渲染"氛围",有时会按照自己对"氛围"的理解去改写你的需求,而不是真正听你的。

    这其实反映了一个更大的问题:当模型在某个维度投入过多,就会被迫在其他维度做出妥协。字节的选择是用"情感打动"来补偿"场景还原"的不足,这在内容创意场景可能有效,但在需要全方位精致度的场景就会显得单薄。

    可灵:追求帧帧充满故事感的好莱坞导演

    可灵作为短视频的主力生成工具,遵循的是完全不同的商业逻辑——每一帧都必须在讲故事

    所有的图都被放置在了一个已有的世界观或语境里,每一个画面都在暗示:接下来会发生什么。这种"预叙事"能力体现在细节里。正在系鞋带的男人,你一看就感觉他发现你在看他了。走廊尽头那张,透视感极强,感觉是高档酒店的短剧现场,你能想象有人会从那头走出来。地下停车场给人安静的诡异感,下一秒灯就会从远处一个个快速熄灭。

    这种故事感体现在对摄影技巧的精准运用上。掉在地上的雨伞用侧逆光、死角做了黑暗虚化处理,像案发现场证物。后视镜里的眼睛,构图压迫感极强,直接聚焦在后视镜。空荡的地铁车厢调色真实到电影级别,有《黑客帝国》的感觉。

    可灵的成本结构是:用光影、构图、虚化、调色等所有摄影语言服务于叙事,把静止画面转化成正在展开的故事。这对短视频、游戏角色、广告创意这类"需要视觉冲击"的场景是理想的。但如果你只是想要一张干净的产品图,可灵会强行给你加上故事性——这种"过度设计"在某些场景反而成了负担。

    使用越多,越会发现今天各个模型都有了它自己的一套视觉“方言”,而这些视觉语言都是审美的直接反映,模型逐渐在审美品味上直接区分开来。

    而除了各种数据和训练方法带来的审美不同,选择不同模型时,还有不同的成本考量。

    需要真实/电影级素材用Image-2——现实感强,瑕疵本身就是素材,省去了后期精修的成本。需要3A游戏场景或房屋中介宣传图用Nano Banana2——那种真实华丽但又一眼看出不是现实的感觉,正好适配售楼处"理想化呈现"的成本结构。需要表达人物情绪和面部特征用豆包或即梦——这两个模型在"情感转化"上的成本最低需要游戏人物或短视频素材用可灵——叙事感和视觉冲击力的ROI最高

    这都会使得接下来AI生图的竞争从"谁更强"转向"谁的味儿更对口"。而且,这种视觉倾向和偏好在使用中会再被加强,形成一个个风格的闭环。最终,最多用户的几个主要的模型很可能会一起改变人们对于审美的最根本理解。