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  • EXO凭空多出第13位成员?全网疯传的AI造星闹剧有多魔幻

    声明:本文来自于微信公众号 新榜,作者:晓雅

    这届网友,流行用AI给自己造偶像。

    最近,社交媒体上掀起一股“EXO第十三位成员”的讨论热潮。

    要知道EXO从出道起就只有十二位成员,黄子韬、鹿晗都是其中的佼佼者,而这第十三位网传成员名为King(中文名王龙),还因能力出众而被称为“曾经的王”。

    与此同时,互联网上关于King的故事和影像资料满天飞。

    King出生于1990年,年少时被韩国娱乐公司SM选中当练习生,是EXO中当之无愧的全能ACE与初代队长。

    但在2012年,EXO出道前夕,King因不满公司的霸王条款惨遭雪藏,自此彻底淡出大众视野。更有离谱网传信息称,韩娱为彻底封杀他,耗费了当年韩国10%的GDP。

    看到这里,你或许认为这又是一出跌宕起伏的娱乐圈秘史,可事实却是,EXO从未有过名为King的成员。所谓King的相关传闻全是网友凭空杜撰,就连对应的人物形象,也都是借助AI生成。

    即便这位“曾经的王”的人设与剧情从头到尾都是虚构的,却还是在网络上迅速发酵,掀起了一场玩梗狂欢。

    在这场狂欢中,乐子人们玩梗玩得不知天地为何物,持续用AI生成视频、照片,提供物料;还有人看热闹不嫌事大,在评论区表示自己曾在线下见过King。

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    新榜编辑部统计,抖音平台#King的话题下,近7天,累计新增视频播放量超10亿,大部分都是关于King过往经历的AI视频。

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    事情愈演愈烈,导致一些不明真相的吃瓜群众被带偏节奏,甚至记忆错乱,当真认为King确有其人。

    如果有人站出澄清,质疑人设的真实性,还会被一些网友用“资本你赢了”回怼,荒诞之余又让人哭笑不得。

    显然,在AI的加持下,这届网友已经迅速完成了一场轰轰烈烈的赛博造星运动,领先内娱好几年。

    这也不得不让人反思,当AI开始精准复刻场景、生成以假乱真的内容,并借着流量风口将虚构人物打造成集体记忆时,我们正步入一个真相与虚构边界逐渐模糊的魔幻时代。

    “曾经的王”成互联网热梗,

    网友争当全民制作人

    回顾这场关于King的闹剧,可谓是一环扣一环。

    而这一切的开始,还要从博主“鑨鑨”说起。

    网传“鑨鑨”从2018年便开始在社交媒体发布短视频,他时常穿着件黑色跨栏背心,顶着“S”型刘海,故作深沉地对着镜头自拍,但视频热度一直不温不火。

    直到2024年,一位游戏主播用“鑨鑨”的照片当头像,但由于画风过于彪悍土味,又带有一丝霸气外露意味,吸引到不少网友的注意。

    再加上,“鑨鑨”的长相神似黄子韬,于是网友们编造出了“鑨鑨”曾是EXO成员的故事,用他和EXO的素材二创,称其为“曾经的王”。

    只不过,彼时“曾经的王”只是在小圈子内玩梗,“鑨鑨”也属于梗红人不红,其快手和抖音粉丝量尚未过万。

    直到最近,在AI的重度参与下,一切变得更加热闹起来。

    有人把“鑨鑨”当原型,用AI生成了一张他年轻时的照片,同样拥有S型刘海,但穿着一身黑西装的他显得格外高冷。

    网友们还给“鑨鑨”编造了更丰富的故事线,他是EXO早期成员,是鹿晗和黄子韬的队长,但因得罪资本被雪藏,资料全部清空,队友们也被迫和他切割。

    一系列专辑周边、综艺视频、机场路透图等物料也被全方位放送,问就是过了保密期,但实际上这些内容均由AI生成。

    在这股玩梗热潮下,专业的AI创作者也按捺不住,持续输出各种关于King的视频,宛如一场浩浩荡荡的赛博造星运动。

    比如抖音AI创作者“银河旅人”。

    5月5日,他发布了一条长达5分钟的视频《王的回归》,完整讲述了King从遭遇封杀到重返舞台的逆袭经历。故事里的King历经雪藏与背叛,再度登台依旧收获满堂喝彩,剧情跌宕起伏,目前该视频在抖音获赞46万。

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    随后,“银河旅人”又接连更新了四条视频,分别是《王名不灭》《王不见王》《王的幻想》和《王的舞台》,结合“鑨鑨”街头卖艺的经历,为King续写故事,4条视频累计在抖音获赞超179万。

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    创作者“黄桃肥波”则将其和“陈泽-”发起的二创大赛联系在一起,把陈泽包装成一个受King启发的顶流偶像,在成名后依旧不忘“师恩”,四处找King劝他回归舞台,该视频目前在抖音获赞超62万。

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    在B站,创作者们二创起来更是发了狠忘了情,开始为King制作全新单曲,势必要让King在2026年夺回属于自己的一切。

    UP主“眉川伊芙琳”接连为King制作了三条单曲MV,完整版音乐还上线了网易云音乐和汽水音乐,得到了网友们“好听上头”“旋律洗脑”的一致好评,单条视频在B站的最高播放量超233万。

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    除了AI内容,真人博主也来蹭AI人King的热度。

    比如“金酱日记”拍摄了粉丝视角追King的往事,回忆自己学生时期为了买King的周边而省吃俭用,目前该视频在抖音获赞超16万。

    还有不少博主直接仿拍“鑨鑨”被玩梗出圈的视频,再配上EXO的经典单曲《Baby Don't Cry》,瞬间吸引到许多路人的关注。

    不仅如此,在番茄小说,有人以King的故事为素材创作小说,其中热度最高的一篇小说《曾经的王King,重生血洗韩娱》,目前的字数达到10.7万字,超1万人正在阅读。

    一时间,无论是专业创作者,还是吃瓜网友,都参与到这场造星运动中,争当King的全民制作人。

    King爆火背后,

    一场轰轰烈烈的AI造星运动

    虽然一开始,网友们都是抱着整活玩梗的心态参与其中,但随着话题的发酵,一切都变得荒谬、不可控起来。

    有人在黄子韬的直播间,问他是否还记得曾经的队长King,黄子韬被问得一脸懵,但网友们对此的评价是:“黄子韬已经是克隆人了,他不认识他曾经的队长了。”

    有人发出EXO的官方微博的辟谣声明:“King从未是EXO的任何成员,EXO不存在雪藏任何成员的情况。”

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    但连这条微博也是由AI生成的,“EXO-M”最近一次发布微博还停留在2019年。

    这场造星运动由于太热闹,再加上部分网友并不算了解EXO,不少人竟信以为真,认定King真实存在过。

    这也招致了一些网友及EXO粉丝的不满。有人发微博表示,一群人拿着AI生成的图,构建出一个根本不存在的人感觉很诡异;也有粉丝认为,King的出现否认了EXO所有成员的努力,是对他们的不尊重。

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    但面对质疑,不少玩梗网友的回应却是“认真你就输了”,若有人反驳King的真实性,就会被回怼“资本你赢了”。

    King的走红,从本质上来说是大众对当下流行文化的一种解构与反击。

    当下,由于内娱造星模式固化,不少资本力捧的偶像缺乏实力却占据大量流量,早已引发大众的审美疲劳与抵触情绪。

    人们厌烦了被资本主导的造星套路,于是转而主动创造一个“理想偶像”,King身上的“悲剧天才”“对抗资本”等标签,恰好击中了大众的情绪痛点,成为人们宣泄不满的载体。

    与此同时,AI塑造出的King气质忧郁、实力出众,还带着被世界抛弃的悲情底色,精准契合了当下网友偏爱美强惨人设的审美取向。即便整个人物从头到尾都是虚构设定,依旧凭借饱满的人物氛围感收获大众青睐。

    网友们爱看、有流量,各路剪刀手们自然活跃了起来,不断二创。甚至人赞许AI生成的King长得帅,希望在娱乐圈寻找长相相似的代餐。

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    一方面,King的刷屏,既是互联网的一次集体“发疯”,也是对AI时代信息环境的一次预警。

    从某种程度上来说,AI的出现的确降低了造假难度。

    今年4月,OpenAI正式发布ChatGPT Images2.0时,网上就出现了一批AI造假的图片,比如库克入职小米的官宣微博、千禧年的古早生活照片等,当时便有媒体称“眼见为实的时代不存在了”。

    再比如此前网友传播的《歌手2026》的嘉宾阵容海报,画风十分逼真但其实均由AI生成,误导了不少网友,以至于栏目组下场发微博辟谣。

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    AI生成视觉效果越是逼真,普通用户的辨别成本就越高。

    在这个AI迷惑性越来越强的时代,对于大众来说,保持警惕显得尤为重要,不经意间的随手传播,可能在无形中就成为了推倒真相墙的一份子。

    但从另一方面来看,King的意外走红也给文娱行业带来了不少新启发。

    首先,King的爆火,一定程度上验证了AI虚拟偶像的市场广阔性。此前,AI虚拟偶像Yuri尤栗等多以完美人设示人,与大众存在一定距离,而King源于网友玩梗,带着“草根感”与“故事性”,反而更容易引发大众共鸣。

    其次,King的传播也证明,网友对纯AI生成视频故事的接受度与参与度正不断提升。从AI生成的物料、短视频,到完整的故事线、单曲MV,再到小说创作,网友们的参与贯穿了内容生产的全流程,这种全民二创模式或许为虚拟偶像的创作提供了新路径。

    这也让人不禁思考,倘若后续能妥善解决版权、人设冒犯、内容边界等行业难题,未来或许会诞生更多纯AI的虚拟偶像,为行业造星开辟全新方向。

  • 5000万用户!腾讯都没搞明白的UGC,被字节跳动超车了?

    声明:本文来自于微信公众号 游戏新知,作者:新知君

    在过去,派对游戏一直都被视为UGC的标准答案。现在字节跳动好像正在尝试一种新解法,而且这个答案居然还藏在游戏业务之外。

    2024年抖音内上线了名为「小火人」的社交互动功能,次年又基于「小火人」上线了「抖音造世界」(简称为造世界)的UGC玩法。截至今年2月份,小火人的日活用户规模达到1.6亿,抖音内每2个24岁以下的用户就有1人在养小火人,而「造世界」的用户也超过了5000万。

    从发展历程来看,或许最初小火人诞生的目标并非打造UGC。只不过在抖音发展社交业务的过程中,UGC顺水推舟便成为了其中一环。

    如果现在还在为UGC产品的冷启动而感到焦虑,或许在抖音身上就能找到启发。

    人人都在续火花

    在了解「造世界」究竟是什么之前,首先需要从字节跳动的社交业务野望开始说起。

    社交一直是字节跳动的心病,早期的尝试几乎屡战屡败。字节跳动在2019年初推出了类似Snapchat的《多闪》,同年5月推出了兴趣社区的《飞聊》,都在两年内就陷入沉寂——前者被并入抖音的账号体系,后者则以停运下架告终。种草社区《可颂》则在下架近两年之后,才在2024年重启上架。

    不过估计谁也不会想到,一直没有下架的《多闪》会在5年后重回大众视野。

    《多闪》在2024年底突然出现了国内iOS免费榜排名的飙升,到去年5月开始久违地进入了社交畅销榜TOP200,并开始频繁登顶iOS免费榜榜首。QuestMobile报告显示,今年3月《多闪》的月活用户规模超过3000万,同比增长1727.9%。

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    《多闪》的起死回生源于抖音上突然火爆的「续火花」玩法。

    在2023年,抖音为了强化用户的社交亲密度而推出了续火花功能——当两名用户互相连续聊天超过3天之后,便会激活相应的火花标识。如果中途发生了中断,火花标识便会熄灭,直到用户重新开始交流。这样的打卡功能类似于学习软件的每日连胜,只不过用户在抖音里只需发一句话、一个表情就可以轻松维持。

    其实「续火花」在各大社交软件中都很常见。海外的Snapchat在10年以前就推出了Streaks功能,国内的QQ也在2016年推出过QQ火花功能,形式上都没有本质上的不同。不过在近几年,「续火花」渐渐成为了一种特指的语境。如果朋友们忽然提到续火花,很可能都会默认是抖音内的社交玩法。

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    2024年抖音在火花系统的基础上做出了小火人系统,将「续火花」这个行为进一步具象化,也延伸出更多交互玩法。

    两名用户在点亮火花标识的同时,会自动共同领养一只小火人作为宠物。小火人带有亲密度养成的玩法内容,除了维持连续打卡的天数以外,用户还可以通过不同形式的互动来提升亲密度等级。比如每隔一段时间给小火人喂食、每日在小火人页面点击进行互动、每周给小火人换装等。

    前期随着亲密度等级的提升,用户会陆续解锁更多的交互玩法,包括派遣小火人去打工、每日集卡等。不同的玩法都会带有一定的社交属性。像是在集卡玩法中,用户每天可以开启一个普通卡包和一个共享卡包,其中共享卡包必须在分享给好友后才能获得奖励。

    而最终所有的交互内容都导向了装扮系统。装扮系统是小火人吸引用户的核心点,好比是早年的QQ秀。

    用户们可以在部分交互玩法中完成任务,获得特定的装扮奖励。也可以通过交互玩法赚取「火星」货币,并在商店中兑换小火人的装扮、贴纸、聊天气泡等。抖音也为此加入了商业化功能,用户可以付费购买更高级的装扮。

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    小火人系统在面世之后,陆续对外进行了多次外观联动,联动对象有奥特曼、加菲猫、萌芽熊、早安蛋蛋、蜜雪冰城、电视剧《淮水竹亭》、游戏《王者荣耀》、小游戏《抓大鹅》等。除了有机会推动商业变现之外,小火人破圈联动的调性也和《蛋仔派对》很像,甚至辐射范围更广泛。

    抖音甚至在小火人系统上培育UGC内容。用户可以自己创作小火人的装扮形象,并上传至官方商城中,供其他用户兑换使用。

    现在小火人装扮也已经出现了IP化的趋势。比较知名的有官方装扮樱朵朵、头部装扮萌咩咩等,月均火星兑换规模达到千万量级,而且都是专注于小火人创作的内容创作者。目前创作者们可以通过激励活动获得现金和流量奖励,也可以在个人视频中搭载挂件进行推广。

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    小火人确实开始把抖音社交给做起来了,《多闪》的突然起量就是比较有力的证明。

    抖音通过小火人系统以不同方式去引导用户下载《多闪》。比如用户在《多闪》里可以为小火人投喂特殊的食物、邀请好友下载《多闪》并互相聊天就可以赚取额外「火星」,以及在《多闪》里可以开启AI小火人功能,可以在合适的时机主动发起对话。

    根据QuestMobile报告,2026年3月《多闪》和抖音的重合用户数达到2834.8万,且重合用户数占《多闪》当月的93.5%流量。不难推测出,多数用户都是冲着小火人玩法而下载的《多闪》,这也解释了《多闪》为什么会在时隔5年后起死回生。

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    抖音在小火人身上看到了社交内容要爆发的苗头,进而将游戏玩法作为放大社交热度的载体。于是小火人系统便在2025年上线了社交互动场景「造世界」,并从第二个月开始就逐渐发展成一个更庞大的UCG平台。

    把UGC当作社交生态的放大器

    需要明确的是,「造世界」并非用来与《蛋仔派对》对阵的独立产品。

    毕竟「造世界」看起来也不是游戏业务(朝夕光年)的产物,而朝夕光年在派对游戏赛道上也另有《托托比亚》(代号:Atom)在做准备。

    所以「造世界」的游戏性设计就要保守不少。按理说,小火人已经具备了一个具有辨识性的可爱形象,想要做成像《蛋仔派对》一样的派对游戏也再合理不过。但抖音没有这样做。很明显的差异点在于,「造世界」中没有类似于《蛋仔派对》的糖豆人like玩法,官方主打的核心玩法也不足以支撑UGC生态运转。

    「造世界」的官方玩法采用了门槛更低的类型,那就是种菜。

    玩家在小火人页面中就能够看到入口提示,点击跳转按钮就会进入到官方制作的海岛地图。海岛地图类似于《蛋仔派对》中的蛋仔岛,多名玩家会被分配到同一个游戏场景中。玩家可以在该场景中展开营地,并在营地上种菜。同理,玩家也可以到别人的营地上帮忙浇水、和其他玩家互动。当营地的种植物成熟后,玩家在小火人页面中也会收到相应的提示,复访的引导性比较强。

    种菜玩法针对用户留存、商业化都进行了设计,如果作为一款游戏来看待也还算完整。比如有任务系统去引导玩家种植不同作物、养成升级、和其他玩家的营地交互。玩家也可以充值购买周卡会员、道具等。

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    除了种菜以外,玩家在海岛地图中还可以寻宝、拍照打卡、钓鱼。海岛地图搭载了尽可能多的功能,从而向UGC创作者展示可以搭载什么样的玩法功能。

    在小火人页面和海岛地图中,玩家都可以跳转到「世界广场」去浏览其他创作者的UGC地图。

    目前已经可以在「造世界」中看到不少玩法各异的地图。例如《一起种地吧》制作了更加深度的种地玩法,玩家需要自己购买种子、出售作物,近期该地图还和三七互娱的《织梦森林》达成了联动合作。《水上乐园跑酷赛》则是跳跳乐类型的竞速玩法,不过对比糖豆人like还是比较简陋。《一起来钓鱼》则是做成了钓鱼题材的养成互动玩法。

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    如果「造世界」不打算对标《蛋仔派对》,那有没有一个理想的内容形态呢?

    目前看下来,「造世界」最接近的内容形态可能还是自家的抖音小游戏。原因在于「造世界」中的所有地图的打开方式都和云游戏很类似,也意味着和抖音小程序也是路径相通的。

    比如在用户复访方面,如果让玩家通过「朋友聊天→小火人养成→世界广场」这样的路径来进入游戏就未免显得太复杂。而实际上,玩家可以通过抖音首页的侧边栏来找到之前体验过玩法地图,从而跳过小火人的环节。官方文档里也同样建议UGC创作者们能够利用奖励投放,引导用户养成使用侧边栏的习惯。

    在推广方面,用户在刷抖音的过程中也有可能刷到「造世界」的地图推广,并直接跳转到相应的玩法地图中。在抖音小游戏打好地基的前提下,抖音上已经积攒了不少游戏玩法,而这也会成为「造世界」的潜在受众。

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    但是和绝大多数UGC平台都不同的是,「造世界」有着一定的门槛。玩家必须通过和朋友续火花并领养小火人,相当于创建了游戏角色,然后才能去体验UGC的玩法内容。

    换而言之,小火人和「造世界」之间更像是漏斗的上下层,这样做显然限制了「造世界」的用户量级。不过从另一个角度来看,这也起到了筛选用户的效果,至少流入「造世界」的玩家不会对社交感到十分抗拒。

    在社交关系面前,游戏玩法反而是其次的,这和《蛋仔派对》等多数游戏产品的思路都不太一样。所以可以发现,抖音也没有设法将续火花的亲密关系衔接到「造世界」中去,而是反过来通过引导玩家分享玩法内容,进而提升用户社交的活跃度。

    所以尽管抖音的「造世界」萌生了大量UGC玩法,但本质上都像是在服务于用户的社交行为。

    在腾讯浅尝即止后超车

    抖音的产品定位本不是社交软件,也不是第一个想要做UGC的平台。现在看来,抖音的小火人也能够在QQ身上看到一些雏形。

    腾讯在元宇宙概念起来之后就开始尝试,天美工作室还一度曝光了主打游戏+社交的Zplan项目。后续再被提起类似的概念时,便是QQ在2022年开启了「超级QQ秀」的不删档测试。

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    超级QQ秀可以看作是3D版本的QQ秀,用户可以自由捏脸,用免费的银币或付费充值的金币来购买服饰、发型等。当时没有受到太多重视的是,其实超级QQ秀也开放了UGC环节。用户可以提交认证成为创作者,自己设计服装并上架,进而获得变现收益。

    现在的抖音小火人和超级QQ秀也有一些相似之处,比如服装搭配和分享。只不过超级QQ秀没有前置的社交要求、更没有进一步的养成玩法。而且抖音也有超级QQ秀所不具备的优势,那就是UGC创作者可以在内容平台上为自己的作品带货。

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    当时搭配着超级QQ秀,QQ内还制作了一系列乐园玩法。

    其中主推的就是类似《动物森友会》的QQ小窝,玩家可以在自己的岛屿上钓鱼、装修家园、完成任务进行升级,也可以去别人的岛屿上参加派对。在头一年里,QQ小窝也进行了多次与品牌方的联动合作,比如炫迈、纯甄、奥利奥、红旗汽车等,各自打造了品牌定制岛屿。无论是小火人还是超级QQ秀,在早期UGC量级还不算庞大的时候,B2B也都成为了商业化的重要形式。

    除了QQ小窝之外,乐园系统的表现形式也透露着一股可以做UGC的感觉。比如玩家还可以下载其他乐园玩法,包括跑酷类的「爆笑向前冲」、休闲生存类的「不要掉下去」,都明显能感受到派对游戏是很重要的玩法选型。不过后续乐园系统并未真的加入UGC的内容,官方也没有推出更多内容。在2023年之后,QQ小窝和其他玩法就渐渐淡出用户视野。

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    现在QQ内依然保留着超级QQ秀以及简单的社交串门功能,但已经见不到乐园系统的入口。如果想要体验QQ小窝的玩法内容,用户只能在QQ群或QQ频道中寻找其他用户分享的跳转链接。尽管相关的玩法功能没有完全消失,但显然都已经停止了投入。

    从体验上来看,抖音和QQ的尝试分别代表了「在内容平台做社交」和「在社交平台做内容」的两个方向。而UGC的内核便是玩法内容,社交才是在内容之后的衍生物,自然在内容平台上更具优势。

    从QQ火花到超级QQ秀,QQ本具有进一步发展的潜力。但最终做到把「社交」和「内容」联系起来,并朝着UGC方向迈进的却是抖音,如今也推动小火人成为了全网热议的现象。

    结语

    显然抖音已经做出了一种不太常见、更为循序渐进的UGC思路——先建立社交关系,再衔接UGC玩法。这和派对游戏一贯的路径正好相反。

    而冷启动依旧是需要考量的问题。就拿《蛋仔派对》举例,当初游戏就是靠着跑酷竞速的核心玩法才实现了用户积累,并建立起UGC的循环。现在小火人系统能够借助社交关系来面对「谁来玩游戏」的问题,至于怎么解决「谁来做游戏」的问题,可能才决定了后续「造世界」的上线。

    不过至少就当前的表现而言,小火人的火爆程度已经超乎了许多人的预想,而对UGC的探索也才刚开始。

  • 哈根达斯“下嫁”柠季,千亿冰淇淋市场,迎来搅局者

    声明:本文来自于微信公众号 电商在线,作者:唐果

    这个六月,注定将迎来一场冰淇淋大战。

    6月1日,喜茶的首家喜拉朵冰淇淋实验店刚刚正式开业;6月2日,哈根达斯母公司通用磨坊发布声明称,将哈根达斯中国大陆冰淇淋门店业务授权给新茶饮品牌柠季。

    而这只不过是冰山一角。

    霸王茶姬、茶百道、古茗、益禾堂、甜啦啦等品牌也在近期集中上新冰淇淋相关产品,包括蛋筒或碗装冰淇淋、加入冰淇淋球的现制饮料及雪顶咖啡等。

    冰淇淋已经被摆上了“C位”。

    据艾媒咨询的一份报告,2024年中国冰淇淋行业市场规模达1835亿元,预计到2030年将增长至2334亿元。

    当新茶饮行业已步入存量博弈阶段,市场规模增速放缓,而增速迅猛的冰淇淋赛道自然成为了各品牌突破增长瓶颈的增量方向。

    这也意味着,上架冰淇淋不仅仅是为了迎合夏日经济的常规上新。

    清凉的冰淇淋新品之下,内里包裹的是整个新茶饮赛道在经历了长达五年的“内卷与价格战”后,面对增长瓶颈时深深的焦虑。

    那么,这届冰淇淋大战,和往年的价格厮杀又会有什么不同? 茶饮品牌集体开起了“冰淇淋铺子”之后,整个冰淇淋赛道又将迎来哪些变化?

    冰淇淋

    柠季拿下“冰淇淋爱马仕”

    哈根达斯中国内地门店,被一家成立仅5年的新茶饮品牌接手了。

    柠季2021年创立于湖南长沙,在厮杀激烈的现制茶饮市场,柠季的差异化路线清晰,主打产品为手打柠檬茶,单品售价集中在15元-20元区间。

    和头部玩家相比,柠季目前的体量不算大。据哥餐链数据显示,截至目前,柠季在全国门店数量为1974家。而截至2025年底,蜜雪冰城在中国内地的门店已有约55500家门店。

    在柠檬茶细分赛道中,柠季与LINLEE林里的竞争长期胶着,后者因丑萌小鸭子周边多次出圈。

    也正因如此,当柠季拿下“冰淇淋爱马仕”哈根达斯门店业务经营权时,备受市场关注。品牌、体量、规模上的巨大反差,也让此次交易被外界视作是一场“蛇吞象”操作。

    哈根达斯于1961年在美国创立。1996年,哈根达斯在上海开出首家门店,在那个大多数中国老百姓还在吃5毛钱一根冰棍的时代,单球高达25元的哈根达斯,是绝对奢侈品级的冰淇淋。

    “爱她就请她吃哈根达斯”的广告词,充分凸显哈根达斯的高端和傲娇,仿佛吃得不仅仅是冰淇淋,而是“舍得为爱人花钱”的诚意。

    电视剧《家有儿女》中“有哈根达斯,还吃什么中国破冰棍呀”的台词,也足够印证哈根达斯彼时的高端地位。

    随着国产品牌的崛起叠加消费者对于国际品牌的祛魅,近年来哈根达斯在中国市场开始走起了下坡路。截至2026年5月29日,哈根达斯中国内地门店仅剩171家,与2019年巅峰时期的557家相比,仅剩余区区三成。

    不过,哈根达斯在冰淇淋赛道依旧能打。据欧睿国际的数据,以2025年餐饮交易额计算,哈根达斯在中国冰淇淋有限服务餐厅品牌中排名第三,仅次于野人先生和DQ。

    一个卖平价柠檬茶的“小年轻”,拿下了一个曾经象征着奢侈品冰淇淋的老品牌,究竟在打什么算盘?

    “冰淇淋大战”已开启

    柠季拿下哈根达斯的时间点,恰巧赶上了茶饮品牌纷纷跨界卖冰淇淋的风潮。

    哈根达斯母公司美国食品公司通用磨坊公开的协议显示,受让方将获得通用磨坊的独家许可,在中国内地的冰淇淋门店及礼品业务中独家使用哈根达斯品牌。通用磨坊将继续拥有并运营哈根达斯在中国的零售和餐饮业务。

    这也意味着,柠季并非收购哈根达斯中国公司股权,而是通过品牌独家授权的方式获得门店业务经营权。值得注意的还有,赚钱的零售业务依旧归属哈根达斯。在2025财年第一季度业绩会上,通用磨坊管理层就指出,哈根达斯在中国零售和电商渠道的净销售实现增长。

    对于哈根达斯而言,这场交易更像是“甩包袱”——把门店业务交给更熟悉中国线下市场的柠季,留下零售和餐饮业务的“现金牛”。

    柠季则通过此次交易获得了稀缺的门店点位。

    作为“冰淇淋爱马仕”,尽管影响力近年来逐渐下滑,但哈根达斯的门店点位依旧具有相当高的稀缺性。这些多位于核心商圈、交通枢纽等优质地段的门店,无疑能为柠季在门店资源竞争中拔得头筹。

    另一方面,哈根达斯的高端定位,还有助于柠季打破柠檬茶品类固有的“客单价天花板”,并尝试在部分核心商圈门店进行品牌升级的试探。

    在茶饮品牌纷纷涌向冰淇淋赛道的大背景下,柠季拿下哈根达斯,无疑也是为自己争取了更多的竞争筹码。

    今年以来,国内主流茶饮品牌已集中上新近40款冰淇淋新品。当茶饮主品类创新乏力、价格战侵蚀利润时,冰淇淋以高毛利、高话题、低研发成本的特点,成为拉升客单价和扩大社交传播声量的工具。

    另外,消费者既可以在买奶茶时顺手带一杯冰淇淋,也可以专门为冰淇淋到店。冰淇淋还可以覆盖午后和晚间闲逛等多种场景,填补茶饮消费的高峰之外的时间空档。

    茶饮品牌跨界做冰淇淋,路线也比较顺畅。传统茶饮产品需要的奶基底、水果、糖浆,与冰淇淋的生产原料高度重合,品牌无需重投生产线与供应链,原有研发体系、供货渠道可以共用。

    以今年5月上新了多款意式冰淇淋的霸王茶姬为例,一位霸王茶姬加盟商在公开报道中表示,在原有门店添置冰淇淋设备,人力成本增量有限,经营上并不费力。

    更重要的是,冰淇淋的毛利率比茶饮产品要高上不少。据蓝鲸新闻报道,相关工作人员称冰淇淋品牌野人先生的毛利在60%以上,而茶饮产品的毛利率则多数集中在30%至33%。

    当冰淇淋成为茶饮品牌们突围的共同方向,尽管柠季已经把哈根达斯收入囊中,但想要实现多线并驱的协同效应,仍要在供应链、消费场景、品牌调性、盈利结构等方向下一番苦工。

    各出奇招的争夺赛

    如果说柠季拿下哈根达斯是一次品牌层面的重磅交易,那么茶饮品牌集体卖冰,则是整个行业向冰淇淋赛道集体加码的信号。

    尽管还没进入暑假,卯足了劲想要大干一场的新茶饮品牌们,已经为消费者构建出了高、中、平价全覆盖的冰淇淋产品矩阵。

    将冰淇淋产品聚焦在18元以上高价位档位的新茶饮品牌中,霸王茶姬和喜茶的动作最为突出。

    霸王茶姬以“茶”为核心,复用伯牙绝弦、一抹山月、万里木兰等奶茶招牌大单品的茶底原料,推出了伯牙绝弦、一抹山月、云焦卡美罗等10种口味的“Geelato茶拉朵”意式冰淇淋,定价18-24元。

    喜茶则以推出创新风味Gelato意式冰淇淋打造话题性,定价18-26元。其推出的“松松咸蛋黄喜拉朵”“牛肝菌喜拉朵”等产品还引来不少消费者排队品尝。6月1日,其首家gelato lab+店在厦门正式开业,还特别打造了一款区域限定“林秉记·凤梨酥喜拉朵”。

    售卖冰淇淋并走中端价位路线的,主要有茶百道、益禾堂、古茗这些新茶饮品牌,定价主要在10-15元。它们主要走的是茶饮与冰淇淋结合的路线,将冰淇淋球和品牌的红茶、抹茶以及咖啡结合,让产品入口更富有层次感。

    蜜雪冰城和甜啦啦则主要走价位亲民路线。

    今年2月底,蜜雪冰城上线“雪王顶瓜瓜”系列,含蜜瓜冰淇淋、蜜瓜脆皮小圣代、蜜瓜摇摇冰等,定价3-6元,最近上新的“粉黛春山”“青青茶山”两款地区限定圣代碗,售价9元。甜啦啦则是在今年3月中旬,在全国门店上市了抹茶冰淇淋,定价4元。

    不难想象,随着气温的逐渐升高,这场冰淇淋大战一定会越来越激烈。

    中国气象局预测,今年6-8月全国大部分地区气温较常年同期偏高,接下来的几个月了,消费者们就要忙着在不同的门店里选择消暑产品了。

    不过,对于冰淇淋品牌们而言,当冰淇淋产品成为茶饮门店里的标配,一定会分流消费者,带来更大的生存压力。

    窄门数据显示,进入2026年野人先生门店增速明显放缓,截至目前新开店142家。另一冰淇淋品牌Dairy Queen的新增门店数量也在下滑,2026年到现在只新开店62家。

    已经在茶饮赛道中“卷”出新高度的新茶品牌们,必然也不会在冰淇淋赛道中“躺平”。行业预测,冰淇淋赛道在经历爆发式增长后,随着入局者增多,预计一两年内将进入激烈竞争阶段。

    从哈根达斯门店端的节节败退,到茶饮品牌们的蜂拥而入,再到柠季完成“蛇吞象”式的品牌授权交易——今年夏天围绕冰淇淋展开的商业故事,映射的不仅是一个赛道的兴衰,更是一个时代消费逻辑的深刻变迁。

    随着竞争的日益激烈,冰淇淋既可能是新茶饮拉升坪效、丰富生态的“神来之笔”,也可能是拖垮单店模型、模糊品牌定位的“沉重包袱”。

    在这场没有硝烟的夏日冰战中,唯有那些能够平衡好“规模与品质”“创新与克制”的品牌,才能在狂欢过后,依然稳稳地站在牌桌上。

  • AI仿真人不如AI仿超市

    声明:本文来自于微信公众号 娱乐硬糖,作者:谢明宏

    我真没空管你们这些水果蔬菜、厨房用品、酒水饮料的事了。

    谁也没想到,在经历了邪恶猫狗的叙事浪潮后,AI短片的新风口是火车上的小推车——啤酒饮料矿泉水,花生瓜子八宝粥,前面的乘客把腿收一收!

    一会儿是香蕉哥变渣男,抛弃原配蜜桃姐,和小三蓝莓搞到一起;一会儿是勺子姐出轨刀哥,蒙在鼓里的老公叉哥不知情还为救勺子姐牺牲;一会儿又是薯条千金被炸物家族寻回,养女姜丝却心怀怨妒,设计将对方赶出家门。出轨,绿帽,换脸,复仇,豪门恩怨,真假人生,这些日用品简直要把人类的七宗罪全部体验一遍!

    别说,虽都是再俗套不过的剧情,但换上水果、刀叉、盘子碗碟、薯条鸡翅后,就是别有一番风味。一方面,给日用品贴性格标签,你会发现人类诡异的刻板印象:日常水果之王苹果基本当不上主角,昂贵的榴莲也因为外壳问题沦为路人甲。

    另一方面,日用品们在模拟人类生活的同时又全然抛弃了精神文明的遮羞布,属于是彻底“不装了”。人类在世俗利益中产生的劣根性被无限放大,嫌贫爱富、拜高踩低、爱而不得、因欲生憎……

    以果喻人,好处多多。即便观众觉得有所现实映射,也不会真感觉“被教育”了。毕竟,这轨是水果出的,关人类什么事?

    水果家族爱出轨

    出轨乱象最先发生在水果短片界,硬糖君认为是很有科学依据的。柑橘家族的杂交史堪称水果界的《源氏物语》:

    橘子和柚子生出了橙子,橙子又和香橼造出了柠檬,柚子气不过也找到橙子诞下葡萄柚。橘子看大家礼崩乐坏,便和橙子一夜风流生出柑子。至于这些年的新贵耙耙柑,是蜜桔和椪柑的后代。爱媛果冻橙,则是南香和西子香培育的柑橘品种,48号更是在28号的基础上杂交而来。

    水果易杂交,进入婚姻关系当然也还是动不动就出轨。在AI短片《香蕉女的复仇》中,女主蕉蕉为了给男友椰子哥凑学费,把自己身上的果皮都卖了。但椰子哥功成名就后,却转头和葡萄妹在一起,将蕉蕉扫地出门。嗐!你说你也不是果子狸和金钱豹,这香蕉皮有啥值钱可卖的。

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    无皮蕉蕉流落街头,遇到了自己的闺蜜草莓。在草莓姐的帮助下,蕉蕉给自己镶了纯金果皮。但凡您早点把财露了,那椰子也不会变心呢!随后黄金蕉蕉化身水果界顶级千金,把椰子哥迷得不行,立刻与葡萄妹“紫紫”分手。葡萄妹走投无路,把同类制作成葡萄香水,因为卖得太好还被恶势力威胁交出配方。危难关头,竟然是蕉蕉帮助了紫紫!

    除了婚恋那堆破事儿,AI水果甚至会上演《瘦身男女》。蓝莓妹的男友菠萝哥,大概是觉得蓝莓果径越大越值钱吧,总是逼迫蓝莓妹长胖,不长到150公斤就和她分手。为了控制女友体重,菠萝哥甚至会检查蓝莓妹的微信步数,能坐车绝不让走路。

    虽然蓝莓妹非常苦恼自己的身材,但评论区的大馋丫头纷纷表示:“不敢想象150公斤大的蓝莓咬上一口多么好吃!”没错,虽然水果界各种乱搞但人口基数却没有上升,蓝莓价格多年没打下来,硬糖君从没按斤买过,只敢入125克的盒装货。

    蓝莓妹悄悄去健身房,认识了教练香蕉哥。在香蕉哥的帮助下,蓝莓妹囚禁了菠萝哥、还每天给他喂垃圾食品,自己则靠锻炼变瘦。后来,香蕉哥和蓝莓妹结婚,生出了蓝色的香蕉小娃过上幸福生活。岂料,他们又在健身房遇到100多公斤的车厘子姐!一问才发现车厘子姐的男友是菠萝哥。菠萝哥执着于喂胖每一种越大越值钱的贵价水果,说他不是水果贩子我都不信。

    一出出水果出轨大戏已足够荒诞,而人类的刻板印象更令果心寒——香蕉永远是渣男,莓果类易出小三,水蜜桃总受伤害,火龙果出身豪门,而苹果就只能做个老实人。难道就因为香蕉太“黄”、水蜜桃皮薄、盒装莓果总是价格太高?呜呼,买不起水果的我们,终于走到了说水果“拜金”的境地。

    日用品的阶层焦虑

    天然的水果还主要是唤醒了人们的形象联想,制造的日用品更直接附带消费鄙视链。当AI进入日用品宇宙,也产生了阶层难以跨越的身份焦虑。矿泉水妹把自己伪装成高级香槟,参加舞会被豪门香槟哥相中。恶毒女配红酒姐,却不满意矿泉水妹横刀夺爱,给她当众泼水。

    哪知人家底妆非常牢固,愣是没有露出马脚。感觉此处非常适合插入广告!据硬糖君观察,水果和日用品AI短片由于场景多样且适配性强,已经很快打通了广告链路,这反而是仿真人AI短剧很难做到的。

    矿泉水妹本与香槟哥相爱,但因香槟哥母亲的威胁,她选择离开。香槟哥失意买醉,敢情你们酒也喝酒啊,怕不是在调酒!后来他开启追妻火葬场,快要成功时却出了车祸,双方家长到医院竟然发现都是旧相识。原来20年前,矿泉水妹的爸爸是矿泉水首富的大儿子,香槟哥的爸爸则是首富的养子。养子嫉妒大儿子,放火害死了首富和大儿子(矿泉水妹的爸爸)。管家救了矿泉水妹,养子则和香槟哥的妈妈生下香槟哥。至于一直搞事的红酒妹,是养子和他一个初恋的孩子。

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    也就是说,红酒妹和男主香槟哥是同父异母的姐弟,香槟哥和矿泉水妹是名义上的堂兄妹但无血缘关系。在梳理清酒水饮料家族世系后,硬糖君猛然察觉这不是《夏家三千金》吗?

    确实,AI拟人进入日用品领域后,家族的复杂程度陡增,群像戏也更多。薯条妹被炸物家族寻回,养女姜丝担心自己失宠,栽赃薯条妹偷了家族的脆皮秘方。想必是肯德基爷爷吮指原味鸡级别的配方,才值得如此劳师动众。薯条千金对豪门不再留恋,回归养父葱油饼的小吃摊过平凡生活。但鸡翅少爷却追了出来,询问薯条妹是否在小时候救过一个掉落油锅的小鸡翅?

    用脚指头都能猜到,后续是薯条千金回归豪门洗刷冤屈,并且鸡翅少爷也看清了姜丝养女的真面目。薯条妹和鸡翅少爷刚好可以出一个小食组合,姜丝养女我看也别赶出家门了,留着做姜丝可乐在冬天搭套餐。

    水果们吵架时只是为了感情,即便有爱财的渣男也并无多少阶层属性。但日用品就不同了,冰露肯定不如百岁山,百岁山又比依云矮一头。尤其是大家都把本命物品顶在头上,让观众不得不戴着有色眼镜看人,像收银员一样为每个角色精确划分等级。为了摆脱这种阶层凝视,硬糖君甚至看到过标记“周一”的日历家族,集体把自己整容成了“周六”。

    “非人”因素里的人性

    水果报仇的时候,给自己贴上了金箔皮。刀叉报仇,则整容成了金刀叉。和人类复仇的习惯一样,水果和日用品们也觉得重新出现在仇人面前时不能用“原皮”。

    就像《回家的诱惑》里林品如以高珊珊的形象扫射全场,这种换脸叙事,在古代志怪小说的表现形式则是“借尸还魂”。原来的苦主寻到新的肉身,依旧不死心要去报仇。

    在泰剧宇宙里,变脸的标配还有变性,也很值得水果家族尽快引进。《吹落的树叶》里,男孩妮拉长期被养父虐待,长大后变性成美女向养父复仇,被养父和姑父同时爱上。真正刀人的是,姑父对妮拉的表白:“即便你曾是男孩,我依然想和你结婚照顾你,但这都不及我曾经爱的那个男孩。”主角一顿操作天都塌了,原来对方喜欢自己本来的样子。

    从水果大战到日用品恩怨,AI短片已经彻底地模因化。在拟像世界中,任何非人的物品都可以拟人。当冷冰冰的刀叉盘子、水果炸物被赋予了鲜活、甚至癫狂的生命力,作为观众的人反而有了隔岸观火的纯粹,不必有丝毫的现实伦理负担。不论是欲望的呈现、市侩的批评、阶层的焦虑,种种人性弱点的描摹都要来得更加大开大合。以前不是老拿拜物教说事吗?现在主角本身就是“物”了,拜物就再自然不过。

    这种虚拟符号的强化甚至会反向影响大众对现实物品的认知和选择,虽然可能略带戏谑,但我们人类本来就擅长如此无理取闹。有网友会在超市水果区拍照并附上文字:“一群只会出轨的东西!”但凡网瘾小一些都不知道他在说什么。或者晒出草莓榴莲,骄傲地宣称:“水果我只吃不出轨的。”

    符号的无限嫁接与经典剧情的解构重组,注定了水果AI短片的风可以延展至超市里的大多品类。以烘焙版《甄嬛传》为例,大胖橘就是中式老面包,皇后是五仁月饼,甄嬛是枣泥酥,果郡王是葱香花卷,沈眉庄是松仁卷,瓜尔佳氏是蔓越莓曲奇。滴血验亲的名场面,可以改编为蔓越莓曲奇揭发枣泥酥“生出了花卷”,质疑其血统不正。

    这些中西烘焙的阶层与性格设定也好弄。牛舌饼、枣泥酥、松仁卷等中式点心就是传统低调,贝果、司康、可颂等西式点心就是洋气傲慢。牛舌饼女孩去参加西点舞会,被瑞士卷男主爱上,司康姐暗中使坏,剧情冲突这不就来了吗?

    作为一种集体情绪的安全出口,AI仿超市的内容创作潮显示了只有更荒诞、更猎奇的东西,才能描述我们当下难以描述的“现实感”。当人类角色越来越容易被替代,反而是食品百货在赛博世界替我们上演疯狂又无力的人生。

    吐槽蓝莓当小三,狂笑香蕉作渣男。看似颠覆荒诞,实则只是人们无声地发泄。只有那些“非人”之物承载起沉重情绪时,作为人的我们才能短暂抽离现实,找到景观世界的“身外身”。

  • 低成本斩获2亿+美元票房,《痴迷》《后室》让Z世代“教育”好莱坞?

    声明:本文来自于微信公众号 娱乐独角兽,作者:Mia

    最近的北美院线,被两部超低成本恐怖片刷新了认知。

    5月15日上映的恐怖片《痴迷》,制作成本仅75万美元,截至发稿前已斩获北美1.52亿美元、全球2.34亿美元的票房,在烂番茄影评网站上的媒体新鲜度和观众爆米花指数分别高达96%和95%,豆瓣开分7.7分,被传也将引进内地。

    5月29日,成本1000万美元的恐怖片《后室》上映,首周票房北美粗报8140万美元、全球1.18亿美元,直奔北美开画恐怖片影史第五高、今年单片第四高。截至发稿前收获全球2.14亿美元票房,成为A24史上最卖座电影。其口碑亦是不俗,烂番茄新鲜度89%,爆米花指数74%,MTC77分。该片已确认由猫眼引进,档期待定。

    令业内惊叹热议的是,这两部影片的导演均非知名导演,而是有着“油管博主”YouTuber的标签,且均为Z世代:99年出生的《痴迷》导演库里·巴克不到27岁,粉丝122万;《后室》的05后导演凯恩·帕森斯不到21岁,粉丝超过320万,这是他的长片处女作。有趣的是,国内大爆的《给阿嬷的情书》也有着相似的标签:数百倍投资回报率、非科班出身导演+素人演员。

    流媒体未必是电影的敌人,也可以是解药。与其说电影产业步入了一个“非科班创作者救市”的时代,不如说,“大导+大明星大IP”的公式化行活正在失效,旧的权力结构在松动,为有新鲜创意的新生代出头,以小博大,带来了机会。

    油管博主制霸,

    网络文化成就热门IP

    光线传媒创始人王长田在今年2月底的公司内部信中写道,接下来公司只有两种业务,创造IP与运营IP。

    面对AI冲击,IP成为影视公司最强有力的护城河。

    作为一种稀缺内容资产,IP从哪里来?那些“拥有知名度、粉丝基础、持久共鸣力”的现成IP开发已经高度饱和。最早奠定“IP宇宙”概念的超英电影,通常由美漫改编;在国内,以四大名著为代表的公版IP,尤其是改编门槛最低的西游记,被改编了无数遍,在AI漫剧中依然如此;热门ACGN作品与真人影视IP,时常“互相转换”。

    开发全新内容,需要勇气,也需要对市场的准确认知判断。《痴迷》讲述年轻群体恐惧的“情感控制”,应用的仍然是经典的“猴爪”式恐怖设定:向恶魔许愿成功后承担相应的惨痛代价——片中被具象化为让爱上自己的“许愿柳”。而《后室》则带来了IP开发的全新启示:网络亚文化可以孵化出现象级爆款,并且吸引大量年轻人。

    作为“网络集体创作怪谈世界观”的成功案例,高概念恐怖片《后室》最早可以追溯到19年4chan论坛上一张贴满黄色壁纸的诡异走廊图,及网友评论:如果你一不小心在错误的地方脱离现实世界,你就会进入后室(The Backrooms)。这里除了潮湿旧地毯的臭味,令人发狂的单调黄色,就只剩日光灯工作时的嗡嗡声。你被困在这个约6亿平方英里大、空间被随机分配的房间里了。如果你听到附近有东西在徘徊,它一定是听到了你的声音……

    之后,“后室宇宙”被不断丰富,构建多层级分类、敌对实体、旅行者等概念,衍生出《后室》生存恐怖游戏和手机移植版多人联机游戏。导演凯恩·帕森斯就是著名的“后室”创作者之一,16岁时用Blender制作了一支名为《The Backrooms (Found Footage)》的伪纪录片短片,录像带复古质感加手持摄影,系列创作斩获数亿播放量,随后被A24签下,并拓展出同名电影。

    并非必须有鬼才恐怖,熟悉环境的陌生化,空旷的走廊隧道拓展为近乎无限的阈限空间,失控失调本就会击中Z世代在爆炸式数字生活中迷失不安的集体噩梦。影片最大的成本是“3万平房英尺迷宫场景搭建”,看似是新IP,实际上已经有了相当的网络热度和成熟世界观,属于“大数据精准筛选”。对于A24来说,这是一次低成本且低风险的创新实验。

    两位沉迷热爱恐怖片、有着很好网感的Z世代“油管博主”导演,成为吸引年轻群体的又一重因素。他们未经太多驯化,多次在网上提前演练,能精准判断Z世代喜好、控制成本,因而首次获得厂牌加持、工业体系赋能后,创造惊人的ROI。

    据北美院线调研显示,《后室》的观影人群有86%年龄在35岁以下,更有超过一半的人在25岁以下。PostTrak的数据显示,《痴迷》的观众中有75%年龄在18至25岁之间。正如杰森·布鲁姆所说,“很多年轻人从小到大都没怎么进过电影院,他们一直没有遇到真正为自己而制作、能让他们放下iPad走进影院的作品。突然间,他们有了两部这样的电影。”

    《后室》导演凯恩·帕森斯保留了“后室宇宙”的个性美学风格,“穿模”等原有的游戏化设定,制造出强烈的“精神污染”。

    《痴迷》导演库里·巴克此前在YouTube上已经证明过自己以小博大的能力:偏爱将喜剧元素加入恐怖片,23年以恐怖短片《椅子》引发关注。2024年8月,自编自导自演预算800美元的短片《牛奶与连环杀手》,获得100万次观看。在《痴迷》中,因成本限制而聚焦于更精巧的叙事结构。

    在将来,网络亚文化孕育IP,知名影视公司吸纳传统视野之外的网生野生创作者,或许会成为一种新的双赢路径。

    又一个大年,

    恐怖片成为“黑马制造机”

    经济不景气时期,恐怖片更容易大卖;影市不景气,恐怖类型反而跑出越来越多的票房口碑黑马。

    这或许是一种另类的口红效应:前一种现象的原因,可以理解为大众情绪压抑,通过模拟“危险”场景,获得“安全”的压力宣泄释放,偏爱观看恐怖片;

    而后一种现象的原因,或许可以理解为行业遇冷,大项目启动艰难,作为中小制作类型的代表,恐怖片通常场景和演员成本有限,更倾向于回归“内容为王”,没有特效大场面,更依赖于在密闭空间中的氛围制造和巧妙反转,是新人导演的最佳操练场。将“惊恐”情绪推向极致,放大观影的社交属性,更容易引爆话题度,吸引更多潜在受众,带来“以小成本博超高回报”的惊喜。

    事实上,不同于那些流水线大片“看开头猜结尾”的套路重复,恐怖片也是近年来常有内容创新的类型。恐惧是人类最古老的情绪,在约翰·卡朋特、温子仁等大佬之后,新生代创作者们尝试跳出既有的类型叙事框架,创作出和当下社会联系更紧密、击中深层次潜意识的作品。

    聚焦身体恐怖、女性容貌焦虑的《某种物质》引爆话题,融入历史伤痛和吸血鬼奇幻元素的《罪人》,在奥斯卡大杀四方,拿下16项提名四个奖项。去年,在封闭小镇应用“花衣魔笛手”设定的《凶器》以不足4000万美元预算斩获全球2.6亿美元票房。

    老IP也焕发出了新的活力。《异形:夺命舰》国内大卖7.86亿,《闪灵》国内重映揽获5000万+票房。系列中口碑并不见佳的《招魂4:终章》卖出5.35亿美元票房刷新纪录,《死神来了6》国内票房破2亿,全球票房破3.3亿美元。

    “恐怖片大年”的体感从去年一直延续到今年,《釜山行》导演延尚昊再拍丧尸新作《群体》戛纳反响热烈,《鬼玩人6》暑期档即将上映,《利未记》《8号出口》《请求救援》《惊变28年2:白骨圣殿》《幽旅巫咒》等多部新片收获烂番茄新鲜度高分,而《痴迷》《后室》使得恐怖片这一类型更是大放异彩,证明了吸引不断流失的年轻世代,需要同龄创作者洞悉他们的集体心理,使用更前卫的视听语言,后者为恐怖片拓宽了“网络迷因文化”的思路。

    《后室》监制温子仁表示,“我逢人就讲,恐怖片这个类型一直在拯救我们的行业。”在他看来,YouTube这类平台不是电影的敌人,而是“电影行业的人才培养基地”和“面向全球的电影节”。

    一批“油管恐怖片导演”正在崛起。今年上半年,YouTube博主Markiplier根据同名独立游戏自导自演并发行了恐怖片《铁肺》,以300多万美元预算斩获了5000万美元的票房。游戏《血源诅咒》将改编成动画电影,编剧jacksepticeye也是YouTube博主。

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    放眼国内,“民俗恐怖”一直是主流,此前作为类型知名游戏IP的《纸嫁衣》官宣改编电影,“女性复仇”+中式恐怖元素的《鸳鸯楼·惊魂》,在《京城81号》之后票房破亿成为类型黑马,引领了一波“恐怖片复兴”,今年上映的续集《蝴蝶楼·惊魂》,同样实现票房破亿,为李梦带来“鬼后”之名。

    由于审查受限,致力于制造惊悚观感的悬疑片,成为恐怖片的“代餐”。而国产恐怖片同样往往能看到惊悚片的影子,从前半段的灵异惊悚反转到后半段的社会话题叠加复仇,两者越来越难舍难分。

    今年端午档有15部新片挤入,已有超过7部惊悚恐怖片定档,包括《阴风诡影》《床下有人4》《恐怖直播》《封门村惊魂2》《林家宅37号》等。

    对比国外进化路径,国内恐怖片的第一步或许是引入各种已经发展成熟的商业元素,在现有的审查体系内,把jump scare做好做扎实,第二步则是在此基础上突破类型,从网络文化中汲取创意,持续创新。

    网络文化带有去中心化、草根、自发生长等特征,高赞热评,刷屏文章,本身就是一种已被提前验证、高效迅速的集体情绪共鸣。国内“捕捉网络热梗”的先行者是短剧。大部分短剧创作者是“短视频原住民”,经常从互动评论中吸取灵感。如爆款短剧《逃出大英博物馆》创作灵感,来自于一条“能不能拍个动画片,把文物拟人化”的网友评论。长剧和电影也不妨借鉴经验,以及从网络创作者中吸收新生力量。

    《后室》已经证明,“没有鬼”也足够吓人。无限流,废土,克苏鲁,规则怪谈……可供国产片挖掘的“恐怖源头”,还有很多。

  • 今年6·18,千问淘宝打通,AI电商“摩拳擦掌”

    声明:本文来自于微信公众号 电商在线,作者:唐果

    五月中旬,一年一度的6·18大促正式拉开了帷幕。

    在各大电商平台6·18发令枪陆续打响之际,AI电商的核心“战力部署”也陆续浮出水面。

    5月11日,阿里巴巴集团官宣,千问与淘宝全面打通。在千问APP端,用户一句话即可完成商品挑选、比价、下单;在淘宝APP端,点击底部“消息”栏中的“千问AI购物助手”入口,即可使用AI试穿、AI省钱、AI帮你买等功能。

    过去,用户在电商平台凑单需要拿计算器算半天满减,现在有了AI的“助攻”,只需在对话框给出一句“300减50”最佳路径的指令,就可以得到最优解,再也不用一遍遍在搜索框“众里寻她千百度”。

    此次千问与淘宝互通,号称是行业内首次实现AI购物全闭环——AI从简单的理解用户需求,进入了可以调动平台能力、交易履约全流程可执行的新阶段。

    随着流量红利触顶、价格战边际效应递减,电商平台的竞争逻辑已悄然转向“体验升维”与“效率重构”。

    于是,继各大平台AI红包大战之后,又一各大平台间的AI电商大战正在上演。同一时间,字节跳动的豆包也在加速推进与抖音商城的AI购物闭环测试,京东的“京东AI购”持续迭代升级,百度文心一言、腾讯元宝各显身手布局AI消费场景。

    用AI重塑购物体验,无疑将是今年6•18的主旋律之一。而本轮大促,也将成为各大平台战略布局AI电商的“年中大考”。

    你专属的“AI购物助手”来了

    千问与淘宝的全面打通,并非简单的功能叠加或入口替换,更像是给每个用户都配了专属的“AI购物助手”。

    打开千问APP,用户只要在对话框说出购物需求,系统就可以自动接入淘宝40亿商品库,为用户匹配商品,并生成不同风格的淘宝订单卡片。还可以跨店对比同款商品的价格、销量、评分及店铺等级。

    在这个过程中,千问会实时调取用户历史行为标签、当前库存水位、价格波动曲线、第三方评测库及商家服务评分等,在秒级内生成结构化、可交互的购物方案。

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    确认商品后,用户在千问APP对话页即可完成付款,并能继续在千问内查看物流动态。据悉,若出现售后问题,同样可以利用千问的AI帮办功能,协助处理退换货、查询售后规则等事宜。

    这种购物模式的转变,在一定程度上治好了消费者的“选择困难症”。

    过去,用户选购商品往往需要在多个商品页面中筛选、对比,才能做出购买决策。如今,有了千问这个“AI购物助手”,只需要通过简单描述,甚至是一句话、一张图片,就可以快速筛选出满足要求的商品。

    在打造新购物链路的同时,千问也正在重新定义“逛淘宝”的方式。

    淘宝APP中也同步上线了这个能“秒懂”你的AI导购。打开淘宝APP底部“消息”栏,点击“千问AI购物助手”,即可体验多项AI购物功能,支持用户一句话下单、一句话帮抢、一句话退换货等。

    与此同时,5月11日,阿里在商家侧同步推出了AI店小蜜。

    据淘天集团客户运营部负责人占利军介绍,AI店小蜜全链路基于千问最新大模型构建,依托淘宝超大交易数据,在商品连带推荐、辅助人工客服促单等维度实现效率提升,还能应对AI假图、“羊毛党”等风险。

    为了更懂你,阿里砸了3800亿

    千问与淘宝的全面打通,并非临时起意,而是阿里在AI电商赛道上持续三年、层层递进的战略落子。

    自2023年明确“用户为先、AI驱动”战略以来,阿里便持续聚焦“电商、AI+云”两大主业,坚定投入。2025年,阿里再度喊出“All in AI”口号,并宣布推进3800亿元的AI基础设施建设,并计划未来追加更大的投入。

    2025年11月17日,阿里正式宣布“千问”项目,全力进军AI to C市场。两个月后,千问APP宣布将全面接入淘宝、支付宝、淘宝闪购、飞猪、高德等阿里生态业务,实现点外卖、买东西、订机票等AI购物功能,并向所有用户开放测试。

    2026年的春节,千问APP上线“春节30亿免单”活动,发放奶茶免单卡,用户活跃度显著提升。

    公开资料显示,截至2月底,近1.4亿用户通过千问APP的智能体功能首次体验AI购物,涵盖餐饮、日用品、票务服务及旅行预订等多个领域。2月千问C端应用月活跃用户数超过3亿。

    3月16日,阿里巴巴CEO吴泳铭发内部公告,阿里正式成立Alibaba Token Hub(ATH)事业群,该事业群包括通义实验室、MaaS业务线、千问事业部、悟空事业部及AI创新事业部,覆盖从基础模型研发、模型服务平台,到个人与企业端AI应用的完整布局。

    2026年4月底,千问发布数字人形象“千问小酒窝”,定位为“能谈心,更能办事”的AI生活搭子,全面接入阿里核心生态业务。这些产品端的层层加码,并非孤立动作,而是阿里AI电商战略的拼图。

    此次千问和淘宝全面打通,则进一步补齐了千问在消费场景中的关键一环,阿里的AI购物闭环也正在从理想成为现实。

    具备高流量、高并发、高复杂度等特征的6·18消费大促,无疑是这一“AI购物闭环”最好的演练场。不仅能够为新技术提供合适的压力测试场景,也是收集数据、迭代模型、优化体验的关键窗口期。

    不“卷”价格,抢当“懂王”

    “AI电商时代刚刚开始,对谁都是机会,也是挑战。”

    从PC互联网时代的网页电商,到移动互联网时代的APP电商,再到直播电商、社交电商的兴起,电商行业的竞争从未止息,每一轮技术跃迁都伴随着流量分配规则的重写与平台格局的洗牌。

    如今,AI电商正成为改写行业规则的下一个主战场,也是未来几年电商行业的必经之路。

    据《2026中国AI电商发展白皮书》显示,2025年AI技术在电商核心链路的渗透率已达34.2%,预计2027年将突破62%。

    AI正在重塑电商的三大核心维度:其一,消费者端,从“被动接收推荐”转向“主动对话决策”,决策链路缩短40%以上;其二,商家端,从“人力密集型运营”转向“AI协同型经营”,长尾供给被有效激活;其三,平台端,从“流量分发者”转向“生态赋能者”,通过AI优化供需匹配、降低交易摩擦成本,实现从“规模增长”向“质量增长”的范式转移。

    技术浪潮推动下,全球范围内AI巨头都在试水电商闭环。去年9月,OpenAI就曾推出购物功能,用户可以在使用ChatGPT时直接下单Etsy和Shopify这两个平台的商品。

    聚焦于国内市场,在6·18大促之前,亮出“AI利器”的也不止阿里一家。

    今年3月,字节跳动旗下豆包就被传出开启AI购物灰测,部分用户的豆包APP导航栏出现“豆包帮你选”购物功能,可在豆包APP内直接下单支付,无需跳转抖音,商品详情与售后由抖音电商承接。

    京东则于2025年底上线了“京东AI购”,用户输入“我想要”即可召唤私人买手智能体,实现全品类商品的精准匹配。此外,腾讯元宝、百度文心一言等AI 工具也已上线商品推荐与导购功能,但主要采用跳转第三方平台的模式,尚未形成交易闭环。

    在此背景之下,2026年的6·18大促,自然会成为各大电商平台AI购物能力首次集中亮相的舞台,也必然迎来一场关乎于底层结构、生态能力与AI卡位的“贴身肉搏”。

    不过,无论技术如何变化,6·18大促的关键依然是满足用户的真实需求,AI的精准度、链路的稳定性、隐私与品控的保障,终须服务于用户的真实体感。

  • 千部难有一部破亿,AI短剧停止“狂飙”?

    声明:本文来自于微信公众号 新榜,作者:哪吒

    AI短剧正在经历一次行业大洗牌。

    去年11月,红果豪掷60的分成系数,扶持仿真人短剧。今年2月,Seedance2.0上线,无数团队涌向这片蓝海,期待复制真人短剧的造富神话。

    4月,抖音集团短剧版权中心发布通知,AI仿真人剧分成系数从60砍至40,动画漫剧系数从50降至40。多名行业人士表示,红果还部分取消了AI短剧的保底政策。

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    自从4月7日开展低质AI剧专项治理行动开始,抖音累计回查下架超过万部AI短剧。随后,抖音集团发布公告,调高了真人短剧的流量分成。

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    截至目前,红果对于AI短剧保底政策的回应是,增加了短剧分成策略,同时仍维持对优质AI作品和剧本的保底支持。

    这场洗牌,来得比所有人预想的都更加迅猛。有业内人士感叹:“AI短剧用不到半年,就跑完了真人短剧五年才走完的路。”

    不少年后才从真人短剧转向AI短剧的从业者,在社交平台上发出一片哀鸣。有人发出后台结算账单,手搓11部漫剧只赚了9块6。

    有人上个月还在豪掷千金招人才,这个月就开始裁员瘦身;也有人每天都边无奈边打卡上班。

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    AI短剧头部公司“酱油文化”的创始人也在朋友圈感叹,这些作品的爆款率90%,但依然亏本。

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    图源:鞭牛士

    事实上,关于AI短剧“捞金梦碎”的讨论,自今年春节后就一直存在。

    据《中国AI影视发展报告(2025-2026)》,截至2月末,AI短剧播放量破亿占比仅0.117%。换句话说,市面上99.9%的短剧,都可能是AI短剧这个新风口的陪跑者。

    那么春节之后,AI短剧行业的真实水温是怎样的?红果收紧AI短剧扶持,这将怎样改变短剧市场格局?

    我们对话了多名在不同时机入局AI短剧行业、公司业务模式各不相同的短剧公司负责人,借由这些对话,我们也试图回答AI短剧中小团队最关心的问题:

    究竟什么样的生产思维,才能在这个行业走得更远?

    捞金梦碎?AI短剧面临的5重困境

    “从真人实拍转型做AI短剧的,哪个是吃到肉的?”

    “AI短剧就像平台造的一场‘捞金梦’,现在只剩我们一群买了TOKEN的承制方,在坑里挣扎。”

    在社交平台,有不少AI短剧从业者诉说自己的“捞金梦碎”。结合多方对话,我们总结出AI短剧在春节后涌现出的5大困境。

    1、门槛低、增速快,市场严重饱和。

    AI工具升级拉平了技术,DataEye数据显示,2026年Q1上线AI短剧达12.2万部,这意味着日均漫剧产量超1355部,是今年真人短剧产量的19倍。

    一位花了7800元买AI短剧课程的学员告诉我们,当时听到实习生“做出爆剧,拿走10万奖金”的造富神话,就想进场试一试。“为了这部AI短剧我花了将近1万块钱,现在剧是做出来了,但每集播放量想破千都难。”

    2、内容同质化严重,创新能力跟不上产能。

    以往真人短剧为了解决同质化问题,往往三个月出来一个新题材。AI工具的出现,大量缩短了短剧赛跑的周期,一部AI短剧的制作周期仅7到30天,市面上每天新增超1300部短剧。

    业内人士预估,AI短剧一周就得跑出一个新题材。然而,AI工具目前主要提高的是技术侧的效率,在内容侧,一个题材火了,普遍的做法是现代改古装、古装改民国,用AI跑个剧本换个名字继续上。

    3、爆款率暴跌、内容分化,95%玩家成“炮灰”。

    据DataEye统计,2025年12月AI短剧爆款率还有0.18%,到今年2月,在播漫剧暴涨到12万部,破亿作品却不足150部,爆款率跌到0.117%。

    同期,市场承制价也在“大跳水”,从节前的每分钟1500到2000元,掉到一分钟300到500元,“雪宝工作室”创始人雪宝告诉我们,“现在可能连200块一分钟都会有人抢单”。

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    最高能给到200”

    与之对应的,是越来越两极分化的内容格局。

    自去年年底《斩仙台下,我震惊了诸神!》在抖音播放量破10亿开始,AI短剧掀起“西游宇宙”的翻拍热潮,且内容已经朝着精品化方向迈进。

    最早举办AI短剧大会的“剧漫星河”创始人张帅透露,“只要有一部作品拿得出手,整个行业都会来找你”靠质量出圈后,平台最高能给到每分钟1.5万-2万的收购价格,一些承制方还会接到游戏工作室的AI定制剧。

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    另一极是“AI血汗工厂”,这部分公司的爆款逻辑是,信奉量大出奇迹。假设爆款率是千分之五,就会用10天做1000部去搏1个月能出15部爆款的概率。

    张帅判断,这样堆人起量的生产模式之下,一旦遇上平台分账调整、工具成本上升,“95%的公司都会变成炮灰”。

    4、算力成本飙升,收益不断缩窄。

    这也是社交媒体上大家集中讨论的一点。AI工具的Token越来越贵,有些大模型的成本飙升近8倍。部分公司为了抢算力,让员工凌晨3点上班以避开排队高峰。

    今年3月,雪宝还在尝试用龙虾跑通AI短剧全流程。最近她告诉我们,路径跑通了,但算力成本太高昂,“几乎是1块钱换1秒钟”。一位成都承制团队负责人直接表示,现在“接的单子越多,亏得越惨”。

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    5、审核收紧,短剧上线比赚钱更为急迫。

    今年1月,雪宝称自己是国内最早一批与红果签订AI仿真人剧保底协议的团队。到了4月,政策开始收紧。

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    今年2月抖音版权中心发布的漫剧分成系数

    雪宝回忆,当时红果对拿保底的AI剧审核变得极其严苛,甚至到了逐帧审查的程度,机位、光影、镜头语言,面面俱到。一批又一批修改意见反馈回来,一部剧修改多次是常事。

    “大家在乎的已经不是短剧赚不赚钱,而是能不能上线。”

    雪宝身边有团队实在受不了这种节奏,主动要求取消保底以换取审核松绑。雪宝工作室有一名成员,一部剧改了三次,直接被判全面不通过,这部短剧再也无法上线红果,人力算力全部打了水漂。

    调整保底,红果想让AI短剧行业“脱拐”

    平台政策风向从来不会毫无征兆地变化。

    要理解红果对AI短剧这一系列收紧动作的背后逻辑,需要先分析一下目前业内AI短剧制作公司的出身背景和经营现状。

    从入局时间和背景来看,行业玩家一共分为三个梯队。

    第一梯队是吃到了AI短剧原始红利的头部公司,它们大多在2025年靠各种解说漫、PPT漫占领了AI短剧市场的头部份额,如九州、麦芽、酱油等。

    第二梯队是真人短剧转型做AI的中小团队,它们具备内容制作的基础能力。从经营策略上看,又可以分为两种,其一是all in AI,主要围绕字节系建立商业模式;另一种则是真人实拍和AI短剧“两手抓”,大多选择在国内上线真人短剧、AI短剧出海。

    第三梯队则是今年春节期间,Seedance2.0上线并成熟后进来的外行,也是在政策调整中喊声最大、看似受影响最深的人群。

    为什么是第三梯队这群人的讨论声最多?

    一个不可否认的事实是,自去年至今,AI短剧的崛起,与平台的保底扶持存在着一定联系。而最依赖保底的,恰恰是这些刚入局、仍需扶持的新人。

    问题在于,当保底政策带动行业发展的同时,也让一些玩家误以为能“遍地捡钱”,但实际上每一部爆款AI短剧的背后都离不开剧本内容、制作投入等多方因素。

    保底本质上是行业早期为鼓励创作者生产优质内容提供的支持。雪宝认为,想要AI短剧行业真正成熟,就必须让制作方学会不依赖保底,“脱拐走路”。

    红果的解题思路正是如此,调整保底,筛掉那些无法“脱拐”行进的从业者。

    对外行新人而言,抬高行业门槛,在极大程度上可以劝退那些带着“造富幻想”入场、缺乏内容能力的投机者。

    雪宝预测:“AI短剧保底政策调整之后,第一个月就能劝退一批人。到下个月、下个季度,再没有跑出爆剧的那波人,又会被劝退。红果就是在清洗整个AI短剧行业,看谁能坚持出好内容,坚持做精品制作,才能走到最后。”

    我们也听到了另一种观点。张帅认为,红果调整AI短剧保底,这波主要针对的是已经站稳脚跟的头部AI短剧公司,意图类似“削藩”,让更多新鲜血液涌入。

    “如果规则一直不变,前边第一梯队的那些公司只会凭借已有的业务模式越赚越多。比如去年平台没有砍掉解说漫系数的时候,九州每天利润能达7位数以上。”

    调整保底和分账系数,实际上是在改变市场规则,打破头部公司的路径依赖,逼着它们从舒适区里走出来,不能只靠一套模式吃到底。

    两种观点看似一个指向头部、一个劝退新人,但实际上并不矛盾。

    打掉“吃老本”的头部,劝退贸然进场的外行,才能筛选出真正有技术、有想法、有创意的优质团队。

    具体到创作层面,红果这种解法透露出怎样的内容信号?

    从内容生产思维上看,保底政策的调整,要求AI短剧制作方从“承制思维”转变到“自制思维”。

    所谓承制短剧,就是由平台提供剧本,承制方只负责制作,看不到后台数据,也无法绑定自家厂牌,简单理解就是“外包”。况且随着AI技术平权,承制单价越来越低,再经过层层抽成,真正承制方最终可能只拿到每分钟50-100元的价格。雪宝告诉她的团队:“做承制就是死路一条。”

    自制短剧则是自立厂牌、自负盈亏,这种模式搏的是后期分账,收益无上限,同时风险也随之更高。但其实“以小博大”也一直是短剧行业的核心游戏规则,不接受就很难“拿到大结果”。

    在自制短剧的生产模式下,内容理解和导演能力才是核心竞争力。导演不仅要把控全局、发现Bug、加内容、调情绪,还得对一整部剧的创作和数据负责。

    至于什么样的AI内容能爆,以张帅的爆款孵化经验来看,IP是最重要的,“一定要去做最牛的IP”。

    比如目前张帅所在的公司正在与韩国《魔女》系列的版权方做项目接洽。和真人拍顶级IP相比,AI重制这种表现形式的翻车概率更小。

    IP版权目前已经是业内头部短剧公司的必争之地,“举个极端的例子,谁要能去把《灌篮高手》的AI改编权拿过来,那估计是闭着眼睛赚钱”。

    对于预算有限的中小团队而言,可以考虑自己创造IP。

    像此前发出AI短剧先导片《霍去病》的导演杨涵涵,正在主攻历史名人IP路线,目前已经接到了宿迁文旅合作项目“项羽传”、商业定制短剧“刘邦传”。“能把全国各地的古代名人都做成AI短剧,这也是一个方向。”

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    值得一提的是,这波政策调整,还会在短期内让2D、3D动态漫重新崛起。

    5月分账系数调整后,AI仿真人剧和2D、3D动态漫这两条赛道分账拉平,系数均为40。同样收益下,动态漫不用Seedance2.0就能做,成本更低、审核更松,而且各种短剧Agent上有成熟工作流,直接就能跑。雪宝当即就告诉团队,2D、3D漫将迎来小风口,“同样是40系数,为什么不选更简单的做?”

    张帅则考虑到AI短剧的中长期大盘,还是能做出IP的仿真人最值钱。

    出海、抱团、多条腿走路,

    AI短剧团队的“生存指南”

    关键的问题来了,政策调整之后,AI短剧将走向何方?

    可以肯定的是,平台不会放弃AI短剧,而且有天然的驱动力让AI短剧继续发展。

    从平台动作来看,字节的产品覆盖了AI短剧整条产业链。版权IP有番茄,大模型有Seedance2.0,剪辑工具还有剪映,播放平台有红果、抖音,广告投流有巨量引擎。

    从上游IP、中游制作、再到下游分发变现,字节在每一环节都有机会赚钱;且相较真人短剧而言,AI短剧的变量更少、平台话语权更大。

    从这个层面来看,AI短剧仍有值得想象的空间。短剧分账政策的调整,只是在赛道的一次重新洗牌。

    在这种背景下,不同体量的公司,又该如何进行业务布局和调整?

    目前头部大公司的生存法则是,“不把鸡蛋放在一个篮子里”

    以九州文化为例,这是典型以量取胜的头部玩家,特点是能快速适应新规则,发现市场上的内容空缺。

    坊间传闻,九州的员工规模长期保持在5000人上下,高峰期每天能产出100到300部剧。今年春节前,九州靠解说漫能达到每日纯利上百万。平台砍掉解说漫系数后,九州快速转向2D、3D漫和仿真人赛道。

    在互联网上,九州也收留了不少“心碎短剧人”。春节后,一些AI短剧创业失败的从业者入职九州,最近更是拍摄了《在九州做AI短剧的一天》的职场Vlog。

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    麦芽短剧则是依靠自有海外平台形成了收益闭环。酱油动漫虽然近期在瘦身裁员,但它已经拿到了腾讯和阅文的投资,还有火龙漫剧这条通道。

    AI短剧出海,则是真人短剧和AI短剧两手抓的短剧公司的共同选择。

    比如最近听花岛和海鱼星空宣布合作,要依托FlickReels平台开拓海外市场,卡位海外AI短剧,这是目前为止第一个由短剧内容人自己主导的平台。据称,FlickReels将把50%以上毛利分给创作者,并开放后台实时数据。

    除了自己开拓市场之外,据张帅介绍,大多真人实拍公司在转型做AI时,首先接触到的就是出海订单,做“TikTok的承制方”。除去抽成,承制方能拿到100到150元的利润空间,项目是纯保底,无分账,但胜在稳定。

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    对于中小团队,雪宝的生存法则是,做小而美的OPC(一人公司)。

    她从年初就预判到保底会有所调整、承制单价会越来越低,因此很早就要求团队从承制思路转向自制思路。她不设人员工资制,采用线上协作模式,创作者按产出拿70%分成,没有硬性人工成本压力。今年6月,她还入驻了上海OPC基地,将带10个核心成员到线下办公,主要用于提升效率。

    此外,雪宝还在拓展新的组织模式,未来准备做AI短剧的MCN机构,帮个人创作者接洽IP、处理上架、版权证明、投放等流程。“很多人有想要做剧的想法,但要做100分钟,自己一个人坚持不下去。”

    她对同行们的劝告,一是专注内容,不要沮丧;更重要的是:“还是想想办法降低成本吧,方便掉头。要不然船太大了,到时候逃都逃不掉,只能沉。”

    对于个人创作者而言,张帅的建议是“抱团过河”。

    “希望新入局的朋友不要太脆弱,大家唯一能做的就是抱团,像蚂蚁过河一样。等平台把劣质内容干掉了,把巨头的舒适区打破了,扛过这个阶段,死掉对手的份额就是你的增量。”

    这场洗牌虽然残酷,但对真正在做内容的人来说并非坏事。

    行业正从拼手速转向拼内功,当泡沫散去,坚守内容的人才能迎来真正的机会。

  • 播放超300亿,这届年轻人流行在抖音“摆摊儿”

    声明:本文来自于微信公众号 TopKlout克劳锐,作者:小羊

    一张折叠桌、几盏暖光灯、一摊手工饰品或夜市小吃,这是无数年轻人摆摊的标配。

    如今,他们还多了一个动作,就是架起手机,把整个“练摊儿”过程拍下来发到社交平台上。

    打开抖音,#我的摆摊日记 话题播放量已突破300亿,从备货选品、出摊布置、与顾客讨价还价,到收摊盘账,这些充满生活的瞬间,总能戳中屏幕前的每个人,引发共鸣。

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    图片源自抖音

    摆摊,这件听起来很“接地气”甚至有点“退而求其次”的事,是当下年轻人对生活方式、创业选择与自我表达的全新态度。

    在抖音上“练摊儿”为什么火了?平台、创作者以及用户都看到了什么?跟随「克劳锐」的视角,一起来看看。

    真实即流量,烟火气才是最强的内容

    先说说这个摆摊视频,很多内容是“反精致”的。

    画面抖、光线差、有时候连字幕都懒得加。但偏偏,完播率不差。

    原因就是内容的高度真实。摆摊视频天然自带一条完整的叙事弧,大多数摊主的内容都在记录整个摆摊过程,每一个环节都有悬念,每一帧都有情绪。

    年轻人们第一天出摊站在摊位前的局促,遇到难缠顾客时的纠结委屈,收摊数钱时那种“虽然不多但是我自己赚的”的踏实感……

    这些情绪,不需要任何技巧包装,本身就是内容。

    情绪的流动,也触发了刷到视频的人“我也想试试”或“我懂这种感觉”的双向共鸣。

    这是摆摊视频火爆的第二个原因情绪共鸣点密集。

    关键的是,摆摊这件事门槛极低,普通人也能做到,启动成本几百块,选品攻略网上一搜一大把。

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    图片源自抖音

    这让视频天然具备一种“我也能做到”的感召力,很多年轻人刷到之后,点了关注,另一部分人已经开始搜“摆摊需要什么证件”了。

    这种“可复制感”是摆摊内容爆火的另一个原因,大量的跟拍、模仿、晒自己第一次出摊,推动着#我的摆摊日记 成为热门话题。

    话题下的内容越滚越多,流量自然就来了。

    算法爱上“生活流”,平台如何助推热潮?

    摆摊视频能火,不只有内容本身的亮点,社交平台也在背后助推了一把。

    首先是在推荐流的兴趣分发机制下,一条摆摊视频,内容可以横跨创业、生活记录、美食、手工、副业等多个兴趣标签,天然拥有比单一垂类内容更宽的传播能,获得更多的分发。

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    图片源自抖音

    也就是说,这些内容不只是给想摆摊的人看的,也会被推给对副业感兴趣的人、喜欢看生活vlog的人,甚至是就想看点轻松内容的人。

    其次是热点话题的助力,有着聚合放大效应。#我的摆摊日记这样的话题标签,把原本分散在各个账号下的内容整合成了一个规模化的流量池。

    平台热榜的曝光进一步放大话题声量,形成“越多人发、越多人看”,甚至产生了年轻人“跟风”效应。

    还有一点值得关注的是,摆摊的年轻人们大多是素人,账号粉丝量本身不高,但评论区内容互动却很热闹,有求选品清单的留言,还有询问在哪里摆摊、一天收入多少等留言。

    这样的内容,在平台的助推下,有的成了热文内容,从而被推荐给更多的用户,获得更多的流量倾斜。

    对于中小创作者来说,这是个很好的起步机会。平台不断降低门槛、扶持新人,让每一个普通人的生活记录,都能成为好的内容。

    对于平台而言,这类内容真实感强、互动频繁,也正是他们希望看到的内容生态。

    练摊儿人的账,不只是夜市那点流水

    很多人以为,摆摊博主的变现逻辑就是摆摊赚钱+拍视频记录+顺便涨粉。但很多博主早就跑出了更完整的商业模型。

    内容即橱窗,是最直接的一条路。摆摊视频的天然带货属性,加上选品展示,以及顾客的反应本身就是一次真实的产品测评。

    哪款发饰卖的最快,哪个口味的糕点好吃,还有评论区总是出现的“能邮购吗”,顾客的真实反应比任何广告都有说服力,不少博主会在视频橱窗或直播间挂上同款链接,带动销量。

    人设积累带来更长期粉丝价值。持续更新的摆摊日记,会在粉丝心里建立起一个鲜活的创作者人格,努力、真实、接地气、有点小倔强、偶尔也会抱怨今天没开张。

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    图片源自抖音

    这种“活人感”带来的粉丝黏性,远比单纯的内容消费要强的多。当账号积累到一定体量,选品课、摆摊攻略合辑、品牌定制内容,都是顺理成章的变现方式。

    同时,很多摆摊博主已经吸引到了MCN机构的关注。他们开始关注这个赛道,摆摊博主的内容模式可复制性强、账号矩阵化潜力大,对于机构来说,这是一个相对低成本的新人孵化窗口。

    而对于创作者来说,有了机构在商务对接和内容策划上的支持,从素人到稳定变现的路径会缩短不少。此外,品牌定制内容,例如地方文旅、食品品牌植入摆摊场景等多个变现之路也是可以跑通的。

    结语

    摆摊热不是第一次出现,但这次年轻人在社交平台上玩出了新花样,变成了好内容。

    但这届年轻人摆摊,不再单是为了生计,更是为了寻求一种“生活由自己定义”的底气。这种情绪,在当下的社交平台上,是充满感染力的。

    对于平台来说,300亿播放是个信号,用户对真实生活内容的需求,远比我们想象的旺盛。精致不是唯一的内容标准,烟火气同样可以是核心竞争力。

    对于创作者来说,这波热潮也在证明,你不需要是超级博主,只要你在认真生活,并且愿意记录下来,平台会帮你推荐给同频的人。

    一张折叠桌,支起的不只是一个摊位,也是一种新的内容方法论。

  • AI客服进入奇点时刻:有商家用店小蜜后节省一半人力,询单转化反而大涨

    声明:本文来自于微信公众号 天下网商,作者:章航英

    电商十余年,心育玩具的运营负责人关卫江曾对“叮咚”声产生过一种生理性恐惧。

    每当旺季,咨询窗口像永远填不满的黑洞。一个客服要在数秒内切换数十个窗口,回复频率高到手指生疼,上厕所的时间得靠“挤”。关卫江回忆起那些崩溃的夜晚:“什么时候是个头?聊不完,根本聊不完。全街都安静了,我们的接待还在继续,因为生意不能停。”

    这种紧绷感在某个早晨被打破了。关卫江醒来查看后台,发现凌晨3点有数个已支付订单。

    虚拟人 虚拟主播 AI绘画 (2)

    后台记录显示,买家和店小蜜聊了十几轮:问玩具尺寸、问是否有细碎零件、问发货时效。店小蜜的回答“既冷静又温暖”,它甚至能在被刁难时淡定回应“亲,不要生气”。关卫江第一次感觉到,这一部分工作可以放下了,“它有时回复得比我还专业。”

    关卫江的感悟代表了一个更庞大群体真实的心声。4月30日,淘宝店小蜜迎来四大AI数字员工能力全线升级,发布“为深度服务和确定性增长”而生的AI“店小蜜pro”。

    “规模就是最好的认可。”阿里巴巴集团副总裁、淘宝平台总裁谌伟业表示。截至今年3月,AI店小蜜日均对话量迫近千万,接入商家数突破百万。过去一年,店小蜜带动商家转化率提升35%,转人工率下降20%。通过严谨的A/B测试,行业首次证明了“AI前置+人工兜底”的模式在转化效果上已正式超越纯人工。开启AI店小蜜后,商家平均询单转化率提升超10%。

    “过去一年,市面上AI概念层出不穷,商家们都在问,AI到底能不能做好客服?能不能省钱,能不能扛转化?”在升级发布会现场,淘天集团客户运营部负责人占利军给出了明确结论——“AI客服已经正式跨越技术验证期,迈入生产力兑现期。”

    当AI客服彻底跳出“被动应答”的定位,成为能主动懂人、会办事、可成交的“数字员工”。一个值得追问的问题是:被AI彻底改变的电商服务形态,可以有哪些想象?商家还可以有哪些期待?

    “不用发工资的金牌员工”,店小蜜重塑客服成本结构

    长期以来,客服在商家账本上都被归为“成本中心”。

    森马服饰客服中心负责人杜若对此感触颇深。服饰行业淡旺季极度分明,从9月开始,咨询量会成倍爆发。“预测永远有偏差,大促招人总是追不上流量。”杜若说。他形容那是“爆灯”的常态,新客服培训周期长,量来了只能靠老员工熬夜加班。

    店小蜜的接入,首先解决的是这种人力储备的“溢出压力”,尤其是对夜间流量的精准捕捉。杜若发现,以往12点后的咨询往往因无人应答而流失,而现在,店小蜜能有效承接夜间咨询,确保了生意在全时段的连贯性。

    这也是一系列连锁变化的起点,有了夜班承接能力,人力压力立刻缓解。

    杜若算了一笔账:“我们现在开启店小蜜的店铺大概200人左右,店小蜜的综合承接占比40%左右。如果说所有店铺都拉开来看,它相当于一半的人力客服规模”。

    像森马这样的连锁化大品牌,尚且能省出一半人力;对于心育玩具这样的中小商家来说,变化是更显性的。

    这家玩具店铺在接入店小蜜后,“售前转人工率少了80%”,售前接待量只剩15%,剩下85%全靠AI客服完成。

    人力成本的降低背后,其实是一整套人力结构的变化,客服团队不再需要应对“什么时候发货”“能不能便宜点”这些简单重复的高频问题,转而腾出更多精力解决疑难杂症。客服的价值从复制粘贴变为策略应对。

    在承接客服繁琐工作量的同时,店小蜜其实还接走了最难的“情绪劳动”。

    在服务行业,人的情绪是最大的变量。关卫江曾目睹刚入职的客服被脾气暴躁的客户气到心态崩溃,直接回怼,导致投诉。

    但AI没有情绪波动。“店小蜜特别淡定,它不生气也不顶嘴,还会主动给情绪价值。”关卫江观察到,AI的介入让因言语冲突导致的投诉率几乎归零。店小蜜的“情绪韧性”,在单量高峰期,带来了能熨平风险的守护。

    当一线客服从机械回复和情绪内耗中解脱出来,心育玩具的客服离职率反而大幅下降。正如关卫江所言,店小蜜是一个“不用发工资的金牌客服”,它让员工的态度从最初对 AI 的“爱答不理”变成了现在的“欲罢不能”,即使旺季也能准时下班。

    “金牌销售”上岗,店小蜜驱动确定性成交

    如果仅仅止步于降本,AI 依然只是工具。真正让商家为之兴奋的,是店小蜜展现出的、足以驱动确定性成交的“金牌销售”潜质。

    关卫江举了一个典型的例子。当客户问“这个玩具适合几岁?”普通人工通常回答“三岁”。但店小蜜会说:“这个产品符合国家标准,没有细小零件,适合三岁。”

    “消费者问年龄,背后其实是在担心安全。我们以前可能只回答‘3岁以上’,但现在店小蜜会更完整地告诉用户:这款产品适用年龄、是否有小部件、使用时需要注意什么,把消费者没直接问出来的顾虑一起回应掉。”关卫江说。

    另一个场景是发货时效。客户问“什么时候发货”。传统回复是“四点之前都可以发货”。店小蜜的回答却是“今天发货”。关卫江说:“因为他知道你问发货时效,就是对物流收货时间很敏感。他就告诉你,你现在下单,可以今天发货。”

    在森马,这种洞察体现在尺码推荐上,AI 通过版型和用户体征的双重计算,满意度已达到95% 以上,与资深客服无异。

    另一个巨大转折是,AI客服已经开始学会“主动出击”。

    升级后的店小蜜开始具备“嗅觉”。它能识别出浏览时长超过阈值、犹豫不决的高意向用户,主动弹窗:“需要帮您选尺码吗?”它能基于历史行为和用户画像,在买家购入玩具时顺带推荐配套绘本。这种基于万亿级 token 投入训练出来的专业度,让 AI 在对话结束时依然能保持主动服务。

    甚至在最棘手的售后环节,店小蜜也开始学会“谈生意”。

    杜若正在测试一种基于品牌策略的“协商式退款挽留”。当用户提出退款时,AI不再是机械地同意,而是会根据场景提出“补偿5元优惠券”等方案尝试和解。

    以往人工客服受限于精力和覆盖率,只能处理一半的挽单场景,而AI的全覆盖让另一半流失的单子被重新捞了回来。这类场景已经超出了传统服务的范畴,直接关系到经营结果。测算数据显示,AI店小蜜平均退款挽单成功率超过20%。

    而在平台严谨的A/B测试中,结果也得到验证。当1%的流量分给纯人工,99%走“机器人→人工”路径,人机协同模式的整体转化率比纯人工提升了2-3个百分点。

    这是行业首次用数据证明“AI+人”优于“纯人”模式。在心育玩具,店小蜜带来5-8个百分点的转化率。

    从“替代人力”到“放大人力”,电商AI服务释放想象力

    在《智能协同》一书中,沃顿商学院AI领域资深专家伊桑·莫利克指出人机协作最佳模式是各司其职,在AI的深度协同下,人可以深耕核心价值工作。

    “AI服务将进入AI主导、人类辅助的新阶段”,谌伟业在现场宣布。随着这次店小蜜底层重构升级,电商场景的AI深度协同将进一步提速和深入。

    作为“金牌导购”,最新升级的店小蜜逐渐具备了跨店铺的记忆能力。

    如果一个用户曾在另一家店报过身高体重,当他进入新店时,店小蜜会直接调取画像,给出个性化推荐。这种能力依赖于阿里平台级的用户标签数据,是任何第三方工具都无法复刻的壁垒。作为“超级专家”,它打通了旺店通、班牛等多个系统,真正具备了“办事”能力——自动处理退差价、改地址、物流查询,甚至能通过多模态识别分析水果的腐烂程度,直接判断赔付金额。

    与此同时,店小蜜也在通过“全能顾问”的身份,让人机协同达到最优解。

    它会为人工客服推送“智能卡片”,标注出谁是高转化潜力客户、谁是潜在的差评风险点,并给出话术建议。而“质检专家”的能力则实现了7×24小时的全量质检,在回复生成时精准识别拦截风险,这种可控性甚至让商家感到“比人更安全”。

    店小蜜能持续“稳定发挥”背后,是可以打通整个淘系生态的用户数据链条。“店小蜜属于平台的产品,它的稳定性我们这几年对比下来是最强的。不管是双十一也好,还是其他大促也好,都能稳定发挥。”杜若表示。

    站在商家的视角,人和 AI 的边界正在被重新定义。

    “开箱即用是最大的帮助。对于中小商家来讲,店小蜜是我的一个24小时贴身金牌销售。”关卫江认为。

    森马在咨询接待业务建立了一套三层分工策略:简单问题 AI 全自动处理,复杂客诉由人工深度介入,中间地带则依靠人机协同。这种协作不仅让效率显著提升,更让客服这个职业从“体力活”变成了“脑力活”。

    在未来,杜若期待AI能跟随消费者的生命周期进行主动推荐,从“带一个小白”进化到“带一个有经验的专家”。她提出一个场景:一位消费者三个月前买了3个月大的宝宝衣服,三个月后,智能客服就能根据儿童成长周期,主动推6个月大的款式。

    这种基于生命周期的主动服务,或许会是AI数字员工的下一个目标,成为真正的生意助手。

    结语

    “AI客服的奇点已经到来。今天,犹豫的成本已经远高于试错的成本。”淘天集团客户运营部负责人占利军表示。

    店小蜜的进化,背后是阿里利用万亿级Token投入和万亿量级电商知识库,在重构电商的基础设施。4月30日现场,店小蜜Pro版本宣布开通30天免费试用通道,在此期间店小蜜新版本可以零成本验证。

    对于400万商家而言,AI不再是一道关于“技术”的填空题,而是一道关于“增长”的必答题。店小蜜所代表的AI生产力,正将他们从无尽的咨询焦虑中解放出来,推向一个拥有更高确定性和经营自由的未来。

    “我们把过去淘宝客服数亿次的锤炼和经验应用到AI店小蜜,希望带领所有商家登上AI大船,驶向更广阔未来。”谌伟业表示。