作者: edit

  • 首个原生4K直出,可灵AI带来的“创作解放”

    声明:本文来自于微信公众号 新榜,作者:小八hachiko

    当AI可以直出4K画面,是一种怎样的体验?

    既是人像肌理被精确还原,也是巨龙鳞片的层层分明。

    更直接来说,就像是充了视频网站会员一下从流畅干到超高清。

    图片

    而这,便是可灵AI最新推出的原生4K直出功能。

    4月23日,可灵AI宣布在视频3.0系列模型中新增原生4K直出功能,成为业内首个实现该技术的AI视频大模型,支持一键生成3840×2160分辨率视频,无需后期超分处理即可达到院线级画质标准。

    当万物皆可原生4K直出,意味着这些画面不再需要后期修补,也不必担心细节糊成一片。可灵AI既让观众在AI生成的内容中获得了院线级的观看体验,也让创作者有了放手一试的空间。

    导演曹汉,同时也是一位AI创作者。他担任执行导演的AIGC长片《疍家风云》正在制作中,可灵AI是该片的独家AI技术合作伙伴。他告诉我们:“以往用AI出视频,总得担心细节有没有崩。可灵4K直出让我们第一次觉得,AI片有机会达到院线大银幕放映标准。”

    《疍家风云》中使用可灵AI生成的人物画面,饱经风霜的脸庞、凌厉的眼神体现得淋漓尽致

    比分辨率升级更值得关注的,是可灵AI以4K直出为切入点,进一步理解光影、材质与叙事,影视工业会发生什么?近期,新榜编辑部对话了多位专业影视创作者,从他们的视角去找寻答案。

    不止“更清晰”,

    可灵4K直出带来的“创作解放”

    4K,于观众而言是更清晰的观感,于创作者而言是真真切切的生产力提升。

    这一点,已成为行业的普遍共识。

    “4K是专业影视行业的刚需”,《太平年》的视效团队时光坐标创始人陈奕说道。

    深耕影视行业20余年,陈奕曾参与《流浪地球2》《长空之王》等300多部影视作品的特效制作,对4K这一参数再熟悉不过。

    以《太平年》为例,这部豆瓣8.3分的史诗大剧,其剧集视效制作耗时481天,交付了2515颗4K电影级特效镜头,渲染时长1370小时。 在这其中,陈奕大胆引入可灵AI辅助创作,探索AI技术与专业影视工作的协作。可灵AI对4K画面的完成度,也给他带来了不一样的惊喜。

    最出圈的,莫过于剧集开场乌鸦啄腐肉的镜头。仅仅数秒,就确立了全剧乱世悲壮的基底。

    陈奕表示,该画面是以“静态生成+绿幕抠像+动态合成” 的方式制作完成,先用可灵AI生成了一张背景为纯绿色的乌鸦静态图,再用可灵AI让乌鸦“动起来” 。

    剧中极具震撼力的海上飓风场景,同样也是人机协同制作。

    起初,陈奕评估,按照传统制作流程,仅3个镜头就需约6周,难以匹配剧组进度。于是他们引入了可灵AI辅助创作,用AI完成海浪流体效果的核心生成,再由制作团队补全战船细节与雨景层次,最后通过后期合成,完成了风雨行船的惊险一幕。

    《太平年》历经两年半的筹备,彼时大部分影视从业者对AI仍持怀疑或观望态度。陈奕与团队却大胆尝鲜,从前期开机的地图推演,到中期拍摄的场面取景,再到后期的整合交付,不仅帮助导演组、摄影组、美术组对齐创作目标,还有效控制了成本。

    可灵AI最新的原生4K直出功能上线,让陈奕看到了更进一步的希望,“专业人士能拿到第一最高质量的素材”。

    正在制作中的AIGC长片《疍家风云》,成为可灵AI原生4K直出功能的首批尝鲜者。这部AIGC长片讲述了一个漂泊千年的水上族群在夹缝中顽强求生的故事,时长80分钟左右,定位是超写实CG,画面偏向真人写实、细节丰富。

    曹汉解释了选择可灵的原因:“我们试过很多AI模型,有的输入图很有细节,但跑出来就变成普通三维动画了,布料、面部细节都有损失。可灵AI对美术色调的高度保真、对水和火等物理特效的真实质感表现,也与《疍家风云》大量海战、水上的戏份高度契合。”

    可灵AI原生4K直出的加入,直接带来了三个层面的改变。

    1. 群戏敢上大场景:《疍家风云》有80多个人物,经常出现几十人同框的龙舟赛、葬礼、鱼市轰炸等戏份。以往,曹汉通常建议“尽量不要太大景别,人物脸占比太小容易糊”。4K上线后,这些大远景的还原度显著提升。

    图片

    2. 创作者的视觉表达被释放:《疍家风云》的执行导演张雨萌坦言,以前做分镜时脑子里始终绷着一根弦:不要太多远景,角色保持中近景,镜头运动不能太花哨。“现在在跑视频的过程中,受到的限制越来越少,很多视觉想法和设计都能更好地被还原出来。”

    3. 真实感增强,信息密度提升:曹汉提到了一个细节:疍家人的船,常年被海水浸泡,地板和桌子上的油渍,多年使用的风化痕迹 ——这些“瑕疵”恰恰是真实感的关键。4K能最大程度的保留这些细节,让画面更还原。

    由此可见,可灵4K直出带来的不止是画面“更清晰”,而是创作力的解放,技术不再是限制想象力的天花板,而是托举想象力的底座。

    4K是“基站”,

    不是终点

    陈奕将专业影视指标分为三个维度:分辨率、色域、编码。

    可灵的原生4K直出,无疑是迈过了第一道分辨率的门槛。

    从高清到4K,专业摄影机不断升级分辨率,不只是为了最终输出更高清的画面,而是为了给后期制作提供更大的自由度——裁剪、稳定、抠像、合成,都需要足够的像素冗余。

    可灵4K直出的意义正在于此。

    “4K的输出让可灵的内容可以开始步入专业影视领域了”,陈奕说,“这是一个从0到1的突破。否则,大量专业人员会被挡在门外”。曹汉也认可了这一点:“4K之后,未来的AI片有机会达到院线放映标准。”

    4K直出,就像通信基站一样,为AI影视创作提供了基础能力,创作者可以在上面搭建更多可能性。

    一方面是题材延展。

    陈奕正在参与制作一部写实悬疑题材剧集,对犯罪现场的痕迹细节要求极高,过去主要靠实拍。但可灵4K直出的高分辨率让AI在细节呈现上有了突破,这也意味着AI影视题材可以向现实、写实等方面延展。

    另一方面是流程优化。

    原生4K直出省去了后期超分环节,避免了多次编码带来的质量下降。抠像、合成等专业操作有了更高质量的原始素材。

    迈过分辨率这道门槛之后,创作者对于可灵AI向专业影视制作发展也很有信心。

    陈奕表达接下来的期待:“分辨率解决了,下面更期待色域(12比特以上)和编码(专业格式)的提升。只有三者齐备,AI影像才能真正匹配影视工业的8K制作标准。”

    同时,他也提到影视业内对于可灵AI的运用,多个长视频平台的AI电影计划、AI长剧项目中,前期预制作内容都有可灵的身影。

    那么,回到最初的问题:当AI以4K为切入点,真正理解光影、材质与叙事时,影视工业会发生什么?

    从《太平年》和《疍家风云》的AI实践,我们看到,AI不再是后期的“外挂”,而是从前期世界观构建、中期拍摄参考,到后期特效制作、全程嵌入创作流的核心角色。

    对话中,陈奕反复提到,“如果离开时间节点去讨论AI,是不科学的”。

    从2024年6月可灵上线至今,堪堪过去近两年。这段时间内,可灵AI从“能不能用”走到了“怎么用得更好” ,而4K直出,让这个链路衔接得更为流畅,它不仅让算法影像和光学影像第一次在分辨率标准上平等对话,也让创作者有信心去说:这个镜头,交给AI。

    放在行业背景来看,可灵的这次4K直出,并非一次简单的参数升级。在AI视频领域,分辨率一直是横亘在“玩具”与“工具”之间的硬门槛。此前,业内主流模型大多止步于1080p甚至720p,可灵率先实现原生4K直出,意味着其已在行业领跑位置。

    不过,要真正融入院线电影和头部电视剧的全流程,可灵AI仍需在色彩科学和专业编码上继续深入,这或将是它接下来的命题。

  • 阿里投了一个00后创业者:把AI客服接待率拉到80%,重构电商人效逻辑

    声明:本文来自于微信公众号 天下网商,作者:章航英

    深夜,一家零食店铺的客服后台弹出一条消息:“我上次买的芒果干,这次想换个不那么酸的口味,再帮我推荐几个和它差不多热量的。”

    搁以前,这得靠客服翻聊天记录、查用户订单、对比商品参数,来回切换好几个页面,才能给出一句勉强周全的回复。而如今,AI客服几乎一秒内完成了三件事:它从历史对话里调出用户上次购买的芒果干型号,从知识库中匹配了同系列的低酸度新品,再对照营养参数表筛出热量相近的零食,在2秒内给出了完整的推荐话术。如果生成的内容置信度低于预设阈值,这条消息会被直接拦截,不会发送给用户。

    同样的场景,也发生在3C数码店的后台。型号复杂、参数难记、保修政策绕口,以前客服要花一周培训才能上手,如今AI客服能自动识别型号、匹配规则,一名客服搭配AI,就能顶得上5名人工的接待量。

    这些高效运转、24小时接待成交的店铺的背后,站着一家靠产品力跑出来的AI原生公司——福客AI。这家成立不到3年、由00后创立的公司,在最近获得了阿里巴巴战略投资,投后估值数亿元。

    相比于一次常规的财务布局,外界更倾向于认为这是阿里在电商智能化浪潮中的落子之一,同时也是电商服务行业格局发生转变的标志。

    过去几年,大模型技术以超出预期的速度突飞猛进,AI客服从概念变成电商经营的基础设施,给行业带来了一次底层效率重构。彭茁然和福客AI,恰好踩中了这个最务实的切口。

    福客AI创始人彭茁然不是典型的AI创业者,却是典型的“电商原住民”。十几岁他就接触工厂、客服、运营,大学期间便将家族品牌做到近亿元GMV(商品成交总额),并创办海外家居品牌,赚到了第一桶金。

    对电商链路的理解、对商家痛点的体感,构成了他与纯技术背景创业者较大的差异。

    在大部分人还将AI视为文案、作图等效率工具时,他很早就做出判断:客服是大模型落地电商最确定、最刚需、ROI(投产比)最清晰的场景。

    福客AI快速成长的三年,恰恰落在中国AI应用行业狂飙猛进的时间尺度上。

    2023年底创业初期,行业几乎只有ChatGPT可用,但高昂的token成本让应用团队寸步难行。“回复一条消息的成本比人工还高,产品一度出不来。”彭茁然回忆。

    公司濒临生存临界点,转折点来自DeepSeek。福客AI成为国内最早一批接入DeepSeek API的团队,以接近十分之一的成本实现了客服场景可用的效果。“我们是全国第一批用上DeepSeek的公司,当时特别怕别人知道这个秘密。”

    福客AI经历过1.0产品方向误判、用户流失、架构推翻的至暗时刻,也在快速迭代中找到PMF(Product-Market Fit,产品-市场匹配)。在市场质疑“AI应用无壁垒”的环境里,把“AI独立接待率”做成行业核心标尺,并以此构建起智能客服背后的上下文工程、业务结构化、多模态、置信度管控、重交付等维度形成的综合壁垒。

    过去的客服系统,知识库是死板的FAQ,对话是割裂的问答,而依托大模型发展,福客AI能吞进操作手册、保修条款、商品表格,自动切片、学习、更新;能记住用户前几轮说过的偏好、表达过的不满,给出连贯的、有温度的回应;能看懂商品破损、尺寸不符的照片,直接判断售后场景;甚至在人工客服接手一个复杂问题时,它会在旁边观察、吸收,把正确答案沉淀进知识库,越用越聪明……

    彭茁然告诉我们,目前福客AI客服的独立接待率在70%~80%,回复质量可以比肩头部品牌的“金牌客服”。

    图片

    据介绍,如今,福客AI已服务5000+家品牌,覆盖店铺两三万家,产品从最初只有夫妻店、中小品牌买单,到如今品牌商家占比已经达到40%,重点覆盖零食、服装、3C数码等行业。在服装行业,有应用福客AI的商家一年节省成本超75%,咨询转化提升50%。在零食行业,福客AI帮助商家每天多接待超过3000个问询,接待率超过94%。

    在创业初期整整一年,算力成本尚未被拉下来、幻觉问题消耗耐心,技术与现实仍然割裂,1.0产品被市场拒绝,资金消耗殆尽时,当天下网商问及彭茁然当时是怎么坚持下来的?他笑着回忆这是一种近乎押注式的决定。

    现在回过头看,他至少押对了三件事——token成本会持续下降、大模型能力会持续涌现、客服赛道将被AI重构。

    “我们是真刀真枪从市场里杀出来的,不是‘PPT公司’。在阿里融资之前,我们融资不多,能做出这样的产品力、用户量、业务数据,市场上没有几家能做到。”

    这家从市场里杀出来的公司,最终进入阿里的视野。

    投资背后,或许也是平台对AI原生团队的认可。福客AI以更高阶的接待能力、更深度的业务执行、更重的服务交付,承接品牌与中腰部以上商家的需求。

    双方的协同,正在把AI从“回复”推向“执行”,从“辅助工具”推向真正参与业务流程的数字员工,将客服这个传统“成本中心”,不断往“利润中心”“生产中心”的方向进阶。

    “我们的使命是要让AI agent成为电商企业新的生产力。”彭茁然表示。

    这篇深度对话,我们复盘彭茁然与福客AI如何在剧烈变化的AI浪潮中做出抉择、如何理解产品与壁垒,以及一个00后创业者,如何定义AI在电商行业的真正未来。

    在采访的末尾,他提到现在的大模型正处于“二次涌现”的节点,这让他感到兴奋。他正在全速冲刺,对于这个年轻的CEO来说,管理不是一件难事,最大的挑战是“让团队适应一个月一变的AI时代,并发挥最大生产力。”

    以下是《天下网商》与福客AI创始人彭茁然的对话,经编辑删减:

    00后电商二代AI创业,扎入行业最“痛”的场景

    天下网商:你很早就把家族电商生意做到近亿,还做了跨境独立站,为什么不继续做品牌,反而选择了AI客服的赛道?

    彭茁然:我家中父母一辈是做电商的,在家居行业打造出了知名品牌,我十几岁就开始接触电商,在工厂里发过货,十七八岁当过客服、运营,对整个电商全链路的经营比别人有更早接触和积累。

    我不继续做品牌,一是考虑到品牌增长潜力有限,做一个品牌到一两亿再往上增长比较困难;二是挑战性没那么高,我很早就基本知道整体运营逻辑,再往上还是要靠时间积累。

    最核心的是,ChatGPT出来以后,我发现大部分电商商家根本不会用AI,也不知道怎么把它用好。我当时的想法就是,应该做一家公司,让电商商家更方便、更简单地用上AI,不用懂大模型底层,不用管AI技术,就能把AI用起来。

    天下网商:你创业最初的时候,AI有很多能力,比如作图、做内容,为什么最后笃定聚焦客服?

    彭茁然:我跟大部分商家聊,发现他们最痛的就是客服——需要的人员多、成本高。另外,图片、内容生成这些场景,在当时要做出颠覆性产品有挑战,而大模型天生就是对话式交互,最擅长的就是和人对话,和客服场景最匹配。

    当时市面上老一代客服产品我自己也用过,非常不好用,体验很差,提效也有限。我们简单地把AI接进来给自家客服当辅助工具,发现生成的话术在很多场景比人工还要好,转化率也有提升。所以我最后判断,客服场景确定性最高,老产品满足不了需求,大模型能做出颠覆式体验,而且商家ROI见效最快,所以我们最后选定了客服赛道。

    天下网商:你是2023年回国开始创业的,当时AI行业发展到什么程度,国内外差距大吗?

    彭茁然:我们做AI其实远早于大众认知。早期全世界基本只有ChatGPT可用,国内当时比较好的模型也有限,千问当时也还没有问世。我们最早遇到的最大问题就是API不成熟、token太贵,贵到账算不过来,回复一条消息成本比人工还高,产品一度都出不来。

    天下网商:你们是怎么活下来的?怎么解决模型成本问题?

    彭茁然:我们当时满世界找性价比高的模型,很幸运,我们成为全国第一批用上DeepSeek-2.5的公司。它的价格大概是当时市面上其他模型的十分之一,100万token只要一块钱,效果大约能达到GPT-3.5的80%,我们才真正把产品推出来。如果没有DeepSeek,我们当时可能坚持不下来。国外模型到今天在客服场景也不适用,太贵了。

    天下网商:现在回头看,在成本没有降下来之前,有整整一年你是怎么坚持和思考的?

    彭茁然:那时候我赌对了三件事——成本一定会大幅下降、大模型能力会持续涌现、客服一定会被AI重构。任何技术刚出来成本都高,但英伟达显卡的算力在快速提升,算法也在创新(比如混合专家模型MoE架构)。只有token便宜了,应用层才会长出生态。

    生死一年:AI应用不存在完美版本,好的产品是被用户“逼”出来的

    天下网商:你们的1.0版本其实是客服助手,为什么后来彻底推翻重做?

    彭茁然:我们1.0版本做的是客服辅助工具,不是全自动接待。上线之后来了大概三四百个用户,但两三周之后,持续在用的只剩下不到100个,流失率接近70%。我们去跟流失的商家聊,他们给了一个非常直接的答案:我要的不是你帮我写话术,我要AI直接帮我回复客户。客服员工不愿意点那个按钮去生成话术,老板也管不住,很多夫妻店干脆就没有客服,他就想要AI直接全自动顶着。

    天下网商:推翻1.0架构的时候,你的内心状态是怎样的?

    彭茁然:很难受。第一笔钱快烧完了,指望着1.0上线有收入,结果发现没营收。2.0要把之前的整个框架推翻重做。为了解决“幻觉”问题,我们需要更精细的知识库和更复杂的算法策略。比如AI同意补偿或退货,如果不满足条件,AI乱回会产生巨大损失。1.0到2.0我们熬了很多夜做的代码全废了,做了三四个月才勉强达到PMF。

    天下网商:2.0在2024年底推出,你给当时的产品打多少分?

    彭茁然:按今天的Agent的水平来看,当时也就五六十分,但在那个时间点,它已经是市面上最落地、能用,且商家真的会续费用的电商AI客服产品。它至少能把售前的大部分问题回掉,响应快,不像机器人,在中小商家里非常受欢迎。

    天下网商:这段经历带给你的最大思考是什么?

    彭茁然:AI应用不存在完美版本,只有扔到市场里,才知道用户真要什么。我们所有核心功能,都是用户倒逼出来的。他们说,下周不上线某个功能就不用了,我们就通宵把它做出来。2024年是最苦、但成长最快的一年。熬过去,才有后面的融资与增长。

    “AI独立接待率”冲击90%以上,堪比头部品牌“金牌客服”

    天下网商:目前的产品最大的升级和亮点是什么?

    彭茁然:首先接下来几个月我们会有非常大的产品升级。现在这个产品有几个核心点,第一,回复质量上它已经能够比肩头部品牌“金牌客服”,知识库的扩充以及模型的进化带来了产品跃迁。第二,在产品功能上,我们在上下文工程(Context Engineering)上做了非常大的优化。从回复质量角度来看,我们的产品力已经断崖式领先其他竞品。

    天下网商:你提出一个核心标尺是AI独立接待率,这怎么来的?

    彭茁然:这最初是国外的一家AI公司提出来的,认为衡量AI时代的标准,应该是AI能独立接待多少用户,而不需要流转到人工客服。传统智能客服产品可能80%的客户进来,都会转到人工服务,因为它没有办法形成复杂的多轮对话的完整解决方案,它可能只解决了一两个简单问题,复杂的问题就转给人工了。

    为什么AI智能体现在有这样的能力,因为客服是一个纯数字化的工作,不需要借助于任何物理属性。福客AI将“AI独立接待率”作为衡量产品价值的标尺,就是看AI能否真正代替人工,实现完整服务闭环,而不仅仅是做一个“转人工”的中间工作。

    天下网商:目前你们能做到什么水平?

    彭茁然:优质商家的AI独立接待率可以达到70%-80%,而行业平均只有20%-30%。我们核心目标是要快速做到90%以上的AI独立接待率。在现有模型下,人工客服能完成的工作AI大部分都能完成,无非就是产品上怎么呈现的事情。

    图片

    天下网商:是什么还在限制独立接待率的提升?

    彭茁然:比如说跨系统操作。除了回消息之外,客服有时候还要去打开ERP(企业资源规划)系统去拦截一个订单,或者是录入一个工单,还有复杂的售后问题,需要客服给出非常详细的处理方案。其实,金额较大的商品售后处理或者退换货,目前还需要人工。后续随着模型提升、接口完善,我们也能跨系统完成操作,独立接待率就会大大提升。

    天下网商:你觉得现在客服工作中要实现全流程AI化,哪一个是最难的业务节点?

    彭茁然:最难的是复杂售后问题的个性化处理。同样的问题,对不同的人要有不同的处理方案,有的人安抚就行,有的人要补偿,有的人要换货,有的人要警惕投诉。AI现在还缺少这种对人性、情绪和策略的综合判断,这是最后要攻克的。

    壁垒显现:AI应用不是套壳,护城河已非常清晰

    天下网商:市场上一直有一种说法,现在的AI应用都是套壳,大模型一强就会被干掉,你怎么看这种观点?

    彭茁然:这个说法放到现在已经不成立了。最开始大家觉得AI应用没有壁垒,是因为那时候大家确实只是套个壳、调一调Prompt(提示词)。但今天,AI应用公司的壁垒已经非常深了。

    天下网商:你们真正的壁垒到底是什么?

    彭茁然:第一是软件工程的壁垒,架构、稳定性、并发能力,这些都是靠时间堆出来的。第二是算法和幻觉控制,怎么让AI不乱回答、不乱承诺、不乱补偿,这需要一套完整的策略。第三是上下文工程,怎么把业务逻辑、商品知识、店铺规则喂给AI,让它在正确的范围里回复。第四是产品化设计,让商家不用写代码、不用懂大模型,就能把自己的业务装进AI里。第五是服务和交付,商家不会用AI,你必须上门、驻场、培训、帮他把SOP(标准作业程序)跑起来,这是很重的壁垒。

    图片

    天下网商:在你看来,什么样的AI项目最容易被颠覆,什么样的最安全?

    彭茁然:越通用、越单点的功能,越容易被干掉。比如AI作图、AI写文案、AI生成主图,这种单一功能很快会被大模型和大厂覆盖,越垂直、越深入岗位、越深嵌业务流程,壁垒就越深。客服是一个完整岗位,不是一个功能,它需要跟店铺、商品、订单、售后、平台规则绑在一起,不可能被一句prompt替代。

    天下网商:所以你们做客服这种“岗位级”的产品,反而更安全?

    彭茁然:对。我们是把AI放进客服这个岗位里去交付结果,而不是交付一个工具。只要是岗位级的交付,就一定需要服务、需要对接业务、需要理解行业,壁垒自然就高。我们是把模型能力落地到业务里,模型越厉害,我们的壁垒反而越高。

    阿里战略投资:创新力量、生态协同,推动电商生产方式进化

    天下网商:在你看来,阿里为什么在这个节点投资福客AI?

    彭茁然:首先,我们是一家AI原生的公司,是因为生成式AI才诞生了这家公司。在AI原生的电商服务商里,我们的token消耗量很大,一天能用300亿–400亿的token,用户量也是新一批里最大的几家公司之一。我们的产品在市场里有大量的真实反馈,我们是靠很少的钱跑出来、有PMF、能做到盈亏平衡、有真实用户的公司,这种在目前市场上其实并不多。

    对阿里来说,也需要AI原生、懂商家、能落地、有创新能力的服务商,来服务平台上的商家,尤其是品牌商家。他们需要有人能把智能体真正落地,而不只是做一个轻量化工具。

    天下网商:你认为,你们最打动阿里的是什么?

    彭茁然:我们是真刀真枪从市场里杀出来的,不是“PPT公司”。我们之前融资并不多,能做出这样的产品力、用户量、业务数据,市场上没有几家能做到。

    天下网商:拿到阿里投资之后,福客AI最实质的变化是什么?

    彭茁然:第一,接口更开放。AI要执行,必须有接口,没有接口什么都做不了,只能在对话框里回复。现在我们能更深地接入订单、物流、售后、工单,AI可以真正做事,而不只是聊天。第二,模型和算力支持。我们会优先使用通义千问作为基础大模型,在成本、稳定性、响应速度上都会更有优势。第三,商家信任度更强。有了阿里战略投资的背书,大品牌、中腰部商家会更愿意选择我们。

    天下网商:你们目前营收和盈利情况如何?

    彭茁然:客服业务线已经实现盈利。整体公司还在投入工单、质检等新产品线,所以还在扩张阶段。

    天下网商:你好像并没有特别关注营收数字?

    彭茁然:我确实不太关注。AI时代最终还是产品力说了算,产品够好,营收自然会来。我更关注的是现在这个时代,我们的产品线有没有更快丰富,有没有持续给商家带来生产力变革。

    天下网商:现在客户规模和结构是怎样的?

    彭茁然:商家大概5000+家,覆盖店铺两三万家,品牌商家占比已经到40%。最早我们只有中小商家,现在中腰部和品牌客户越来越多。

    天下网商:你们现在怎么定价?

    彭茁然:我们主要是按接待量和算力消耗收费。根据商家的年销额来定,这是AI原生的计费模式。我们采购API,做工程化、产品化、服务化,交付给商家结果。但我们不只是算力差价,还要把服务做重,帮商家把AI用好,这才是壁垒。

    天下网商:福客AI在这个变革里,想成为什么角色?

    彭茁然:我们的使命就是,让AI Agent成为电商企业新的生产力。未来70%的电商数字化工作能由AI完成,提到电商AI,商家第一个想到福客。

    00后CEO带兵打仗:管理不是问题,坚持AI原生

    天下网商:你是00后,团队里不少人比你年长,管理上会有压力吗?

    彭茁然:年龄不是问题,我们看能力和结果。团队里90后、95后居多,也有70后、80后的技术专家,大家认事不认年龄。

    天下网商:你的核心团队是怎么搭建起来的?

    彭茁然:我们团队架构很清晰。CTO陈华负责研发架构,首席算法科学家Andy负责算法和产品,CMO郭培生负责电商行业资源,还有资深客服技术专家做产品和训练。我负责方向、融资和组织,大家互补。

    天下网商:你最重要的管理原则是什么?

    彭茁然:有两条。第一,从真实业务场景倒推产品,围绕客服每天的实际工作拆功能;第二,坚持AI原生,能用AI解决的就按AI的逻辑做,不回到老软件思路。

    管理对我们来说不是问题,我们现在最大的挑战是怎样让团队适应一个月一变的AI时代并发挥最大生产力,要不断地变革管理形式,让用户始终用到最好的模型产出最好的结果。

    天下网商:你觉得AI再往下发展,对整个电商行业会带来什么样的改变?

    彭茁然:我认为AI对电商的影响,B端会远远大于C端。C端消费者可能只是感觉客服回复更快、更顺畅,但真正底层的变化,发生在商家这一侧。企业的劳动力结构会被彻底改变。企业需要的不是几百个客服、几十个运营助理,而是懂业务、能给AI搭SOP、能训练AI、能管理AI的人。三五个人做的业务规模,可以超过过去几十人甚至上百人的团队。

    天下网商:AI未来要从“成本中心”变成“利润中心”,实现这一转型的关键在哪里?

    彭茁然:关键就是让智能客服从“被动回复”变成“主动触达”。现在AI只是客户问一句答一句,所以只能降本。如果未来平台放开权限,允许AI根据用户行为做跟单、催付、活动提醒、未下单挽回等,就能直接带来GMV增长。

  • 小米MiMo要蹭着DeepSeek蹦上牌桌

    声明:本文来自于微信公众号 硅星人Pro,作者:董道力

    5月27日,小米把 MiMo-V2.5系列 API 永久降价。

    MiMo-V2.5-Pro 的输入缓存命中价格降到0.025元/百万 tokens,输入未命中价格3元/百万 tokens,输出价格6元/百万 tokens。普通版 MiMo-V2.5更低:缓存命中0.02元,输入未命中1元,输出2元。

    这不是一次常规促销。

    因为把价格横向一比就会发现,小米这次不是随便降价,而是直接对标 DeepSeek。

    MiMo-V2.5-Pro 对 DeepSeek V4-Pro,MiMo-V2.5对 DeepSeek V4-Flash。

    如今,DeepSeek 已经不只是一个模型名字。至少在国产大模型市场里,它正在变成一把价格尺子。

    这把尺子反复抽打各大模型公司:你的模型卖多少钱啊?

    而这样一个问题平等的提给所有人,也就创造了一些新的机会,如小米MiMo这样的后来者,可以比其他模型身段更灵活,进而可以“蹭”着DeepSeek赌出一个上牌桌的机会。

    token 的价格划分越来越细了

    先来看看降价如何发生。

    在这张价格表里,最重要的细节是它把缓存命中和缓存未命中明确拆成了两种价格。

    这已经是今天大模型价格战的暗线。

    所谓缓存命中,说白了就是:如果这次请求的前缀内容,和之前某次请求的前缀内容一样,平台就不用从头再算一遍,而是复用之前保存下来的中间结果。

    大模型处理长上下文时,成本大体分两段。

    第一段叫 prefill,可以理解成“读题”。系统提示词、项目代码、企业文档、历史对话,都要先被模型读进去。

    第二段叫 decode,可以理解成“答题”。模型再一个 token 一个 token 往外生成回答。

    过去大家谈 API 价格,主要看输入和输出。但现在大模型越来越多地用在 Agent、Coding、知识库和长对话里,很多输入其实是重复的。

    代码助手每次都要看同一个仓库,企业助手每次都要读同一批制度文档,Agent 每一轮都带着同一套工具说明和系统规则。

    可能真正的不同只是最后一句指令。

    这时候,缓存就成了成本结构里的关键变量。

    第一次做题要打草稿,第二次题目前半段一样,就不用重新打草稿。缓存命中价格之所以能低到离谱,原因就在这里。

    以 MiMo-V2.5-Pro 为例,未命中输入是3元/百万 tokens,缓存命中后是0.025元,差了120倍。

    价格战的味道很浓,但大模型厂商已经不再把 token 当成一种统一商品来卖。新输入、缓存输入、输出 token,背后是三种完全不同的成本结构。这一轮价格战不是“所有 token 一起便宜”,而是厂商开始按照真实成本,把 token 拆开重新定价。

    降价来自“机房”

    最高降幅99%”是最大噱头,但背后的门道来自其他地方。

    在降价的公告里小米团队提到,他们基于 SGLang HiCache 完整支持 SWA,也就是 Sliding Window Attention,把 KV Cache 在 GPU 显存、CPU 内存、SSD 多级存储之间的数据搬运量降低到优化前的近1/7,同时把可缓存 token 数量提升到近5倍。

    这段话解释了这次降价的另一层原因。

    大模型每生成一个 token,都要参考前面的上下文。如果每一步都把所有上下文重新算一遍,成本会非常高。KV Cache 存的,就是前面 token 在注意力机制里算出来的 Key 和 Value。

    它相当于把模型已经读过的内容,变成可复用的“计算草稿”。

    但草稿也要放地方。最好的地方是 GPU 显存,速度最快,也最贵;其次是 CPU 内存;再往下是 SSD,便宜但慢。缓存越多,越不可能全放在显存里。

    于是,哪些缓存放显存,哪些放内存,哪些放 SSD?什么时候搬?搬多少?怎么避免搬运本身拖慢推理?

    这就是小米公告里“多级存储之间的数据搬运量降低”的含义。

    以前为了复用上下文,要么占着昂贵显存,要么在不同存储之间来回搬,省下来的计算成本又被搬运成本吃掉。现在系统调度更聪明了,搬得更少,存得更多,命中率更高,缓存价才有条件继续往下打。

    所以,低价只靠补贴,它就是烧钱,如果低价来自 KV Cache、SWA、多级存储、专家并行和输入长度分桶,它就是基础设施能力。

    前者只能换一阵子的流量,后者才可能改变长期价格。据小米透露,相关的更丰富细节的技术论文会在稍后发出。

    DeepSeek 出的题,能不能变成小米的稻草

    降价无疑会在短期给一个模型带来用户增加,而小米的降价除了官方透露的技术上的变化带来的可能外,其实很明显也设计了降价的时点和节奏。

    它选择在DeepSeek刚刚最新一轮的降价后马上贴身跟上。

    DeepSeek 给所有模型厂商出了一道题,当强如 DeepSeek 也可以低价调用时,其他模型厂商还凭什么维持原来的价格?

    以前国产模型公司只要比 GPT、Claude 便宜,就能解释自己的性价比。但 DeepSeek 把价格锚点打下来以后,行业进入了一个更难受的阶段。

    如果你比 DeepSeek 贵很多,就必须证明自己能力强很多。如果你能力差不多,就必须证明自己速度更快、稳定性更好、生态更顺。如果能力、价格和体验都没有明显优势,就只能退到更窄的场景里,比如多模态、端侧、企业私有化、行业模型、工具链绑定。

    如果这些都没有,那就只能早点退出。

    DeepSeek 像一条鲶鱼,没有让所有模型都立刻变便宜,但让“贵”这件事需要重新解释。

    Claude 可以用 coding 和复杂任务能力解释自己的价格,GPT 可以用完整生态、多模态和工具链解释自己的价格。

    那小米这样的还没有产生任何用户规模效应的后来者呢?尤其是小米目前的核心盘子,不在一个独立模型品牌上,而在手机、汽车、IoT、HyperOS 和智能硬件生态里。

    所以 MiMo 目前最大的挑战,无论对内还是对外,都是:一个并非默认首选的基础模型,如何先进入开发者的候选名单?

    这一次,MiMo显然决定要抓住DeepSeek这个稻草,从价格上像素级对标,这可能是唯一的机会。它必须抓着DeepSeek来蹦上牌桌。

    只有把价格打到 DeepSeek 同一档,才可能有人来用。在 API 市场里,开发者不会无缘无故把调用量交给一个新模型。尤其是 Agent、Coding、长上下文这些场景,一次任务可能就是几十轮调用。只要价格比 DeepSeek 高一截,开发者还没试到模型差异,就已经先被账单劝退了。

    而另一侧的压力也来自内部:MiMo要尽快证明,它到底能不能变成小米生态里的 AI 基础能力。

    对小米来说,模型 API 不一定是终点。它最终要去的地方,不只是开发者控制台,而是自家的生态。

    但模型想进入这些场景,不能只靠发布会和参数表。它需要大量真实调用,需要开发者在真实任务里反复试,需要用户在长对话、代码、Agent、知识库、车机和设备控制等场景里持续使用。只有这些使用数据回来,模型才知道哪些能力真的有用,哪些场景值得优化,哪些接口需要重做。

    于是,哪怕罗福莉前不久刚刚提出模型不能“盲目降价”,今天MiMo也必须发起一场价格战。而罗福莉最新的推文里也对此作了解释:

    “在新降价后的 API 价格下运行,我们的生产推理引擎接近满负荷运转,仍能基本实现收支平衡。我们此前建议 LLM 公司不要盲目降价,正是因为很少有模型架构和推理优化能让 API 成本避免亏损。如果更多节省计算和 KV 缓存的架构出现,并辅以更优的推理基础设施来压低 API 成本,这将在行业内形成一个极佳的良性循环。”

    在刚刚降价一天的节点,这个描述看起来更多还是一个完美假设,实现了,MiMo就彻底上了台桌,实现不了,就是另一个故事了。

  • 终于,具身智能的“真机数据”难题有了新解法

    声明:本文来自于微信公众号 深响,作者:林之柏

    2026年,具身智能迎来新一轮空前热潮。

    春晚舞台上宇树“人机共武”、魔法原子“实景演出”相继出圈,荣耀“闪电”则在北京亦庄人形机器人半程马拉松刷新人类男子半马世界纪录,公众热情被一再点燃。资本侧同样反应积极,中国市场上估值超过100亿人民币的具身智能公司已超过20家。技术也在持续突破:从VLA到世界模型的迭代、到灵巧手的进展,具身智能逐步从Demo(演示)走向Deployment(实际部署)。

    但不得不说的是,热闹背后,一个核心难题始终横亘在行业面前:高质量真机数据极度匮乏。

    中国信通院报告明确指出,具身智能是一个“由数据驱动的智能系统”。对于具身智能而言,数据是决定行业发展上限的关键变量。如果缺乏高质量数据,机器人就无法实现精准操作和场景泛化。

    国家发改委相关新闻发言人也在最近的发布会上表示,下一步将加快具身智能训练基础设施建设,更好地支撑数据采集和“大小脑”模型训练,以提升具身智能在不同场景的通用能力。

    而且不同于大语言模型能规模化爬取文本数据,具身智能所需的描述人类运动、精细操作的真实数据少且难得。目前,全球文本数据早已达到万亿token级别,但高质量真机操作数据仍停留在百万小时规模。

    在这个战略重地,成立于2025年2月、已累计完成数亿元融资的灵御智能选择了一条另类的路线:它不加入本体长相的内卷,而是定位为做面向具身智能的高精度物理世界数据基础设施提供商,为行业提供高质量的本体和数据服务。

    具身智能的数据困局与

    「不可能三角」

    具身智能的数据困局由来已久,这是行业运行惯性、早期技术局限等一系列因素共同造成的。

    目前,业内获取数据的方式主要有四种。

    第一种是仿真数据,即在模拟环境中生成机器人操作数据。这种方式最大问题是“虚实鸿沟”,仿真环境就算再精细,也很难准确还原现实世界的各种物理细节,比如物体之间的摩擦力、传感器运行时的噪声等。这些细节误差,可能导致机器人无法适应真实工作环境。

    第二种是人类行为数据,主要来源于视频,让机器人学习人类的操作动作。但人类的身体结构和机器人的机械结构存在差异,这就形成了“构型鸿沟”:人类的动作很难直接映射到机器人身上,比如手指灵活度、肢体协调性,数据实用性大打折扣。

    第三种是人类示教数据,通过手持设备、动捕系统,或者拖动机械臂进行操作示教。这种方式更贴近机器人运动习性,但依然无法完全解决“构型鸿沟”,而且采集效率低,很难实现规模化。

    第四种是真机遥操数据,由人类远程控制机器人完成任务,同时记录整个操作过程。这种方式优缺点都很明显:优势是更接近真实物理世界,获得更高质量、多模态、可泛化的数据;短板在于采集成本高。

    市面上品质较高的真机遥操机器人售价普遍偏高,按照行业通用的一年使用期计算、加上各类杂项成本,单任务每次的数据成本大概在3-5元,这还没算大量设备、场地、操作人员开销。

    面对数据困局,巨头与学术界的探索同样未能提供公用解法:

    比如特斯拉采用的封闭生态模式,数据质量够硬,但仅供自身使用;斯坦福大学研发团队推出的ALOHA方案,借助远程操控系统,由用户同时控制底座和两个机器手臂来完成更多样的任务,数据精细,只可惜更偏向实验室场景,难以满足工业级需求;国内的本体厂商则大多采用重资产模式,自搭场地、系统,投入大、效率偏低。

    上述种种数采模式的优劣,业内争议不断,但无论哪种路线,似乎都无法突破具身智能数据的“不可能三角”:高质、高效、高性价比。

    正因此,行业急需一种“工业化、标准化、低成本”的数据生产方式——而这,正是灵御智能试图解决的核心问题。

    打破「不可能三角」

    灵御智能的另类解法

    不同于很多强调“拟人化”表达、通用展示能力的机器人企业,灵御智能不执着于“做一个最像人的机器人”,反而关注一个更实际的问题:如何让机器人稳定、高效地进入真实任务场景,持续产生高质量数据。

    这种差异化定位,让其跳出了主流赛道,在“高质、高效、低成本”这三个看似矛盾的需求之间,找到平衡点。

    首先是提升效率,更注重动作采集执行速度和稳定性。

    在第二届中关村具身智能机器人应用大赛上,灵御的机器人在每个实际场景中的操作时间,都是同类竞品的30%甚至更低,展现出极强的执行速度。

    而得益于更强的动作完成能力、力控柔顺性,灵御的机器人具备更高稳定性。力控柔顺的机器人,能像“人”一样自带细腻“手感”,敏锐感知细微的受力分布、找准发力点。这让机器人更自如地应对复杂任务,单日有效采集时间达10小时以上,任务完成条数超800条,大大提高采集效率。

    第二届中关村具身智能机器人应用大赛测试项目

    其次是成本控制。灵御智能的核心产品TA机器人售价在10万-20万元区间,加上人工和各类杂项成本,单年成本控制在30万元以下,每小时成本仅100-150元,单任务每次的数据成本约0.6元,和umi数据采集成本相当。

    为什么灵御智能可以做到“低成本”?关键有两点。

    一是不盲目死磕昂贵硬件,而是从算法层面寻找突破口,这与SpaceX用不锈钢替代钛合金的思路很像,主打“花小钱办大事”。

    比如受力监测,业内通常会给每个关节配备谐波减速器和六维力传感器,就像在机器人身上安装一个高精度“电子秤”,靠物理手段监测不同运动状态下的受力变化,数据极尽精细,但硬件成本很高。

    灵御智能则采用低减速比的行星减速器,通过监测电机电流变化来估算受力。这套方案胜在“实在”:电流反馈的物理精度不如传感器,但配合500赫兹的控制频率,系统每两毫秒就能获取一次受力数据,实时调整刚度;再加上高精度标定和全局逆解算法,用更高性价比方案,实现了全柔性力控下的毫米级定位精度。

    齿轮背隙优化也是同理。传统机械方案要做到极小背隙,不仅要把齿轮的加工精度拉满,中心距、预紧力甚至需要逐台人工微调校准,成本高,还容易受温度变形影响出现故障;灵御智能用廉价传感器监测齿轮相对位置,通过算法实时补偿背隙,最终实现的等效精度反而更高。

    这些做法,其实是对机器人行业“硬件为王”思维的修正:过度依赖高端机械部件来提高数据精度,不仅推高了成本,还限制了生产力。算法+硬件的相互配合,节省成本之余,也并不会影响数据稳定性。

    二是在产品设计逻辑上,始终以数据采集效率为核心进行优化。

    比如砍掉脖子关节,用广角摄像头提供接近人眼的大视野,操作员无需控制机器人扭头,就能覆盖全部视野;采用模块化设计,最容易磕碰损坏的小臂和手腕部分可以快速拆卸更换、无需整机返厂大修,大幅降低了维护成本和停机时间。

    此外,还有更为关键的高数据质量。

    灵御智能TA机器人集中发力时间、空间和信息密度三个维度。

    时间维度上,TA机器人实现了S100、x86、激光雷达、相机全硬件亚微秒级同步,从系统底层保证多传感器数据在统一时间轴上的高度一致性,杜绝“相机已经拍到动作,传感器还没记录受力”等情况。

    灵御智能联合创始人、首席科学家莫一林透露,团队把端到端的流程拆分成20个环节,每个环节的耗时都用示波器精确测量。

    同时,相机提供严格的曝光开始时间、6路相机触发实现纳秒级同步,从相机曝光到数据进入内存的整体延迟最低可控制在40毫秒。为此,灵御智能从CMOS选型阶段就与供应商联合开发、定制曝光时间等参数,从源头保证时间精度、对齐多模态数据。相比之下,很多公司仍在使用通用USB摄像头、内置预处理芯片,无法精准把控延时效果。

    这和苹果、特斯拉等厂商的思路是一致的。苹果iOS生态的流畅性、稳定性为什么一直有口皆碑?正是因为它从芯片、系统到镜头等零部件一手抓,高度集成、高度统一。

    信息密度上,TA机器人对力控数据、头部4k双目视觉数据、腕部2k双目视觉数据和遥操作眼动数据全覆盖,整体数据topic数量为行业最多。

    空间精度上,TA机器人实现了0.1mm的重复定位精度和1mm的绝对精度,均处于行业领先水平。重复定位精度保证了单台设备在重复执行任务时的稳定性,绝对精度则确保不同机器人之间的数据一致性,避免了因设备差异造成偏差。

    不得不说,TA机器人的高质量数采,正正解决了行业的大难题。

    此前业内很多公司都存在重复定位精度不足、不同设备采集数据不兼容、过于追求单一维度的精确度等问题。好不容易采集到数据,要么动作、受力存在偏差,要么精度达标但传感器数据不同步、信息残缺,以至于数据看起来丰富,但无法准确反映真实操作场景。

    更重要的是,在传统操作思路里,数据采集、上传、清洗、标注、模型训练等环节容易出现脱节,低质量数据不仅无法提高训练质量,还会成为“负资产”。

    而灵御智能对空间、时间和信息密度的兼顾,能最大限度避免数据脱节、信息单一,且数据集无需额外校准,可直接用于模型训练,既节省了后续成本,也真正实现了数据的可泛化价值。

    立足于效率、成本和数据质量三重支撑,灵御智能显然迈出打破「不可能三角」的关键一步。在这基础上,灵御智能得以更进一层:构建“数据飞轮”,形成难以替代的核心竞争力

    过去,大部分机器人数据采集都属于纯投入模式:企业需要专门搭建采集场地、组织人员、运行设备,再把采集到的数据回流给模型团队,流程繁琐、效率低下。而灵御智能改变了这一逻辑——在它的方案中,机器人本身既是执行终端,也是数据入口。

    在灵御智能的端云协同架构中,云端并不是简单承担远程控制角色,而是与端侧实时控制、本体执行、任务调度和专家模型形成协同。机器人在真实场景中完成任务的同时,视觉、力控、关节状态等多模态数据持续回流,进入清洗、标注和训练流程,反过来推动模型能力迭代。

    其中,灵御TA机器人承担着进入真实场景的物理执行角色,自研的低延迟通讯架构负责连接云端智能与机器人本体,而高质量真机数据飞轮则持续反哺模型训练和能力迭代。

    这就形成了“部署—数据—训练—进化”的完整闭环:部署规模越大,真实场景越丰富,系统获得的数据就越多;数据越多,模型能力就越强,进而提升机器人的执行能力,反过来又能采集更多高质量数据,实现自我强化。

    图片

    “数据飞轮”的成型,离不开全链路的协同能力,这是灵御智能独有的竞争壁垒。

    行业内很多公司能做好机器人本体,但不一定能把云端AI稳定接入真实物理任务;有些公司能做好模型,但缺乏低延迟通讯技术和可落地的执行本体,而灵御智能实现了各环节的深度协同。

    灵御智能和英特尔的合作是典型例子。此前,英特尔已开始使用灵御机器人开展模型训练和数据采集,并提供云边协同、数据处理与算力支持。双方合作跑通了“数据—模型—执行”的闭环雏形:从真实任务中采集高质量数据,用于云端模型训练,再将优化后的模型下发到机器人本体,进行执行验证。

    往后,类似的合作案例可能会越来越多,这也印证了其技术路线的可行性。

    从卷模型到卷数据

    打破具身智能能力上限

    随着具身智能逐步告别概念炒作和样机演示,进入规模化量产、商业化落地的关键阶段,行业也从“卷模型”转向“卷数据”。竞争重心正发生彻底改变,决定系统能力上限的,不再只是模型本身,而是它是否拥有足够丰富的真实场景数据。

    这种产业演进轨迹,与自动驾驶行业高度重合。正如特斯拉的核心壁垒从来不只是自动驾驶算法,还有其庞大的车辆部署规模,持续采集海量、真实路况数据。这些数据,才是调优算法应对极端天气、突发路况等长尾问题的关键。

    具身智能正走向类似的路径:机器人只有走进各种复杂环境,持续与真实世界交互,才能获得足够的数据。

    这便能看出灵御智能的独特性:形成从设备、部署到数据交付的完整闭环,服务于科研机构、数据采集中心及复杂非结构化场景客户,推动机器人数据从实验验证走向标准化、规模化生产。这让其成功获取了物理世界的数据入口,为机器人进入更复杂、更真实的任务环境提供数据基础设施。

    就像大模型时代的Scale AI,其价值不仅仅在于提供数据标注服务,更在于帮助行业建立了标准化的数据生产体系;在具身智能的领域,行业也需要灵御智能这样的企业填补基础设施层的空白。

    灵御智能这种成为“基础设施”的决心也贯穿在CEO金戈设定的2026年度目标中:全年出货量突破800台机器人;完成商业闭环验证,在1-2个真实工作场景中,证明机器人能够为客户带来正向ROI;构建数据资产,一年内为行业提供至少百万小时、经过标准化处理、可直接用于模型训练的高质量真机数据集。

    这三个目标其实是环环相扣的:只有机器人部署规模上去,才能产生足够丰富的场景数据;只有跑通商业闭环,才能证明基础设施的商业价值;只有数据飞轮转起来,才能发挥基础设施的网络效应——而这背后,或许也藏着整个具身智能行业未来几年的真实发展方向。

    未来,真正成熟的机器人,不会只存在于实验室和演示视频里,它们会走进餐厅、仓库、医院、工厂、商场,持续与真实世界发生交互;它们也会像今天的联网汽车一样,在工作过程中不断学习、不断进化;而每一次抓取、移动、任务失败与修正,都会成为下一轮模型迭代的养分。

    届时,机器人产业真正重要的,可能不再是“制造机器人”,而是如何建立一张持续连接物理世界的数据网络谁能率先建立数据基础设施,谁就更有机会找到这张数据网络的入口。

  • 小红书,创作的含金量还在上升

    声明:本文来自于微信公众号 新莓,作者:翟文婷

    过去,外界曾有一个疑问:作为中文世界影响力最强、用户最为庞大的UGC社区,小红书什么时候可以长出代表自己原生特质的头部创作者?

    两年前,社区搞熟人300活动的时候,没有给出确切的答案。

    据亲身参与那次活动的人回忆,从一万名作者里选300个代表下一代创作者的风貌,不是件容易事。创作者「皮皮在蓝色星球」当时的感受是,也许大家的创作内容和风格有差异,但好像彼此都是相像的类型。

    到了RED新生代创作大赛,情况逆转。一批带着自己独特语言风格的年轻创作者,其中不乏00后,站上舞台。

    这些从小红书长出来的创作者在分享带有明显时代标签的作品,也在深刻影响当下年轻人的人生观和世界观,甚至决定了内容生态潮水的走向。

    小红书正在迎来新一波创作红利。只是,为什么是现在?

    到了创作者代际的更新节点

    当创作者把目光投向小红书新生代创作大赛,他们关心谁获奖,更在意奖项背后代表的创作新信号。大家敏锐意识到,创作生态跟以前不一样了。

    比如,小红书这次创作大赛给15个细分赛道的命名,完全超越了过去的创作语境。

    是「短电影」,不是短剧,也不是微电影。短剧代表着工业化制作,服务于剧情,不是服务于作品;微电影则是10多年前的概念,不够前卫。短电影反映的是,电影的系统性审美与社会共鸣感议题提炼的双重叠加。小红书RED新生代创作大赛发起人白板说,「短电影赛道里,好多作品感觉要“跪”着看。」

    还有「科学向导」赛道,不是常规意义的科普,而是更强调向导「人」的视角。「不被定义」赛道,则是在常见的视频题材和领域,做出非常规的突破性的内容创新。

    如果说这些创作题材或语言,代表了平台对内容未来的一种价值主张,那么创作者群体的态度,更能说明潮水的走向。

    吴哲弘给账号命名为「一块碗布」,就有种反叛的意味——「我要做一个像洗碗布一样的东西,洗掉先前一些创作者的油腻。」

    他最近出圈的两个作品,都在表达与以往主流观点截然不同的一种可能性:《生孩子这事也太难了》他想说,男女是可以相爱、合作的。《一个县城青年,逃跑的十年》,他想跟大家分享,不必用单一标准评判别人,普通人也可能很有魅力。

    图片

    一块碗布、不知名鸽子、吕严严肃的严、腾点时间、Ringo Tsuga 津贺林吾等一批创作新面孔浮出水面,他们中不乏00后,更能响应年轻群体的内容消费需求,正在引领新的内容创作范式,甚至影响整个内容生态格局。

    「皮皮在蓝色星球」这样的成熟型创作者,很早就意识到风向的变化。新生代的涌现,不仅没有带给她压力,反而让她更兴奋了,「有点像新浪潮new wave的感觉」。

    所谓「后浪」是五年前的产物,代表人物是影视飓风、何同学、Links这样的创作者。新一代的用户,也在渴望能为他们的群体精神面貌代言的新标杆。

    这种信号在小红书社区已经显现,给人一种创作新代际破土而出的群像感。

    为什么小红书能长出新生代?

    普通人的日常生活,已经开始被新生代创作者所影响。

    「铲屎姑娘」瓦解了大家过去的一个固有认知习惯——手洗袜子其实更脏,因而走红。创作者Max是华南农业大学动物科学专业的一名硕士,她用既硬核又可爱的实验来消解谣言的视频,轻松走进家庭群。以Max为代表的一群「科学向导」,在小红书开创了「用科学解决现实困扰」的一种全新表达方式。

    就连喜剧、搞笑这样的传统红海赛道,小红书也能长出新的创作范式。有人对不同平台的喜剧赛道风格总结是:B站是鬼畜,抖音是抽象,小红书是生活幽默。

    吕严在小红书的「食不言」栏目,以喜剧+陪伴式吃播的新形态,是生活喜综垂类的新范本;「晶惊好梦」跳出传统概念搞笑演绎套路,通过生活幽默洞察和犀利观点的结合,形成「新笑场」的创作风向标。

    这些新生代创作者群体,不是凭空闪现,而是日积月累从小红书社区自然长出来的。

    小红书的底色是UGC社区,高发布是平台的基因,这种强烈的分享和表达欲望,促使小红书从最早的购物PDF进化为现在的创作社区。

    几年前,外界对小红书的印象还是海量UGC在分享购物指南和生活经验;艺人、明星等KOL也在小红书找到自我表达的方式,且还在不断探索新的可能性,今年马思纯、赵露思等开辟的独立IP微综艺就是一个注脚;紧接着,在不同垂类赛道涌现出更多新内容,基于兴趣圈层表达成为社区最广泛的存在。

    比如,AI浪潮之下,科技垂类长出众多创作者、个人开发者,越来越多科技热点诞生在小红书上;手工家居垂类则涌现出拼豆、纺织界的高手;二次元则长出形形色色的Coser,OC(原创角色);非虚构作者也在小红书找到新的创作空间,70多岁的奶奶「我恋禾谷」和「我是肖大妹」就是典型代表,她们在社区书写自己的故事,一篇一篇笔记凝结成了一部又一部作品,其中「我恋禾谷」还在去年将小红书笔记集结成书,成为了中国最年长的非虚构「新锐作家」。

    而这些被长期表达、持续深耕垂类领域,分享和表达的欲望被进一步激发,慢慢长出了今天的创作者群体。

    他们对某个兴趣领域的认知不断深化,超出了个体经验的单纯记录和表达,有意识地在打磨作品,逐渐地也将创作化为谋生的职业。

    于是,碎片型的观点变成深度长文;随手拍的故事,变成了一部完整的「短电影」;从影院出来的个人观后感,则变成体系化解读的「万物漫评」专业博主。这些创作是在补充小红书每个兴趣方向下的顶尖优质内容,让生活兴趣社区的概念更加完整。

    海外创作者RingoTsuga津贺林吾,是新一代动画故事创作者的领头人物之一。她以个人自设、OC的方式讲述自己的故事,在小红书很受二次元用户欢迎。而且在追逐AI风潮的当下,Ringo却坚持手绘逐帧动画,反而是一种逆流而上的创新坚守。

    这些创作者群体早已存在于社区,只是此前鲜少被单独提及,从运营、算法到产品,创作者到现在才愈发被重视。

    一位社区运营人员的观察是,「某种程度上,小红书此前低估了社区能长出不同类型创作者的上限。」

    从UGC到KOL们的高信息量精美笔记,再到更具审美和叙事表达的创作,小红书社区的内容生产空间和能力,在不断被拉高和延伸,这种「创作社区」的生命力源自两方面:

    小红书用户可能是全网最具审美,最能吃得下精神细糠的用户。他们对内容的需求,不满足于单纯的「杀时间」,而是追求更有价值的精神养料。新消费反向催生新供给。

    小红书社区娱乐运营负责人三千解释道,同样是文娱消费赛道的影评内容,小红书的内容既不是简单粗暴的剧情复述,也不是万字拉片式的过分拆解,而是对作品在不同角度的一种知识增值补充。

    除此之外,小红书的UGC基因,塑造了社区独特的创作氛围,一种共鸣场的存在。

    创作者每发布一个作品,收获的影响不只是播放量或阅读点击等维度的数据统计,而是有大量UGC基于作品讨论,把感受作为笔记发布,甚至二创作品。在小红书,讨论本身就是内容。

    UGC、KOL与创作者,就像红黄蓝三原色,他们连接在一起就会发生奇妙的反应。

    图片

    爱好摄影的李现在小红书因为询问相机参数,跟Links成为朋友,半年后俩人开始一起旅行并拍成作品分享。他们在北欧旅行的时候,被一位挪威用户偶遇并把这个神奇经历写成笔记发在小红书,又被Links看到,于是他们在评论区开始交流。

    李现在小红书的身份是KOL,Links是创作者,这位挪威用户是UGC,这种彼此互动,以及产生的连接共鸣,在小红书是常态。

    这也是新一代创作者萌发于小红书,且他们愿意把小红书作为重要平台深度绑定的重要原因。

    创作者的重心在转移

    创作者都希望自己的作品被更多人发现并喜欢,多平台经营是常态。但是他们大多会选择运营的主阵地,这取决于他们的创作面向的核心用户在哪里。

    一个不容忽视的现状是,越来越多的创作者正在把小红书作为创作主阵地。

    「影视飓风」做过一场历时72小时的户外直播,全网播出,小红书不是观看量最高的,却是全网讨论量最大的平台。这令Tim有点意外,正因为跟用户的深度连接和共鸣,他们选择更加贴近小红书,仅5月份,在小红书发布的视频作品就多达10条。

    很多时候,用户的有效反馈和认可喜爱,就是创作者最大的表达动力。

    这点「一块碗布」更是深有体会。以电工小谢为主角的视频发出后,这位原本不符合主流成功学价值体系、其貌不扬、说话慢条斯理的普通人,在小红书收获了理解。甚至有用户跟小谢建立联系之后,聊哲学、胶片和摄影。当一个边缘人被看见,这种感觉对他而言就是一束光。

    事实是,这个作品正是小红书与「一块碗布」共同推动完成的。

    在此之前,小红书的运营工作人员因为发现《生孩子也太难了》这条作品,了解到「一块碗布」:创作形式新颖,运用动画大胆抽象;个人符号和叙事风格,很难被模仿。最重要的是,价值观导向——男性做生育主题,容易有爹味,但是他的视频里都是爱与理解,长久记录的动作表露出他对身边人的情感浓厚,却又保留了观察视角。

    所以,当聊到电工小谢的时候,「一块碗布」满是理解,并不觉得逃跑是一种失败。而且这样一位普通人,素材积累了7年。这种真诚叙事,跟小红书的社区氛围几乎是完美契合。作品发出来,印证了他们的判断。

    平台与创作者的深度连接,也是「皮皮在蓝色星球」的感受。账号只有几万粉丝的时候,小红书发现了皮皮,还给她专门写了一个策划案。之后,作品用什么封面、标题,小红书运营人员都会与她讨论。

    皮皮说,「我以为他们会跟我聊数据和流量,结果他们告诉我,你应该去做自己,让大家知道你是谁。」这句话让皮皮感受到,小红书懂她。

    甚至皮皮敢于在小红书分享一些不那么主流的观点,而不必担心被批评或攻击。社区氛围决定了,大家更愿意将此视为不同的视角,彼此激发更多思考。

    创作者所感受到「懂我」,只是平台所做努力的冰山一角。为此,过去半年小红书一直在补课。

    面向创作者,内部不断扩增运营岗位;针对UGC和创作者,平台实行双驱动流量分发机制;产品层面,尤其针对中长视频创作者,社区做了最大程度的优化。

    比如,肉眼可见的是对横屏视频容器做了调整,将更多空间给到画面,增加了4K画质和杜比音效;同时还新推出了RED频道,将优质的视频内容做集结推荐。最重要的是,针对中长视频流量分发给出新规则,重新定义什么是好的中长视频。目标只有一个,让好内容被看见,且好内容的生命力可以持续生长。

    这种效应立竿见影。相较半年前,创作者发布的相似视频,现在有了明显的数据提升。剑桥大学老教授阿兰·麦克法兰,半年前发布视频可能只有几千播放量,现在就连点赞都能破10万。「一块碗布」春节后至今,涨粉超10万。

    白板说,最后就是回归到对人的识别、人的运营和人的向心力。

    社区能量不止于此

    创作者在试图捕捉内容风向标的时候,开始意识到小红书正在迎来一波新的创作红利。

    以中长视频为例,今年4月份小红书的用户消费时长同比去年增长43%,播放次数增幅超过30%,每天有1亿用户在小红书观看中长视频。同时,每个月都有超过千万+数量级的中长视频被发布。

    这种消费心智的确立以及深入,又反向促进视频内容创作,这不仅是创作生态的正循环,也是社区能量增长的必然。

    只是「创作社区」的属性被广泛认可的同时,作为平台,小红书还要直面创作者尤其中长视频创作者,长期存在的变现困境。

    迄今为止,针对创作者小红书推出产品种草、探店、超级玩家、直播、橱窗、蓝链、视频广告分成七种商业化方向,其中最受关注的是首次推出的视频广告分成计划。

    这个计划是指,时长超过5分钟以上的优质视频,播放中段可以插入品牌广告。广告按曝光计费,用户观看超过5秒可以跳过,创作者从中获得分成收入。该计划目前处于小范围试点阶段,据说,不论是潜在广告主还是创作者,对此都持欢迎期待态度。

    「科学向导」赛道,创作者图克因为分享植物科普的优质内容,入驻小红书仅四个月,就接到第一笔商单,是乐高植物积木的广告。一个植物学博主竟然可以变现,这简直超越了他们此前的想象。之后图克把自己的设计做成现实中的产品,在小红书成为一名买手,一幅空气凤梨装饰画是直播间的爆品。

    一名植物学创作者,也是一名原创设计师,还是一名买手,这些身份让「图克」找到更加长期且持久的变现路径,更重要的是有了持久创作的底气。

    创作者在小红书能被看见、和用户深度连接,且能赚到钱,他们自然就会把这里当作主阵地,小红书的「生活兴趣社区」也就真正完成了从生活指南到生活兴趣社区,再叠加创作社区的完整拼图。

    这也是小红书「创作社区」心智深入的必备条件。当更多用户在小红书消费这些好内容,且创作者从中持续获益,意味着社区创作基因持续获得养分,不断被激发,生长,承载更多内容创造角色的能力。这就是社区的生命力所在。

    除了创作者,我们在小红书还看到正与时代共振的、新的内容创造者:Maker和 Builder。

    前不久小红书举办的黑客松巅峰赛,一批有代表性的Maker涌现,他们不是以发布视频或图文本身为目标,而是将现实世界的创造,在小红书分享其中的过程和成果。

    Builder 顾名思义就是建设者,他们的作品是「某种能力」,可能是代码,也可能是Skill。彼此分享有用资源,这就是建设者的视角。

    只要社区生命力持续存在,未来还会有更多新的角色和身份不断涌现。

    就像「皮皮在蓝色星球」所说,小红书在她眼中有点像迷宫,大家玩这个游戏不是为了找到出口,而是更喜欢沉浸其中,一次一次寻找新方向。在小红书创作六年,不断发现新的自己,这就是她内心的真实状态。

    小红书于她而言,不是一个答案,而是暗藏答案的一个所在。

  • 抗住存储周期、迎接AI时代,小米的牌面变了

    声明:本文来自于微信公众号 定焦One,作者:陈颐

    5月26日,小米公布了2026年一季度财报。

    这一季,小米收入991亿元,同比下降10.9%;经调整净利润61亿元,同比下降43.1%。存储芯片涨价已经持续一年多,手机厂商的成本端都不好受,小米也绕不开这个背景。

    但有几个数据,说明小米并没有被成本周期打乱节奏。手机业务,ASP(平均售价)涨到了1310元,创下历史新高,靠高端化降低存储涨价的影响;汽车业务,在全行业销量大幅下滑、老SU7停产的背景下,新车交付8.1万辆,汽车及AI等创新业务收入达到近200亿元,同比增长约7%,毛利率稳定在20%以上;互联网服务收入95亿元,同比增长4.3%,毛利率稳定在76%以上。

    很多人讨论小米,容易先关注眼前的存储涨价和利润波动,而忽略了一点:小米现在站在两个周期的交叉口,一个是终将过去的存储周期,另一个是刚刚开始的AI周期。

    市场擅长给容易量化的东西定价,但有些变化往往要等到体验、用户习惯和商业结果逐渐跑出来,市场才会重新调整看法。AI对小米的影响就属于后者。

    在本季电话会上,小米管理层把AI称为手机行业最大的增量机会,也把未来五年的方向概括为用AI连接人车家全生态。这一点,未必能马上反映到财报中,但正在改变小米这家公司的牌面。

    管理层用真金白银表达了对公司长期价值的判断。CFO林世伟在电话会上表示,董事会已启动总额不超过200亿港元的股份回购计划。截至电话会披露时,小米2026年累计回购已超过80亿港元,超过去年全年,回购力度位居港股第二。

    带着这个视角回到这份财报,有三个问题值得解读:在成本压力下,小米有没有守住基本盘?过去几年高端化、汽车、全球化的投入,有没有发挥作用?当AI周期到来,小米手里的牌面怎么样了?

    小米17 Ultra、小米、小米手机

    01.成本涨了,但节奏没有乱

    过去一年多,存储芯片涨价是所有手机厂商都绕不开的一道坎。DRAM和NAND Flash从2024年下半年进入涨价周期,到今年Q1还在高位。存储成本在BOM里能占到一成以上,手机厂商的选择并不多:要么终端涨价,把成本转给消费者;要么自己消化成本。关键是,手机行业本身已经进入成熟期,用户换机周期拉长,厂商很难像早年那样单靠出货量增长把成本压力摊薄。

    所以,小米这一季首先要看的,是在压力下有没有乱了节奏。

    从结果看,小米守住了接近千亿元的收入规模。集团收入达到991亿元,集团毛利率22%,环比提升1.2个百分点。经调整净利润61亿元,环比仅小幅下降4.4%。

    这说明,存储等零部件涨价确实压缩了短期利润空间,但小米的核心业务的利润反而在环比修复,手机×AIoT经营利润环比增长近2倍。

    首先,手机业务的结构调整先接住了成本上行的一部分压力

    小米智能手机收入442.7亿元,ASP达到1310.1元,同比提升8.2%,环比提升11.4%,创下历史新高。同期,受主动收缩入门级机型、存储成本上涨等因素影响,小米手机出货量有所下滑,为3380万台;但手机业务毛利率环比提升至10.1%。

    成本在涨,均价和毛利率还在往上走,这说明存储周期下,小米主动控货,减少中低端出货量,通过产品结构调整,对冲了一部分成本压力。

    电话会上,小米集团总裁、集团合伙人卢伟冰也明确表态:面对存储涨价周期,不能简单地把内存成本上涨转移给消费者,而是要对产品做重新定位,通过产品矩阵升级和软件优化,在规模和利润中取得平衡。

    有行业观察人士对此表示,前几年国产手机集体冲高端,市场还有明显的换机红利;现在窗口在收窄,用户更谨慎,也更挑剔,这种环境下ASP还能创历史新高,含金量比几年前更高。这说明,小米在用户心里,已经不只是“性价比选择”,而是可以被放进更高价格带里比较的品牌。

    IoT和互联网服务,则提供了更稳定的毛利来源。

    这一季,IoT与生活消费产品收入246.8亿元,毛利率25.2%,同比持平,环比提升5.1个百分点。

    互联网服务收入94.7亿元,同比增长4.3%,毛利率76.1%。这部分收入规模不如硬件大,但胜在毛利率高。在成本周期里,高毛利服务收入能起到利润压舱石的作用。长远来看,硬件卖出去之后,用户留在系统里,广告、游戏、会员、内容和各类服务才有持续变现的空间。

    备受关注的汽车业务,则开始贡献更大的收入规模。

    智能电动汽车等创新业务收入198.6亿元,同比增长6.9%;其中智能电动汽车收入190亿元,交付8.1万辆。尽管面临新能源汽车补贴退坡、公司主动承担部分购置税成本的压力,但毛利率依然稳定在20.1%。对小米来说,汽车已经过了只看声量的阶段,开始进入真正看收入、看交付、看经营质量的阶段。

    02.高端化和全球化,开始兑现了

    这轮存储涨价,压力是全行业的,为什么小米能扛得住?

    只用“业务多元化”解释,是不够的。根本原因是过去几年一直在投入的高端化和全球化,价值开始兑现了。

    先说高端化。手机ASP创新高已经说明了问题,容易被忽视的是汽车业务对高端化的价值

    当小米第一款车SU7冲上30万价格带时,外界不乏质疑声:小米怎么一上来就敢卖这个价?但实际情况是,SU7上市后几乎一直处于“交付等车”的爆单状态。电话会上,卢伟冰提到,SU7销量已经远超Model3,2025年全年成为20万元以上轿车销量第一

    到了YU7系列,价格带继续上探。今年5月底,小米推出了最大功率超过1000马力的跑车级SUV YU7GT。在电话会中,卢伟冰还提到,YU7系列新增车型发布后,超半数用户选择了售价42.99万元的YU7GT大满配。

    一位汽车供应链人士感慨:“传统车企要花很多年才能建立起高端品牌认知,小米这么快就做到了,而且直接站上了一个明显高于传统品牌的价格带。”在他看来,因为用户已经在家里用了好几年小米的高端手机和智能电视,对这个品牌的产品能力有了预期,这种信任自然延伸到了汽车上。

    更确切地说,汽车业务抬高了用户对小米品牌的信任上限。放到存储涨价的背景下看,手机能靠产品结构消化成本压力,汽车能靠更高客单价撑住利润率,小米做定价决策时就能更加从容。

    如果高端化是在利润端留出余地,那全球化就是在市场端分散风险。

    出海的初级阶段是“把货卖到国外”,进阶阶段是在国外建立品牌、渠道、甚至研发中心。前者更像贸易,后者才是真正的全球化经营。小米现在走的是后一条路。

    手机仍然是这套全球化体系的基本盘。一季度,小米智能手机出货量连续23个季度稳居全球前三,在47个国家和地区排名前三、65个国家和地区排名前五。

    更值得关注的是IoT。小米IoT与生活消费产品境外收入Q1实现双位数增长,并创下历史新高。可穿戴腕带设备出货量排名全球第三,TWS耳机全球出货量稳居第二,平板全球出货量也连续8个季度排名前五。

    手机出海打下来的渠道和品牌认知,可以帮助IoT更低成本地进入海外家庭;反过来,IoT把小米从一部手机带进客厅、厨房、卧室和办公场景,后续服务、换新和生态联动才有想象空间。

    汽车出海更复杂,也更考验小米的全球化能力积累。

    小米的时间表是2027年下半年先进入欧洲,2028年上半年进右舵市场。为此,小米在慕尼黑成立了欧洲研发中心,吸引了来自保时捷、兰博基尼、奔驰、宝马等豪华车企的顶尖专家。

    欧洲是全球汽车高端市场的大本营,小米把这里作为出海第一站,而且一开始就设研发中心、招募顶级外籍专家,背后有两层含义:一方面,小米汽车从第一天起就是按全球品牌的方式来设计产品、组织和供应链的;另一方面,它在手机和IoT上十几年的出海经验,已经跑出了一套成熟的操作系统,团队知道怎么跟当地监管打交道、怎么做本地化适配、怎么在异国他乡建立品牌信任。这种方法论的复用,可以让小米汽车的出海,少走很多弯路。

    据了解,不少欧洲国家都在试图说服小米在当地建厂。一位关注新能源出海的投资人表示,小米如果能在欧洲建立更深的生产或供应链布局,进入当地产业体系,小米汽车就有机会从“中国品牌出口”走向“全球品牌运营”。往远了说,这套模式在右舵市场,以及东南亚、中东等区域,也有复制空间。

    到这里,小米为什么“扛得住”的逻辑就比较清楚了。高端化让它在成本上涨时有更多的定价弹性;汽车业务把收入结构往更高客单价、更复杂硬件场景延伸;全球化则分散了区域风险。短期看,这些变化帮助小米应对存储周期;长期看,它们也决定了小米在下一轮AI竞争里的位置。

    03.下一轮,小米的牌面怎么样?

    高端化、汽车业务、全球化,这些积累在没有AI的时代是护城河,到了AI周期,则是落地的前提条件。

    过去外界看小米,习惯先看到硬件,手机、电视、空调、手环,再到汽车。到了AI周期,硬件的角色变了,它们不只承担销售和收入功能,同时也是各大厂商和平台都在争抢的用户入口。

    截至2026年3月31日,小米AIoT平台已连接IoT设备数突破11亿台,同比增长18.5%;拥有5件及以上连接设备的用户达到2360万,同比增长22.3%。与此同时,小米全球月活跃用户达7.46亿,中国大陆月活跃用户达1.96亿,米家APP月活跃用户达到1.17亿,小爱同学月活跃用户达到1.69亿。

    手机是随身入口,汽车是出行入口,家电是家庭入口,米家和小爱则是把这些入口连接起来的操作层。一个人一天里的主要动线,基本都被覆盖了。

    入口多只是第一步,真正难的,是让这些设备在同一套系统里理解用户、响应需求。过去智能家居常被诟病的一点,就是用户要自己设置规则、记住入口、反复调试;设备越多,体验反而可能越复杂。AI恰好能发挥价值,它能把复杂操作藏到后台,让用户用更自然的方式提出需求,再由系统判断该调用哪些设备。

    也就是说,没有AI的时候,小米的“人车家全生态”只是一种便利,AI加入后,这一套生态就能发展成最贴近日常生活的服务体系。

    为了这一步,小米计划今年在AI领域投入至少160亿元,未来三年投入将超过600亿元。

    AI要真正进入手机、汽车和家庭,不可能只靠外部模型调用,最终还要落到系统、端侧能力、场景理解和跨设备执行上。从电话会释放的信息看,小米正在把AI分成三层推进

    第一层是基础模型。小米4月最新发布的MiMo-V2.5系列大模型已经公测并开源,其中旗舰基座模型MiMo-V2.5-Pro在Artificial Analysis综合智能指数和Agent指数中,跻身全球开源模型并列第一

    小米的模型能力,已经被外部开发者和产业链认可。OpenRouter平台(全球最大的开源模型调用平台)上,开源Agent框架Hermes Agent每天处理2910亿个token,全球使用量排第一,小米MiMo是第一大贡献模型。AMD今年发布新一代AI芯片时,第一批Day-0适配的模型里就有MiMo-V2.5-Pro。

    第二层是系统入口。卢伟冰透露,今年七八月小米将发布新一代OS,带来不一样的交互体验。这个时间点很重要,因为手机仍然是小米最大最高频的入口。如果新OS能把AI能力自然放进系统层,用户感受到的变化就不只是多了一个聊天窗口,而是拍照、搜索、日程、设备控制、车机互联这些日常动作都能变得更顺手。

    第三层是跨端执行。这是三层里最难的,也是最关键的。电话会上提到,miclaw正在推进跨端执行,未来还会和超级小爱融合;从披露信息看,它已经从手机拓展到平板、PC、Mac、有屏音箱等多个终端,并成为首个通过中国信通院手机端智能助手评估的手机端智能体。Miloco则在深化智能家居Agent体验,试图把传统智能家居从“被动控制”推向“主动服务”。

    说得通俗一点,过去的小爱更像一个语音遥控器,能听懂指令、完成单步动作;下一阶段的目标,是让它理解用户在不同设备之间的连续需求,并把手机、车、家里的设备一起调动起来。

    这也是小米AI最值得关注的地方。很多公司讲AI,讲的是单点应用;小米的难点和机会,在于“多设备”。手机、车、电视、空调、门锁、摄像头、可穿戴设备本来就在同一套生态里,如果AI能把这些设备调度得更自然,下一次换手机、买家电,甚至考虑汽车时,更可能继续留在这套体系里。对小米来说,这才是AI带来的长期想象力。

    小米的AI布局不止于此。汽车端,小米发布XLA认知大模型架构,让辅助驾驶从“感知与模仿”走向“理解与推理”,随后又升级发布OneVL,尝试把VLA、世界模型和潜空间推理等路线统一起来。具身智能方面,小米的人形机器人已经进入汽车工厂实操实训。

    综合来看,小米在下一轮AI竞争中的牌面是,有第一梯队的模型底座,有全球规模的终端入口和高频场景,也有把模型放进设备端高效运行的工程能力。市场需要关注的是小米能不能用AI颠覆手机、汽车、家电之间的交互,如果能做成,AI必然会重构小米的“人车家全生态”,这家公司的量级也会上一个台阶。

    04.结

    科技公司的股价和业绩,往往会经历“承压、调整、新一轮增长”的循环。过去十几年,小米至少经历过两次这样的阶段。

    2016年前后,供应链跟不上快速扩张的节奏,小米靠着管理供应链、补渠道短板,把基本盘稳住了。2020年前后,行业增速放缓、外部环境变化,小米把更多精力放到高端化和全球化上,才有了后来手机ASP上行、海外市场扩张和IoT规模化的基础。

    两轮调整有个共同规律:小米没有在压力期收缩、砍成本,反而在加码研发,重新优化公司的能力边界,等周期回暖后,它承接新增长的能力也随之增强。

    现在,小米进入了第三轮周期,存储涨价压缩短期毛利,AI又要求公司继续投入。短期看,市场会关注成本、毛利率和出货节奏;但如果只看这些指标,就容易低估小米正在发生的变化。

    这一轮,小米手里的牌面已经不一样了,手机、IoT和汽车构成了更完整的终端网络,AI则有机会把这些入口重新组织起来,改变用户和小米生态之间的连接方式。

    存储周期早晚会过去。接下来,小米要证明的是,它能不能把过去十几年积累下来的硬件规模,转化为AI时代更深的生态价值。从这一季来看,小米走在正确的路上。

  • 给换装疯狂堆料月入超千万,最“华丽”的Merge-2出海新品来了

    声明:本文来自于微信公众号 白鲸出海,作者:B21993

    和最近爆款玩法不断涌现的混休游戏不同,传统的三消与合成发展时间较久、底层机制已经定型,大家在拼的主要是题材、副玩法与常态化运营。

    之前点点互动的三消「Truck Star」把修复/改装车这个副玩法做出了花,加上了丰富的自定义选项以及精美的细节,定向“狙击”男性玩家(详见文章《月流水超3500万,男性向三消出海也跑出成绩了》)。

    图片

    「Hollywood Merge」 | 图片来源:App Store

    而最近,有一款相同思路的 Merge-2出海新品「Hollywood Merge(中文名“好莱坞合成:星梦逆袭”)」快速爬榜,跑出了近200万美元的(约合1365万人民币)分成后月流水(AppMagic数据)。

    全3D华丽换装+剧情演出,

    出海老产品的“回收利用”?

    图片

    「Hollywood Merge」自正式上线后的

    分成后日流水变化 | 数据来源:AppMagic

    AppMagic 的信息显示,「Hollywood Merge」最早在2025年8月被平台检测到,2026年1月正式上线。游戏收入自上线后稳步提升,截至4月26日分成后日流水已经接近8.4万美元,最近30天分成后流水196万美元(约合1338万人民币),虽然比起头部 Merge 产品动辄千万美元以上的月流水还有差距,但也值得关注。尤其是游戏的大部分流水都还集中在 Google Play 端(约占80% 以上),如果 iOS 版运营得当,350万美元以上的月流水也可期待。

    图片

    「Hollywood Merge」发行账号

    下产品阵容 | 数据来源:AppMagic

    进一步查询发现,「Hollywood Merge」的发行账号虽然注册地在爱尔兰,但实际上游戏的介绍也出现在手游出海老将友塔游戏的官方网站上。

    图片

    友塔游戏英文版官网 | 图片来源:Yotta

    作为以「大酋长(Chief Almighty)」和「联结战争(Nexus War)」等 SLG 出名的厂商,友塔游戏的策略和点点互动类似,给副玩法和剧情内容进行“超量供应”,用超级华丽的“外包装”来吸引本身对 Merge/三消玩法不是很感兴趣的泛用户。只不过和开拓男用户的「Truck Star」不一样,「Hollywood Merge」直接瞄准了 Merge 主要受众——女性玩家。

    游戏的开场内容常规,依然是女主发现爱人不忠后愤然离家出走,但意外发现自己是某位明星失散多年的女儿,从而开始了解和夺回属于自己应有人生的老套路;既没有像「Mystery Town」这种“开局烧家”的冲击性场面,也没有「Matching Story」那种“生活不顺结果误入精灵王国”的离谱剧情。

    图片

    「Hollywood Merge」的开场

    | 图片来源:Hollywood Merge

    很可能是意识到开场剧情有点无聊,游戏在一开始就给了玩家自定义角色版块做弥补,从这里开始真正的特色逐渐浮出水面。游戏采用全3D 建模,玩家可以决定自己角色的面孔、肤色以及基本发型,虽然造型还是挺朴素,但是至少给了玩家一个“自定义空间极大”的信号,也是一般的同题材 Merge 游戏里没有的功能。之后玩家就要进入到常见的 Merge-2环节,通过完成订单积攒内购货币“金币”来帮助女主角做造型设计,从而一步步登上成为影星和超模的人生巅峰

    等到游戏开始第一个正式主线任务——参加自己过世父亲指定的电影发布会晚宴的时候,视觉上的超量供应才真正开始。玩家在这个时候需要给女主换上一身漂亮的晚礼服,游戏所提供的三件礼服不仅造型优雅别致,而且细节到位。例如下方视频里所展示的黑色亮片礼服,玩家不仅能看到造型轻盈立体的黑色薄纱,甚至每一个亮片都会随着视角的转动而闪闪发光;在搭配不同材质的面料时反射效果也完全不同。

    服装之外,游戏里的发型也做得非常细致。漂染的各种颜色能随着灯光变化而改变色泽,甚至在转动主角身体的时候发丝也会随着一起摆动,放到专门的换装游戏也算高配。

    图片

    完成每一阶段换装任务之后还会有效果

    展示 | 图片来源:Hollywood Merge

    如此精美的“副玩法”,其背后的投入可想而知,实际上我们发现「Hollywood Merge」很可能就是为了分摊另一款三消产品「Hollywood Crush」的成本才被开发。

    图片

    「Hollywood Crush」商店

    介绍图 | 图片来源:AppMagic

    「Hollywood Crush」这款游戏的发行账号和「Hollywood Merge」相同,在换装和剧情上更是几乎一模一样;AppMagic 记录在2024年6月就已经上线,自上线以来分成后总流水已经突破1000万美元。但「Hollywood Crush」后劲明显偏弱,最近30天分成后流水已经不到100万美元。

    在三消+换装已经有出海大流水产品的情况下,友塔切换到同类玩法较少的合成赛道,重新找到生机。

    图片

    早在「Hollywood Merge」上线初期,

    Reddit 上「Hollywood Crush」的讨论区就有

    人发现两款游戏的换装几乎完全一样 | 图片来源:Reddit

    图片

    「Hollywood Merge」和「Hollywood Crush」

    都很看重 Facebook 主页运营,粉丝数量都在

    10万上下 | 图片来源:Facebook

    用“打投”为Merge-2争取留存,

    商业化仍需再平衡

    正如前面所说,「Hollywood Merge」本身的最大优势就是在副玩法和美术设计上超量供应,用华丽的视觉效果来吸引玩家。因此游戏在 Merge-2推动的主线上也以相对平缓的难度和高密度换装/剧情来留住玩家,后期更是引入了和 Merge-2直接相关的打投玩法,进一步拉长游戏时长。

    游戏剧情以章节形式展开,每一章都要求玩家从头到脚给主角打造一套新的装束,用来推动剧情进展,一般来讲一个章节需要完成的换装小任务大约有5-7个。虽然听起来有点漫长,但实际上玩家只需要完成1-2个 Merge-2订单就可以积攒足够的硬币完成一个小任务,而大概2-3个小换装任务之后还会穿插一段剧情演绎,所以实际上换装玩法、Merge-2订单和剧情演绎在前期章节的比例大约是2:2:1,合成的存在感在前期并不强。

    图片

    游戏的剧情里还有对话选项系统

    | 图片来源:Hollywood Merge

    从数值控制上讲,游戏至少在前期剧情阶段也足够慷慨。截止到第10章,游戏中通过每日挑战等常态化运营活动赠送的体力都很充足,没有补充的必要。甚至分享每一章完成后的造型照片,都能拿到一些体力。

    可以说「Hollywood Merge」也像「Truck Star」一样,把传统休闲的存在感和难度刻意降低,从而让泛用户感觉不到这是一个 Merge/三消产品,从而达成提升留存的目的。

    图片

    打投 PK 穿着搭配,是「Hollywood Merge」

    的一大重点 | 图片来源:Hollywood Merge

    在此基础上,「Hollywood Merge」还比「Truck Star」走得更远一步,直接围绕换装添加了一个带有一定社交属性的玩法“打投”,进一步强调换装的存在感。这个玩法其实类似于我们此前介绍过的家装模拟游戏(详见文章《做出了10亿+月流水游戏的厂商,如今照着出海产品的思路做新游?》)里的“打分”,所有玩家参加同一个主题的穿搭大赛(例如香车美女),利用游戏给出和玩家在主线剧情解锁的几套穿搭,让玩家组合出自己认为理想的方案,然后交给全体玩家打分,全服分数前几名会得到丰厚的资源奖励。玩家自己也要参与打分,通过两两一组的二选一方式投出自己认为最好的方案,完成一组打分就能拿到5-10个体力,打分越多奖励也越多。

    比较有意思的是,这套系统表面上看为 Merge-2提供了更多体力,但其实也间接促进了游戏里唯一一种内购资源“宝石”的销量。

    宝石主要用来购买合成物品或者体力,而在打投活动里宝石还有个用处,那就是购买一些限定服装饰品。限定服饰的造型往往更加别致,在打投的过程中也容易得到其他玩家青睐,拿到高分,吸引用户去消费和内购宝石。

    打投,本质上依然是花费宝石换取资源,只不过风险和回报都大了很多。

    图片

    Reddit 上用户质疑打投活动不公平 | 图片来源:Reddit

    这样的活动操作空间自然很大,但一旦变现力度太猛,玩家就会反感。Reddit 此前就有玩家怀疑过游戏故意推送宝石消耗更多的饰品来“刷分”,倒逼其他免费玩家也只能付费。同时,这些限定饰品不能用在单人主线,穿搭大赛主题更新频率不低,相当于一次性消费,玩家难免产生 pay to win 的反感。

    图片

    Reddit 用户抱怨后期订单

    需要体力太多 | 图片来源:Reddit

    此外,Merge 常见的后期数值把控问题也依然存在,有用户表示进入到后期想要完成订单需要消耗的体力过高,后期节奏越拉越慢。

    打投设计与后期数值,让一个本身互补的系统反而成了两头施压。

  • 为什么人人都要做「新乐园」

    声明:本文来自于微信公众号 窄播,作者:周 要

    今年上半年,「乐园」这个词开始越来越多地出现在消费品、内容领域。

    泡泡玛特很早就落地了乐园项目,五一之前,全新升级改建的园区也已开始营业。新改造在社交媒体和Q1沟通会上都获得了不错的反馈,泡泡玛特CEO王宁和乐园负责人胡健都表示,接下来会在乐园项目中投入更多精力。

    二月,蜜雪冰城拟在总部郑州落地「雪王城市主题乐园」,官方招聘需求中明确要求:「有迪士尼、环球影城背景,熟悉泡泡玛特IP运营逻辑」。

    据悉米哈游也有在济南落地线下沉浸乐园的计划。

    年初,歌手华晨宇在巡演收官站上宣布「火星乐园」演唱会升级至2.0版本,将在云南玉溪抚仙湖自建一个长期的演出基地,「那里有我们的乌托邦,有演唱会,有吃有喝有玩。」然而五一之前,这座「火星乐园」在即将竣工时遭遇停工。这恰恰说明,做乐园从来不是一件容易的事。

    项目数量增多,参与主体的身份更加多元,我们可以明确感受到,乐园的诞生、运作逻辑又有了新的变化。

    此前大家熟知的乐园可以分为几类:

    一类是设备驱动、提供刺激感的器械游乐园,比如欢乐谷;一类是有主题限定特殊体验的乐园,比如冰雪大世界、海洋乐园;还有一类是由系列大IP驱动、有完整故事线、提供超级沉浸式综合体验的乐园——典型代表就是迪士尼和环球影城。

    但无论哪种,都是重投入的城市大型建设项目,是可以吸引跨城游客的旅游目的地。

    新乐园与传统乐园的区别:

    一,面积更小。泡泡玛特城市乐园占地约4万平方米,仅相当于上海迪士尼(116万平方米)的约3.5%、北京环球影城(400万平方米)的约1%。华晨宇火星乐园规划面积约5-7万平方米,蜜雪冰城乐园规划面积更大,也只有50多万平方米。

    二,也因为更小,一些乐园得以与原本的城市空间融合更紧密。泡泡玛特城市乐园开在北京市区的朝阳公园内,「城市乐园」这个名字已经说明了很多问题,在《因为独特》一书,王宁对「城市乐园」的描述是:位置在市中心、面积不大,商业密度和成熟度高。

    三,参与方更多元,有消费品牌、内容机构,也有明星艺人。很大程度上,这些新参与者都可看作是IP方,乐园则是IP的线下衍生。只是与迪士尼和环球影城的成熟IP相比,这些IP更轻量化,在内容厚度和衍生能力上也处于不同发展阶段。

    也因此,尽管他们都用了「乐园」这个名字,但目标却不是要成为欢乐谷或迪士尼,而是借用了乐园这个概念里那些符合当下消费需求和品牌发展诉求的元素——更强的体验感、互动感、社交属性、综合的消费业态等,以寻求自身的长期、多元发展。

    在这个意义上,「乐园」的概念也被解构了,重塑为一种更轻量化、更可与城市融合、更普适的空间载体。

    对泡泡玛特、蜜雪这样的消费品来说,乐园实际上是更大、更好玩的旗舰店;对华晨宇和他的粉丝来讲,乐园更像是音乐嘉年华;对米哈游而言,乐园可以是沉浸式演绎空间。

    从商业地产的角度,轻量化「乐园」变多,也说明线下业态到了一个更追求内容、互动的新阶段,同时「轻」也意味着新乐园具备从郊区往市中心渗透的潜能。

    对参与者或者IP方来说,当打造新乐园成为行业新趋势,IP商业化的综合能力也要同步增强,不仅要会做内容运营、消费品运营,还要长出强大的线下落地、经营与服务能力。火星乐园所经历的波折就是最典型的例证。

    共性:IP的线下衍生

    乐园变多的其中一个原因,是消费品和内容都进一步IP化后,IP衍生也逐渐深入到线下。而促使IP走向线下的,是用户对内容消费、情绪消费、体验消费的需求提升。《窄播》曾在去年底的年度趋势中提到,随着碎片内容增多,用户对碎片内容的「厌恶阈值」已经接近顶峰,开始重新转向更深度内容和线下沉浸体验。

    因此从消费者角度,进入轻量化的乐园,寻求的不是顶级的物理刺激、也不是极致的沉浸代入,而是与IP的交互机会、圈层社交以及吃喝玩乐等综合体验。

    以升级改造后的泡泡玛特城市乐园为例,刚刚过去的五一假期,重新开园的它游客爆满。

    它不是一个完全独立的空间,而是坐落在北京朝阳公园内部,游客在其中游玩时甚至可以看到公园里的其他景色。改造后新增了海盗船、旋转木马、跳楼机等动力设施,但并不是为了追求高度和速度,不少游客反馈跳楼机的速度和失重感都是「胆小鬼友好」,但起飞后能将朝阳公园景色尽收眼底,湖边的旋转木马也被赞「视野绝佳」。

    图片

    社交媒体的repo中,用户来到泡泡玛特城市乐园,都很看重和IP角色的互动,来参观LABUBU的生活家园,来和星星人见面,有人为了和星星人拍照可以排队两个小时。

    同时,园内还新增了一些小游戏和美食摊位,还有官方设置的拍照打卡点,用以丰富游客体验。

    前不久的泡泡玛特Q1财报沟通会上,乐园负责人胡健也曾提到,目前乐园远不是最终形态,他们对乐园的下一步规划也「不只是简单地加一些游乐设备」,而是希望「大家能够逛一逛,拍一拍,吃吃喝喝,看看演出,应该是一种很综合、很放松的体验。」

    蜜雪冰城的乐园还在建设中,具体有哪些体验暂无法知晓。但「雪王」本身是一个更轻量化、更有网感的形象IP,并在和消费者、网友的互动中产生了很多有意思的传播点,可以推测,大概率蜜雪冰城乐园也会更侧重体验与社交。

    对蜜雪冰城乐园的想象,可以参考目前已经在许多城市落地的蜜雪冰城旗舰店:里面有各种雪王的周边,水杯、毛绒、文创等。乐园建立在与蜜雪冰城郑州总部、郑州旗舰店相邻的地方,很可能延续品牌「超级旗舰店」的打造思路,但叠加更多游玩设施。

    至于华晨宇的「火星乐园」,更像是圈层化的音乐嘉年华。

    2021年,华晨宇团队首次推出「乐园模式演唱会」,将演唱会与市集、装置艺术、游园体验相结合。观众不再只是看一场演出,而是从下午一直停留到深夜,进入一个被称为「火星」的世界。

    在这个过程中,演唱会从单次内容消费,演变成更复杂的线下体验生态。粉丝还会在现场自发组织「火星漫展」,参与装置打卡、美食互动、主题活动,甚至进一步创造出新的二创内容。

    米哈游的乐园,更像一个玩家的沉浸空间。

    呼吁米哈游自建乐园的声音自《原神》爆火出圈后就从未停止,米哈游也做过展览、嘉年华等线下活动。2024年《原神》嘉年华吸引超10万人次参与,米哈游甚至自办FES展会替代ChinaJoy参展。2025年Hoyoland嘉年华已在韩国首尔顺利举办,今年米哈游还与北京环球影城进行过相关主题园区的合作。

    今年4月,济南市市中区透露正与米哈游对接全国首个HoyoLand主题乐园项目,尽管目前并没有更多进展,但此话题依然引起了游戏爱好者的广泛关注。

    但做乐园的诉求有差异

    由于参与者的主线业务、IP养成方式、衍生逻辑不同,这批新乐园的具体呈现方式,以及乐园之于品牌、内容方的价值,也有细微差异。

    泡泡玛特本就是做IP生意的企业,因此对他们来说,做乐园,是为了丰富IP与消费者的链接方式,同时,线下互动也会产生新的、更符合当下社媒传播逻辑的内容。

    胡健曾在《因为独特》中提到,乐园的工作是「把IP实景化和游乐场化」。在泡泡玛特城市乐园里,消费者不仅可以买到IP商品,还能和角色互动、观看演出、参与限定活动。当一个原本存在于盲盒和社交媒体里的形象,开始拥有真实空间、真实互动和真实记忆时,它和消费者之间的关系会被进一步强化。

    同时,乐园是一个比线下门店包容性更强的空间,可以容纳吃喝玩乐各种业态。泡泡玛特的甜品业务,就是从乐园衍生而来:POP BAKERY以Molly、Labubu、Dimoo、Skullpanda等热门IP为设计元素,推出甜品、冰淇淋、黄油曲奇等多款产品。甜品线的初次亮相便是在1.0版本的泡泡玛特城市乐园,从去年开始在全国多地开设快闪店,今年二季度还将在阿那亚落地首家独立的直营门店。

    王宁曾描述过,泡泡玛特希望成为具备「海、陆、空」综合能力的企业:门店、乐园等线下业务属陆军能力;甜品、家电属于星辰大海,本质是IP衍生出的更多品类;游戏、电影是空军,覆盖面更广,可增强IP的厚度。

    只有每一项都做得足够好,三者才会相互衍生、相互促进。

    对泡泡玛特来说,在去年的流量高点过去后,IP衍生的丰富性和精细化承接能力将成为今年的重点,其中就包括对乐园更细致的经营,乐园也是此次Q1财报被提及的重点项目之一。

    对蜜雪冰城来说,品牌的核心发展诉求,是如何在茶饮行业增速回落至个位数、自身全球门店已超6万家的大背景下,找到新的增长点。

    做咖啡、收购鲜啤品牌福鹿家,都是蜜雪探索第二增长曲线的体现,不断丰富雪王的IP价值也是同样的意图。

    雪王的官方身份是蜜雪冰城形象代言人,孵化人格化的官方社媒账号、做大型旗舰店、做乐园,都可视为品牌形象建设的一部分。

    毕竟对消费品牌而言,当业务线越来越多,除了基础的经营能力,如何打造具备用户穿透力的品牌心智与品牌影响力,也是品牌长线发展非常重要的一环。

    对于华晨宇等明星艺人来说,乐园可以增强粉丝粘性、丰富收入结构,但前提是要保证演唱会之外演出和娱乐活动的丰富度。对米哈游以及同样在做线下演绎空间的爱奇艺来说,布局乐园除了可以给观众提供线上产品之外的线下体验,也可以将内容沉淀为更能影响消费者心智、更有商业价值延展性的IP。

    爱奇艺拥有大量剧集内容,乐园是其IP化升级的重要手段。爱奇艺扬州乐园中游客好评最高的项目多为实景剧情互动类体验,例如《莲花楼》主题的沉浸式探案游戏和角色巡游。对于唐诡等世界观庞大的故事IP,乐园还新增了剧中未呈现的支线情节和道具互动,让剧粉获得深度参与剧情续写的沉浸式体验感。

    换句话说,泡泡玛特、蜜雪冰城做乐园,更像是从IP到内容;华晨宇、爱奇艺、米哈游做乐园,更像是从内容到IP。

    内容和IP的关系是双向赋能、循环生长的:内容为IP提供原始养分——华晨宇的音乐、爱奇艺的剧集、米哈游的游戏,都是IP的起点;而乐园则为IP提供生长的土壤,在空间中,IP获得新的故事、新的互动、新的情感连接,从而不断增值,反哺给品牌和内容创作。内容越丰富,IP越有吸引力;IP越有吸引力,就越能吸引更多内容共创。

    乐园不是个简单生意

    但无论哪种乐园,都是休闲消费需求与商业地产模式双重迭代的产物。轻量化的新乐园也一样,它的落地承接,除了需要消费趋势的推动,也要与商业地产的发展节奏相契合,更需要扎实的线下经营能力,对新入局者来说考验非常大。

    迪士尼、欢乐谷等大型乐园与城市规划深度绑定,往往诞生在城市扩建的上升期,部分还会带动酒店、商业街等配套设施。随着城市化进程推进以及房地产经济下行,大型游乐项目不再具备落地条件,也无法满足人们日常的体验消费需求。这是在城市规划层面,小乐园出现的机会点。

    与此同时,如RET睿意德高级合伙人周亚雷所说,商业地产正从「消费」转向「游逛」,公共内容和空间体验的重要性正在提升,用户来到线下,不只是为了完成一次交易,而是希望获得一种「身体在场」的体验。

    IP经济的爆发又给乐园增添了更多体验和商业化上的可能性。

    几股力量合力作用下,更多重体验、重社交、重零售的新乐园、城市微乐园应运而生。反过来,新乐园在落地和经营上也要回应城市规划、商业地产、IP商业化的一些规范与要求。

    从生意逻辑上,无论是传统主题公园还是「新乐园」,都需要持续让人愿意来、愿意停留、愿意再来。门票收入往往只是基础,真正重要的是园区内的二次消费、用户复购、会员体系沉淀和持续的社交传播。

    这对于新入局者来说是全新的考验。

    消费品牌可能拥有成熟供应链与线下门店经验,但未必拥有持续内容生产能力。乐园如果只是个放大版的品牌旗舰店,消费者可能拍一次照就不想再来了。所以泡泡玛特城市乐园里不断更新偶装演出、限定产品、季节性活动,用各种方式维持乐园的新鲜感与吸引力。

    图片

    园内嘉年华小游戏30元/局

    内容方可能拥有粉丝与情绪号召力,但缺乏长期空间运营经验。

    「火星乐园」2.0后续经历的调整与拆除,切实反映了当内容落地实体空间时,面临的是一套完全不同的线下实体运营复杂体系。而且这已不是第一次出现波折,2025年11月华晨宇原定在海南文昌国际航天城火箭产业园举办的「新形式」演唱会,也在演出前半个月因故取消,改址同时段的海口场地。

    迪士尼在上海的落地也经历了10多年谈判,历经多届地方政府领导的对接磋商。泡泡玛特胡健也曾提到,乐园的经营涉及到获客成本、线下体验、IP打造、产品开发等等多个环节,越往后面做越感受到已经不只是乐园这一个团队努力就能做好的事,需要公司整体IP能力、产品能力、运营能力等方面的配合。

    当然,目前的新乐园大多不会长成迪士尼,更多时候,它们可能只是一个超大型的品牌快闪店,一场周期更长的沉浸式运营实验,或者一个不断迭代的内容互动空间,形态更轻、更灵活,也更贴近特定圈层的人群。

    但不论再怎样轻便,其兼具内容创作与线下实体体验的双重属性,决定了:主办方要有更强的内容能力、零售能力、线下运营和服务能力,才能接住「新乐园」这个浪潮。

  • 豆包收费,千问和元宝都不应该笑醒

    声明:本文来自于微信公众号 解码NewSight,作者:袁喜乐

    豆包给3.45亿月活用户送上的青年节礼物,是一份三档涨价通知。

    严格来说不是涨价,以前免费现在有了三档付费方案:68元、200元、500元,按月交租。

    反对和质疑扑面而来,还在休假的网民也不忘挤出时间把“豆包型人格”捧成热梗:积极认错,死不悔改,永远在道歉,永远不改错。

    但稍微留意一下同日发生的另一件事,就会发现这片舆论场的愤怒里藏着一个反直觉的逻辑。

    有媒体拎出了字节跳动2025年的一份内部财务数据:豆包大模型日均Token消耗量突破120万亿,较发布时增长了1000倍。

    如果把这120万亿Token按公开的API折扣价折算成潜在营收,相当于每天3到5亿元、一年上千亿的规模。但这只是纸面营收,而豆包的C端收入是切切实实的零。

    千倍增长换来一个零,这在过去十五年的中国互联网里,找不到第二家。

    豆包、Grace、字节跳动

    旧公式失灵

    互联网行业有一条信仰了十五年的万能公式:用户越多越赚钱。

    微信月活涨到14亿的时候,腾讯的社交广告价值同步上升;抖音月活破10亿的时候,字节的广告库存和eCPM一起往上走。每多一点用户,模型就多卖一点钱。这个逻辑从来没出过问题,直到AI产品出现。

    豆包是第一个把这套逻辑搞砸的产品。

    3.45亿月活,中国C端AI应用第一名。但它的收入模型是这样的:每多一个活跃用户,不是多了一个广告位,而是多了一行实打实的算力账单。

    一份流传的成本拆解显示,豆包单次推理成本中,硬件折旧占58%、电力占29%。用户在对话框里每敲一句“帮我写个文案”,后台GPU就在真实地烧钱。而且这个消耗不是一次性的,是每一次对话都在持续发生。

    当用户体量从3000万膨胀到3.45亿,推理成本的涨幅几乎是线性的:用户规模扩大多少倍,算力账单就跟着扩大多少倍。

    更致命的是,过去那套用来覆盖成本的广告收入模型,在AI产品上失效了。

    因为用户的注意力在消费链条中天然存在间隙,所以信息流可以中插广告、视频可以强塞贴片、搜索结果里也可以混入竞价排名,广告就是填进这些间隙里的东西。

    但AI产品不一样。

    用户发起的是任务请求,写一份报告、分析一组数据、做一个PPT。这是一个完整的、连续的、不可中断的执行过程。你不能在生成的PPT第三页和第四页之间弹出一句“先看五秒广告再继续”,不能在一份收益模型的关键结论前插入一张促销海报。

    任何中断,都意味着任务本身的破坏。

    而且广告变现模型的边际成本趋近于零,但AI产品的边际成本不仅不为零,还随着使用量线性增长。用一个边际成本为零的变现模型,去覆盖一个边际成本持续发生的产品,注定是亏本的买卖。

    可字节也不能一直提供免费的午餐。

    2025年,字节跳动全年净利润同比下滑超过70%。根据媒体报道,原因出自去年下半年大幅增加对豆包大模型及相关AI产品的投入,以及高额算力采购与研发开支。

    虽然后来抖音集团副总裁李亮挽尊,称该数字按国际会计准则计算,还包含了优先股和期权成本变动等非现金因素,若剔除这些影响,总体营收和利润仍然增长。但即便是经营口径,李亮也承认下半年经营利润率出现了小幅下滑。

    到了2026年,字节的资本开支预算被拉到1600亿元,其中850亿专用于采购AI芯片,750亿投向数据中心和配套设施建设。

    而火山引擎MaaS业务,也就是对外卖模型API的那块收入,全年不过大约9个亿。

    1600亿对9亿,中间隔着两个数量级。这还仅仅是字节一家,行业的整体逻辑同样清晰。

    根据公开数据,2025年国内主要科技公司在AI基础设施上的总投入已超过5000亿元,而同期面向C端的直接付费收入几乎可以忽略不计。AI应用的用户量在狂飙,但营收曲线趴在原地不动。这在过去十五年的任何一次互联网浪潮中都没有发生过。

    假设豆包继续免费,那么结果可能只有一个:为了控制成本,免费版的模型能力被越压越死。

    绝大多数用户对豆包的印象停留在“挺方便、但没那么强”,这其实跟字节实验室里的能力是两码事。

    今年2月发布的Seed2.0Pro发布时对标的是GPT-5.2和Gemini3Pro,在IMO数学竞赛和ICPC编程竞赛拿过金牌,数学和推理能力达到了世界顶尖水平;视频生成模型Seedance2.0直接对标Sora;编程模型Seed Code、面向高吞吐场景的Seed2.0Lite和Mini,整条产品线在多个品类上都能跟国际一线掰手腕。

    但这些能力被严严实实地封印在成本可控的牢笼里,免费版的上下文窗口被压低、推理深度被收紧,用户眼里的豆包永远只露出了冰山一角。

    那么问题来了,收费能解开这个死结吗?能,但理由比多数人想的更深一层。

    钱本身当然重要,有了稳定的订阅收入,字节就有余力把最好的算力配置给付费用户,在咨询高峰期保证无排队延迟,在复杂任务中调用更高容量的满血版模型。

    但更关键的是,付费这个动作会改变与豆包交互的人,以及交互的质量。而这,才是决定AI产品力差距的真正变量。

    科幻剧和付费墙

    付费解决的不止是钱的问题,真正决定AI产品力差距的,是付费用户带来的反馈信号。这句话听上去抽象,借用美剧的逻辑可能更好理解。

    《西部世界》里阿诺德在地下实验室花了三十年反复验证同一个命题:想让机器产生真正的自我意识,唯一的路是“经历足够多的悲痛”。

    接待员在西部主题乐园中日复一日重复被设定的宿命是被杀、被侵犯、被格式化重启,然后再来一遍。三十年的程式化交互从未唤醒任何意识,那些“你好”“再见”“给我倒杯酒”式的日常互动,对机器认知地图的扩展几乎为零。

    真正推动质变的,恰恰是那些偏离剧本的极端体验。被蹂躏了无数次之后,那些没被系统成功清空的创伤碎片,在记忆废墟里拼出了一个“自我”。

    德洛丽丝的觉醒靠的不是代码升级,是疼痛。

    而我们借用美剧的理由是:想让AI完成一次真正的质变,最好的养料不是海量、温和、同质化的交互,而是那些偏离预设、极端对撞性、让人(和机器)不舒服的“折磨”。

    这个科幻命题搬到当下的AI行业里,一点都不科幻。大语言模型的核心进化机制叫人类反馈强化学习(RLHF),业界公认的模型对齐关键技术路径。

    它的运作原理并不复杂。人类标注者或用户对模型的每一次输出进行评分排序,模型根据这些评分反向调整内部权重,逐步优化下一次输出的质量。经过足够多轮次的反馈迭代,模型从“能用”走向“好用”,从“差不多”走向“精准”。

    但这个机制有一个几乎被所有人忽略的前置条件:不是所有反馈都有同等价值。

    诸如“帮我写首诗”的同一类问题反复出现,当然能让模型在某些基础能力上不断巩固,但也仅仅止步于此。用这种信号训练的模型,就像把一张模糊的48K音质录音拿来调教一个顶级混音师,素材多到溢出,但全是噪音,多不代表有用。

    有研究给出了一个更惊人的数字,利用目标导向的高质量人类反馈,仅需传统标注量6%到7%的数据,就能达到同等的模型对齐效果。

    换句话说,一万条来自专业人士的精确纠正,其训练价值可能超过十五万条来自普通用户的泛泛交互。这中间的成本差距,无论是算力还是时间成本,都是一道鸿沟。

    而愿意掏68元、200元甚至500元月费的用户,恰好站在这条鸿沟的对岸。

    他们不是来尝鲜的,他们是重度生产力场景中真正依赖AI的人,做PPT、跑数据分析、剪视频、写研报,每一个提问背后都是生产力的硬需求。

    PPT里的逻辑链条必须自洽,财务报表里的因果关系必须准确,分镜脚本里的人物动线不能前后矛盾,这些任务容不得“豆包型人格”式的敷衍。

    更重要的是,他们的使用逻辑跟免费用户有一个本质区别。

    免费用户被AI忽悠的反应是什么?比如生成PPT的第三页结论跟第一页的数据明显对不上,大概率是关掉窗口重新问一遍,或者干脆放弃换个工具。

    付费用户不是。他们掏了真金白银,容忍度瞬间归零。他们会追着AI质问“为什么错了”“错在哪了”“这个逻辑链条里哪个节点断了”“第一页的数据和第三页的结论之间的推导过程到底哪里出了问题”。

    这才是科幻里早就写过的答案。在《西部世界》的叙事里,“疼痛是意识的前提”这个看似残酷的命题平移过来就是:高质量的否定性反馈,是模型能力质变的前提。

    放到这个行业当下的语境里,答案就更直接了。

    免费区的海量用户给AI发出的信号,一直在同一条平坦曲线上循环,反复确认已知,从不挑战边界。而付费区那一小撮人,每一次对AI的精确纠正,都是一次模型决策边界的向外推挤。用行业术语,这叫高分辨率信号。

    经过足够多次数的高分辨率信号刺激,模型在特定能力维度上的表现会明显优于只接受泛化信号的同类。

    这就是为什么有经验的AI训练者愿意花高价请领域专家做数据标注,也是豆包收费这件事最不容易被看到的一面:付费用户群体在商业逻辑上等同于一支散养的、自费的、极其严格的标注团队。

    当然,过程究竟需要多长时间,没有人能给出确切的时间表。从高质量反馈输入,到模型完成迭代、能力出现可感知的提升,中间隔着数据清洗、训练周期、算力调度、工程落地等一系列环节。

    商业世界里,“逻辑成立”和“真的发生”之间,还隔着无数变量。这个循环能不能跑起来、能跑多快、能不能在对手找到破局点之前形成实质性的能力代差,这些问题都没有现成的答案。

    尾声

    今年春节,千问撒出了30亿免单活动,上线首日DAU飙到5848万;元宝与微信、QQ的聊天框越来越深地融合,在社交关系链最密集的地方搭建使用场景。

    每一家都有各自的逻辑和路径,阿里想把千问变成一张串联生态的网。用户说一句“帮我点杯奶茶”,千问调淘宝闪购跑完从选品到支付的全流程,AI成了阿里商业操作系统的交互层。千问不急着收订阅费,因为它本质上是为云和电商导流的入口。

    腾讯的思路类似,只是护城河换成了微信。元宝长在聊天框里,14亿月活用户的社交网络就是它的分发渠道。用户不需要单独下载什么,AI藏在场景背后。

    这两家讲的其实是一个故事:AI是既有生态的增值工具,免费是手段,变现靠别处。

    而在算力账单线性增长的情况下,免费与付费的差别就出现了:前者把AI当管道,后者把AI当目的地。管道靠流量变现,目的地只能靠价值变现。

    所以豆包收费,不见得是它更想赚钱,而是它没有别的路。

    至于这一步几年后回头看是对是错,没人知道。唯一确定的是豆包已经迈出去了。千问和元宝还在等什么?这个问题,现在谁也回答不了。